雅昌专稿 | 傅饶：跨越本土与全球的艺术寻找连结

在即将于3月6日开幕的东京艺博会期间，贝浩登东京画廊Perrotin Tokyo将呈现傅饶的个人展览。这是傅饶首次参加东京艺博会，也是他第一次在日本展出作品。

对于一位艺术家而言，进入一个新的艺术市场并获得认可，是其艺术生涯的重要一步。此次展览不仅是对他多年艺术实践的一次总结，更是对他未来创作方向的一种探索和展望。通过与贝浩登画廊的合作，傅饶能够将自己在德国积累的艺术经验和创作成果展示给更广泛的国际观众。

在东京个展同期，傅饶的作品也在德累斯顿展出。在德累斯顿城市美术馆推出当代艺术收藏展“ECHTZEIT”，不仅展现了德累斯顿新一代艺术家的作品，更是全面勾勒出当地的当代艺术社群面貌。傅饶成为本次收藏展中的唯一亚洲艺术家。在开幕式上，该馆馆长吉斯伯特·波斯特曼高度评价傅饶为当地艺术带来的积极影响：“他的成就代表了一种艺术多样性和国际化的推进。透过他的作品，观众可以感受到不同文化的交融所带来的新视觉体验，这对打破文化边界、促进文化理解具有重要意义。”

在东京个展开幕前夕，雅昌艺术网与傅饶展开对话。他分享了此次展览的精彩看点与筹备幕后的故事，还讲述了自己多年来活跃在国际艺术舞台上的经历与感悟。作为一位长期生活在德国的中国艺术家，傅饶的作品常常体现出他对自身文化身份的深刻思考。他的创作一直致力于跨越文化边界，探索东西方文化的交融与对话。以色彩叙事、心理空间投射和跨文化探索为核心，傅饶通过作品传达了对人类情感、内心世界的深刻洞察，以及对跨文化语言的持续探索。通过展览，他希望观众能够感受到作品中的戏剧性、人文精神和情感张力。

对 话

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东京艺博会首秀

雅昌艺术网：东京艺博会开幕在即，请介绍一下您此次的参展情况。

傅饶：这是我第一次参加东京艺博会，也是第一次在日本展出作品。展览的筹备大约花费了半年时间，但很多作品其实已经开始了一年多的时间，我喜欢画一画，再放一放，我创作的节奏很慢。 我希望通过这次展览让日本观众更深入地了解我的绘画。在筹备过程中，空间的适应是一个挑战。艺博会的展位与美术馆、画廊的展览空间不同，需要在有限的展墙上呈现有张力的作品。我希望作品能让日本观众更多了解我的生活及创作背景，因此特别思考了作品对德累斯顿的叙述，在构图、色彩和主题上融入了更多的德国本地故事。 

雅昌艺术网：您如何看待东京艺博会在国际艺术市场中的地位和影响力？对此次展览有哪些期待？

傅饶：东京艺博会应该算是日本规模最大的艺术博览会，在亚洲艺术市场也有很重要的位置，它是国际艺术圈关注亚洲的一个窗口。日本的当代艺术也很有自己的独特之处，他们对绘画技巧、 历史脉络和作品情感都有自己的要求，我很期待能与这些优秀的艺术家、评论家以及观众们通过作品交流。

这次展览，我希望通过我的作品让观众感受到绘画的跨文化语言，画面里的戏剧性和人文精神，让更多观众了解我对色彩与情感的探索。同时也希望借此机会和以前在德国一起求学的日本同学再建立交流，他们现在也都在日本当代艺术界发光发热，非常期待他们的反馈。

