编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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5月1日，香港苏富比中国古董艺术春拍正式举槌。其中，备受瞩目的单一拍品专场“神蕊天威：郎世宁御制《青羊图》巨构”斩获5893.5万港元。
此幅《青羊图》轴为绢本设色画，纵217.6厘米、横191.8厘米，画幅的左下楷书款署：「臣金廷标恭画」，钤「廷标」白文印一方。画幅的左上有于敏中（1714-1779年）书写的乾隆皇帝御制《青羊诗》。
于敏中书写的乾隆皇帝御制《青羊诗》
「青羊善缘壁，四蹄利如镊，踯躅巑岏间，虎狼不能蹑。一朝失所剧，生捕被虞猎，神蕊岂跳踉，喙息惟伏贴。何必贪肥盾，爰命育蹇恭，谁辩梓树化，谩拟成都接。随围霍集斯，惊观笑辗颊。御制青羊诗。臣于敏中奉敕敬书。」
《清高宗御制诗文全集》中相关著录
乾隆帝通过赞美青羊之秀美、灵动、坚韧，喻示皇权定鼎，受命于天。青羊盘踞于西域崇山峻岭，足迹所至，虎狼难追。青羊野性难驯，性非软弱，却对帝国之文明开化必然折服。乾隆以青羊象征边疆，也隐喻新疆回部各派首领，尔等皆须归顺浩荡皇威，如若背离皇帝「怀柔远人」的善意，便注定成为囚笼中的困兽。青羊在狩猎中展现的精神与生命力，恰恰映射了大清帝国驯服西域的过程。
此图尺幅甚巨，画风整体华丽富贵，带有明显的宫廷气息。画中两只青灰色的羚羊，登攀于山石松柏溪涧之间，在高处的山羊，羊头为完全正视的角度，向左方跃起；在低处的山羊，羊的头部微向后侧，朝右方跳下。（图中所画动物学名应为「中华斑羚」，主要生活在温带森林地区，现在已列入世界自然保护濒危物种名录）。两只羚羊画得都十分逼真和生动，画家深谙动物的解剖及结构，刻画相当准确，尤其注重于皮毛质感的描绘。从绘画风格来观察，作为主体的青羊则与周边景物采用了完全不同的绘画技法。虽然都是写实画风，但是画中的青羊细腻逼真，立体感极强，眼珠有高光亮点出现，蹄尖也有明显的明暗对比处理，呈现出纯正的西洋画法的面貌。周边景物的画法则是典型的中国传统笔法，山石用小斧劈皴法画出，花卉施以工笔重彩。画面只有清宫画家金廷标的款署，但是从绘画风格以及技法的精湛程度来看，这幅大画很有可能是合作之笔。这种由中西画家合作，画风合璧的作品，在清代宫廷特别是乾隆时期流行一时，曾有大量作品传世。
郎世宁、金廷标合绘《青羊图》（局部）
《青羊图》现在两幅皆存世间，其一现藏台北故宫博物院，另一幅为私人藏家所藏。台北故宫博物院藏《青羊图》，纵243厘米，横214厘米，画面的左下角款署「臣郎世宁恭绘」，画幅上端有大臣梁诗正题写乾隆皇帝的御制《青羊诗》一首，乾隆内府收藏印鉴八玺全，曾经《石渠宝笈续编》著录。这幅《青羊图》就是档案中记载的由郎世宁主绘，方琮补景的那一幅，绘制于乾隆二十四年（1759年）九月，最终画面上只署了郎世宁一人的名字。对比两幅《青羊图》，景物构图十分接近，特别是两幅画上的动物部分画法相似。对两只青羊的描绘，造型精准，比例得宜，动态十足，眼珠的高光，皮毛的质感，西洋画法的特征一望可知，因此两幅《青羊图》中的动物都有可能是郎世宁所绘。两幅画中画风不一样的山石树木部分，各是中国画家方琮和金廷标完成的，也恰好体现出这两位中国画家画风技法上的差异。
清乾隆二十四年（1759年）
郎世宁、方琮合绘《青羊图》
设色绢本 立轴 217.6 x 191.8 公分
台北故宫博物院
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