雅昌专稿 | 石家庄市美术馆年度大展：“重构视域”开启多维艺术认知场域

2025年1月6日，石家庄市美术馆年度大展“重构视域”正式开幕。此次展览分为“感知重塑”、“跨域联结”和“编码解码”三个部分，分别关联艺术创作对文化认知和社会历史的再生产过程，视觉经验与文化符号、历史背景、社会结构等的交织，以及艺术作品和不同的媒介信息如何在个体经验下释放出新的解读动能。

现场合影

开幕：激发城市文化活力

展览开幕仪式由本次展览总策展人之一、中国美术家协会理事、河北省美术家协会副主席、石家庄市美术馆馆长王稳苓主持，石家庄市文化广电和旅游局党组成员、副局长韩振民进行开幕发言，本次展览总策展人之一、中央美术学院教授、博士生导师、新绎美术馆馆长张子康进行主题发言。

石家庄市文化广电和旅游局党组成员、副局长韩振民表示，艺术是城市的灵魂，石家庄是一座充满活力和魅力的城市，文化底蕴深厚，多年来始终坚持以文润城，近些年，石家庄市一直坚持每年举行高水准国际性展览，石家庄市美术馆（市画院）作为展示本市文化魅力的重要窗口，展览内容丰富，公共教育多样，进一步激发了城市的文化活力，提升了市民的文化参与度与满意度。 

总策展人张子康致辞

总策展人张子康在开幕式上谈到，今天的美术馆作为城市的文化地标，其角色已远远超越了传统意义上的艺术展示空间。它不仅是艺术的殿堂，更是城市文化的缩影，是连接过去与未来、本土与国际的桥梁。作为美术馆一年一度的艺术盛筵，“重构视域”聚集了国内外56位重量级艺术家的作品，展览不仅通过呈现视觉艺术的多重形式，试图在当前语境下探讨对“视域”的再造与探索；同时在促进文化与城市、艺术与公众、当下与未来的连接上起着重要的桥梁作用。

此次展览涵盖了活跃在国内、国际一线的艺术家对当下艺术创作，尤其是视觉艺术的深度叩问。不仅体现出艺术领域活跃着的新鲜思想，汇聚着新的探索方向和语言呈现方式，使美术馆成为一个交流的场域，不同的创作理念、学术观点相互碰撞，绽放出新鲜思想的火花，并借以观察当代绘画艺术创作的新的现象。同时，展览也与石家庄的观众紧密关联，联动公众思想，拓展观众眼界，带给大家新鲜的视角去观察生活、观看艺术。吸引年轻人，让大家获得新的思考，也势必碰撞出新鲜的火花，产生更大社会价值，而这恰恰是社会的新生力量，一个城市发展的活力因子关注和期待的。

展览：多元媒介与观众体验的融合

韩昆哲作为此次展览的策展人，具体策划上，她特别重视在展览大众性与学术性之间寻找一个平衡点。在展览设计中，注重通过多元媒介与自由布局，为观众创造多维度的观展体验。无论是形式多样的作品，还是精心设计的展览空间，都为观众提供了自由探索与思考的机会，使艺术展览成为一个包容不同认知与体验的平台。这种策展方式，不仅提升了展览的趣味性与互动性，更加强了美术馆作为文化与情感连接载体的独特价值。

策展人韩昆哲（左一）现场导览

“一些作品的内容可能较难被普通观众接受，因此策展团队在设计展览时，不仅重视艺术作品的学术价值，还特别关注观众的参观体验。在石家庄市美术馆举办的展览中，策展团队引入了雕塑、装置等不同于传统绘画的技术媒介，以增强展览的互动性与视觉吸引力。”

展厅现场

韩昆哲强调，展览形式不应被固定化，而应为观众创造更多自由探索的空间。例如，展厅内的布展设计特意保留了一些缝隙与转角，观众可以自由穿梭其中，获得多层次的视觉体验。她提到，在布展过程中，团队发现，通过缝隙观看作品时，产生的视觉错位效果增强了空间的立体感，这种无意间的发现为观众带来了意想不到的观展乐趣。

比如在展览的第三个单元“编码解码”中，策展团队着重强调观众与作品之间的自然共鸣。韩昆哲指出，该单元的许多作品与观众的日常生活经验密切相关，因此并不需要观众进行过于深奥的解读。例如，当观众看到罗德⾥格斯的校园系列作品时，很容易联想到自己在校园中的经历，这种亲近感让作品更易于被理解与接受。

类似的效果也出现在马轲的“孙悟空”系列作品中。这些作品对不同类型的观众具有广泛的吸引力：专业观众可能会关注画作的尺幅、构图与形式结构，而普通观众或儿童则会单纯地觉得作品中的孙悟空形象生动、可爱。这种多层次的理解方式创造了独特的观展体验，让每一位观众都能从自己的角度找到欣赏的乐趣。