雅昌艺术网：请介绍一下您此次参与东京艺博会的作品和创作情况。这些作品在技术和表现手法上有哪些创新或突破？是否代表了最新的创作方向？ 

傅饶：此次展出的作品延续了我一贯的色彩叙事，同时在空间感和光影表现上有了一些新的尝试。 通过更具层次感的构图，让观众在画面中产生一种似曾相识又“游走”在某个故事里的体验， 画面会让观者仿佛进入一个充满隐喻的舞台。在色彩运用上，我强化了“光与影的对比”，通过强烈的色彩冲突与色彩之间的协调来表现我们当下面临的问题，人类内心的复杂情感。这些作品基本上是我一直在探索的跨文化方向，将来也会继续以绘画跨越地域和空间，连接文化的相互理解。

这些作品的叙事方式更象是一种心理空间的投射，具有更强的主观性和隐喻性。通过这些作品呈现了一种游离于现实与梦境之间的状态，让观者在其中找到自己的位置、自己的故事。或许是某种情感的倒影，或许是某个似曾听说的故事。在空间处理上，我尝试加入了很多怪诞但有很现实的题材，让画面的呈现更具情绪张力和故事感。 这是否代表了我未来的创作方向？我更倾向于将其视为探索中的一个阶段。我始终在寻找绘画的更多可能性，在这过程中，我希望自己的作品能始终保持鲜活，不断调整和突破。

雅昌艺术网：去年夏天，贝浩登上海推出了您的个展“灵魂的颜色”，也是您与贝浩登画廊的合作首展。您与贝浩登画廊的合作是如何开始的？合作对您的艺术生涯带来了哪些积极影响？

傅饶：与贝浩登画廊的合作始于几年前的相互关注。他们对我的绘画非常感兴趣，并一直在观察我的发展。在双方深入交流后，我们决定合作，于是有了去年夏天在贝浩登上海的个展“灵魂的颜色”。这次合作让我有机会接触到国内的观众，也认识了很多国内的艺术家朋友。同时，上海贝浩登画廊的策展团队也是非常国际化且专业的团队，给了我很多支持，让我能非常准确地展现自己的创作理念和想法。这次东京艺博会也是我们合作的延续，我觉得我们已经非常有默契了。 

雅昌艺术网：您如何看待艺术家与画廊之间的长期合作关系？您对未来与贝浩登画廊的合作有什么期待？

傅饶：我认为艺术家与画廊的长期合作关系是一种相互成长，互相成就的过程。一个好的画廊不仅是作品的推广者，也能帮助艺术家更深入地梳理自己的创作脉络，实现自己的奇思妙想。我期待未来能与这样优秀的画廊再一起完成更多有趣的展览。

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在两种文化之间找自己

雅昌艺术网：您在德国生活和创作已超过20年。从出国学习，到从德累斯顿造型艺术学院绘画系毕业以及在德累斯顿城市美术馆举办了首个美术馆个展，现在回过头来看这段经历，您有哪些感触和总结？ 

傅饶：选择在两种文化里生活，在世界的东方和西方都各有 20 多年，对我来说，是难得的体验。我有一个早期系列叫做“混合体 -Chimäre”，这个时期，我还在强调两种不同语言的合一，还不确定这样的混合会是什么样子。当我从这种困惑中走出来，发现自己完全松弛下来，我开始了更多的向内在的探索，尝试在绘画里使用中国绘画的构图场景和平远透视，画面中渐渐有了我想要的元素，我可以在画面里叠加无数的幻象与形，那些场景几乎又是我所经历过的事件或看到的事物，可是它们又是无法被具体描述出来的感受，即让人感到强烈又在下一秒陷入孤寂，这种张力会撕扯着我想继续在故事里纠缠下去 ...... 这可能就是生命之力，我需要做的，就是将它真实地表达出来。

20年来，我一直生活在德累斯顿，在这座传统的画家之城的生活和经历，对我的创作有着深远的影响。我在东西方文化之间始终保持调试着一个自己的频道，同时我也见证了自己 20 多年来创作观念的变化。2016年在德累斯顿城市美术馆举办的个展是一个重要的里程碑，它让我意识到自己的创作不仅仅是个人的表达，也可以成为一座跨越时间、空间、国籍甚至种族的桥梁，我觉得我必须要走下去，因为这件事对我很重要。 

《红色天鹅》 布面油画 _130 x 92 cm_2024 （贝浩登与艺术家工作室提供）

雅昌艺术网：从2016年至今，您的作品已多次被德国重要美术馆收藏，并参与了各种展览和文化活动。作为一位生活在德国的中国艺术家，您如何看待这一路以来的感受？这些经历对您的创作带来了哪些新的视角或灵感？

傅饶：自 2016 年德累斯顿城市美术馆为我举办首次展览以来，我与德国美术馆的合作加深了，也见证了自己的创作在这里的成长和变化。德累斯顿城市美术馆至今已三次收藏我的作品，这对我来说更象是一种偏爱，也许因为我有些不同；另一方面，也是一种连结，让一位中国艺术家的作品在德国的美术馆体系中留下印记，这也在逐渐改变着几百年来的传统和历史，这些发生着的和未来将会发生的，对当地的艺术界本身就是一种文化交融的体现。

我认为最大的突破在于，如何在两种文化之间找到真正的自己，找到自己的独特的表达方式。 德国有着深厚的浪漫主义传统，这让我有着某种共鸣，对情感、自然与哲学的探讨。但同时， 我也有中国的根，所以我的创作融入了中国传统绘画的线条与意境，也许正是这种文化的交织让我的作品变得独特。

这些经历也让我重新思考自己作为艺术家的角色——我不仅仅是个体的创作者，也是文化理解的推动者。我希望我的作品能够超越文化边界，让来自不同背景的观众都能从中找到共鸣， 这也是我未来探索的方向。 

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画面的戏剧性和色彩

雅昌艺术网：在您的近年个展中，展览主题多次出现“灵魂”，并且您在作品中探讨了人类的普遍情感和生存状态。您对心灵的关注是源自哪里？是否与您当年获得艺术心理学硕士学位有关？作品中的戏剧性场景是否可以理解为心理的投射？ 

傅饶：我对心灵和人的内在世界的关注，一方面源自个人经历，另一方面也与我的艺术心理学研究背景有关。我一直对人的情感、记忆、潜意识充满兴趣，尤其是在不同文化、社会背景下，人们如何体验和表达情感，以及如何面对生命中的不确定性。这种关注不仅影响了我的创作主题，也影响了我的绘画方式——我希望通过画面呈现一种深层次的情绪氛围，让观者不仅是看到作品，而是能进入其中，与画面中的情境产生某种心理共鸣。

我认为绘画本质上是一种心理的投射。我的作品常常具有强烈的戏剧性，这种戏剧性并不是单纯的叙事，而是一种心理体验的可视化。有时候，它可能是一种隐喻，比如梦境般的场景、人物的夸张肢体语言、复杂的光影和色彩关系，这些都可以看作是心理状态的外化。我希望观众在观看我的作品时，能够感受到画面背后的心理张力，甚至能在某一刻与自己的内在经验产生连接。

“灵魂”是一个非常复杂深远的概念，它关乎人如何感知自己、如何面对存在的意义。我希望我的作品不仅仅是视觉上的冲击，更能触及人的内心，在某种程度上提供一种关于人性、情感、生命状态的思考空间。

雅昌艺术网：您提到色彩在您的作品中扮演重要角色，能否具体谈谈色彩如何帮助您传达情感和主题？

傅饶：色彩对我来说不仅仅是形式上的表达，更是情感的载体和叙事的核心元素。每一种色彩都带 有它独特的心理暗示和象征意义，比如蓝色可能是一种宁静的深思，也可能是冷峻的疏离； 红色既可以是激情与力量，也可以是危险与不安。我希望通过色彩创造一种戏剧性的视觉体 验，让观者不仅是“看”画面，更是“感受”其中的情绪张力。