此外，策展团队还选择了宋琨的火车灯箱作品进行展示。作品以火车绿皮车厢为创作载体，将传统与现代元素结合，形成独特的艺术语言。这种创作风格既传递了怀旧情感，又融入了当代艺术的表达方式，使观众能够在熟悉的视觉符号中找到共鸣。这种作品形式不仅丰富了展览的内容，还为观众提供了更多元的欣赏视角。

韩昆哲认为，这种策展方式能够有效提升观众的观展体验，使展览不再只是单纯的视觉享受，而是一次感知与认知的交互过程。展览不仅展示了艺术作品本身，还在观众与作品之间建立了一种动态的连接，使不同背景的观众都能找到属于自己的理解方式。

策展作为文化连接的思考

总策展人张子康在谈到此次展览时也特别强调，策展人在展览策划时，不仅要明确展览的主题，还要通过策展中的细节处理，建立展览与观众之间的连接。在策展过程中，除了注重内容本身的质量外，还需要优化作品的呈现方式，确保展览能够更好地引导观众的视觉与认知体验。

张子康认为，地方美术馆在策展过程中，需要更加关注文化与观众的深层次连接，并通过持续的公共教育工作，逐步打造一个与地方文化相匹配的生态系统。

恩⾥科·巴赫《COO》

如何有效地对文化进行分级与传递，是当前策展中一个重要且值得深入探讨的问题。张子康认为，地方展馆有其独特的优势，关键在于找到地域与文化之间的连接点。在讨论国际化与地域性时，不能一味追求内容的宏大，而忽略了地方与一线城市之间的联系与互动。他指出，过去人们常认为地域文化具有高度的多元性与广泛性，但如今这种强烈的地域性正在逐渐减弱，因此策展需要更精准地找到文化与地方观众的结合点。

关于地域文化与人群的联系，张子康提出，在策划展览时，不是要求改变展览内容本身，而是找到它与当地观众之间的共鸣。例如，在展示国际展览或特定文化背景的展览时，并非要改变作品的本质，而是通过策展人的努力，搭建一个让观众理解这些作品的桥梁。这个桥梁，实际上就是美术馆的教育工作。策展与教育工作需要共同构建一个“认知场域”，尤其是在文化资源较为薄弱的地方，这种认知场域能帮助观众更好地理解展览内容。

这种认知连接尤为重要，因为每一次新的认知体验都能让观众获得不同的感受与理解，从而不断激发他们的兴趣。这种不断变化的体验正是美术馆吸引观众的重要原因，也体现了艺术馆作为文化传播载体的核心价值。

跨年大展：打造石家庄美术馆特色展览品牌

石家庄市美术馆每年在元旦前夕推出的跨年大展，已成为其标志性的展览项目。馆长王稳苓表示，由于双节期间人们有更多的空闲时间，更愿意走进美术馆参观，也更能发挥出展览的意义，因此美术馆将主要精力集中于精心策划和打造这一跨年大展，力求为观众带来更高品质的艺术体验。

自2016年起至今，石家庄市美术馆连续举办了多个不同主题的展览。最初，展览以展示国内外传统经典作品为主，旨在帮助当地大众及艺术专业人士更全面地了解传统艺术，这也成为一个重要的学习与传承过程。然而，从2023年开始，美术馆逐渐将重心转向当代艺术展览，更加关注那些富有时代感和多元文化背景的作品。

王馆长强调，当代艺术的核心在于多元文化的交融与互动，而非仅限于抽象表现形式。随着科技的快速发展，美术领域也在不断变革，许多艺术家不再局限于传统的工作室创作，而是积极走入社会，关注现实问题，通过跨领域合作、科技手段和多样化材料来表达思想。对于不同背景的观众而言，参观这些展览不仅是一次艺术欣赏，更是一个难得的学习与交流机会。

“2023年，我们策划了一场以‘青春’为主题的展览，汇聚了来自十几个国家的青年艺术家作品。展览内容丰富多元，充满活力，吸引了大批观众，不仅包括艺术界的专业人士，还有许多来自金融、法律等行业的观众。这充分说明，当代艺术展览具有广泛的吸引力。此外，在对石家庄画院及高校师生的展览需求进行调研后，我们发现，从传统经典到当代艺术，各类需求都很旺盛。因此，近两年来，美术馆逐步将展览重心转向当代艺术，以满足不同群体的多样化需求。”

这些来自不同领域的观众，包括律师、医生、金融从业者等，带着各自的职业视角进入美术馆，赋予作品丰富多样的解读。这种多元化的观众视角，恰恰体现了当代艺术跨文化交流的重要意义。王馆长还特别提到，儿童是接触新事物最敏感的群体，他们的艺术体验尤为关键。因此，在有限的资源条件下，美术馆始终努力为大众呈现最优质的艺术作品，力求在提升公众审美素养方面发挥潜移默化的积极作用。

经过近十年的不断探索与努力，石家庄市美术馆已逐步形成具有广泛影响力的跨年大展品牌，成为本地乃至全国艺术界的亮点与文化名片。