在不同的作品中，色彩的作用也有所不同。例如，在某些以回忆和乡愁为主题的作品里，我会运用低饱和度的色彩，带着一点朦胧感，使画面呈现一种时间流逝的氛围。而在探讨更为深刻的人性或社会议题时，我会用更强烈的色彩对比，甚至是冲突的色彩关系，让观众在感知上的震动引导他们思考作品的内在主题。色彩本身可以成为情感的一种语言，甚至超越语言的界限，让不同文化背景的人都能感受到共鸣。

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绘画的本质是情感表达

雅昌艺术网：您的作品在国际上获得了广泛认可，是否意味着您的创作成功地打破了文化障碍、促进了跨文化的相互理解？在全球化背景下，您如何看待艺术在促进跨文化对话中的作用？ 

傅饶：我并不觉得自己是在“刻意”打破文化障碍，而是希望通过绘画去呈现一种共通的情感和思考方式。文化虽然不同，但人类的情感是相通的，比如对美好的渴望、对归属感的追寻、对现实的质疑和对未知的敬畏。这些都是超越地域和语言的，而绘画正是一种能超越这些限制的表达方式。 当然，在全球化的语境下，艺术的作用也在不断变化。今天的艺术家不仅是在本土的文化背 景下创作，而是时刻处在跨文化的对话之中。我在德国学习和生活多年，也深受西方艺术传统的影响，比如浪漫主义和表现主义，它们对情感的强调和对人的精神世界的探索都让我深 有共鸣。但与此同时，我的绘画根植在东方文化的美学意识里，比如对线条的运用、对留白的理解以及对诗意表达的追求。我的作品如果能被不同文化背景的观众理解并产生共鸣，那或许正是艺术最本质的意义——它能够在不同的经验之间架起桥梁，而不是设立边界。

雅昌艺术网：您曾提到希望成为一名“世界的艺术家”，这种愿景如何体现在您的创作和未来规划中？ 今年有哪些创作和展览计划？ 

傅饶：“世界的艺术家”对我来说并不是指某种地理或身份上的标签，而是一种创作的态度。我希望我的作品不仅仅是来自某个具体的文化，而是能与当代的整体艺术语境产生关联，同时又保留自己独特的视角。我一直在思考如何在本土经验与全球视野之间找到一个平衡点，让作品既有深厚的文化根基，又能够在更广泛的语境中被理解。

今年，除了与贝浩登东京合作 Art Fair Tokyo 的个展，我还在准备香港巴塞尔期间的艺术对谈，想要通过这种方式，不仅展示作品，也能与不同背景的艺术家、学者和观众进行对话。我始终觉得，艺术家的责任不仅仅体现在画布上，也需要参与到当下的讨论中去，提出问题，寻找答案。

雅昌艺术网：对于时下大火的人工智能，您如何看待它对绘画产生的影响？您会考虑在创作中进行使用吗？

傅饶：人工智能已经深刻地影响了整个艺术生态，它带来了前所未有的技术手段，也挑战了我们对 “创作”本身的认知。AI 的计算能力可以模拟风格、生成图像，甚至参与艺术的叙事，它已经不再是一个单纯的工具，而是一种新的“合作者”。 但对我来说，绘画的本质始终是人的情感、经验和思想的表达。这些东西目前的 AI 还无法真正理解，它可以分析色彩和构图，但它无法经历一个艺术家成长中的困惑、激情、痛苦和顿悟。所以，我对 AI 的态度是开放但谨慎的。我不认为艺术家可以让其它人或机器替代自 己创作，对我来说是不可能的，因为每一个笔触都是你的孩子，任何科技和人类都无法替代你去完成。 更重要的是，我认为 AI 的存在会促使我们去重新思考“人”的价值。在一个技术越来越发达的时代，真正能够打动人的，仍然是那些有温度、有思考、有情感深度的艺术作品。科技或许可以复制风格，但它无法替代艺术家的生命体验，这也是我仍然深爱绘画的地方。

雅昌艺术网：谢谢！