编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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2024年12月29日，年末最重磅的拍卖“西泠二十周年秋拍”首日拍卖举槌。“油画·现当代艺术专场”于晚间20:30点开拍。当晚拍卖的领衔之作：来自吴大羽不可多得的精彩作品：《带猫的蓝色乐章》以1200万元起拍，以1430万元落槌，成交价1644.5万元。
在二十世纪艺术发展长河中，一个不得不提的名字就是吴大羽。这位一度淡出人们视野的艺术家、美术教育家，以其敏锐的艺术天才和执着的艺术原则，长年坚定地进行抽象创作，启发了赵无极、吴冠中等学生的艺术探索，在中国现代美术史上留下了不容忽视的一笔。
回顾吴大羽现存的一百余件大小油画作品，除去20到40年代所作的带有强烈印象派、立体派风格的人体和肖像，以及一些参加官方美展的偏写实类作品，其余后期的作品或许可以根据画面风格分为两大类。
一类以《无题79》《花之舞》等作品为代表，笔触相对短促，干燥而迅速的行笔往往暴露出大量下层的白底，60年代艾中信在《油画风采谈》中写吴大羽以往的画风“显得凌厉，若有咄咄之感”，大概就是指这一类面貌。
此种画风更多出现于现存的五六十年代较为具象的作品中，色彩和笔触服务于对某个自然母题的描摹，绘画本身的再现性较强，与吴大羽四五十年代的众多蜡彩写生相呼应。
另外一类则是人们更为熟悉的吴氏风格，在这些作品里，笔触更宽厚圆润，相互融合形成大块面的色彩，《带猫的蓝色乐章》就是一个典型的例子；画面内容趋于抽象，吴大羽独特的抽象设计及其传达出的情感因素成为绘画主体。不过，两类画风并不等于线性时间上的两个阶段，毋宁说是两种并存的绘画取向。
创作于80年代的《带猫的蓝色乐章》无疑是一件高度体现吴大羽艺术人格的作品。这一时期，吴大羽个人化的经典风格已臻至完熟，作品基本专注于抽象化语汇，同时又带有表现主义抒发内心的本能。
和此时期许多大量运用符号化元素的作品相比，《带猫的蓝色乐章》以圆融消解了晦涩不安，气质上与1978年的名作《滂沱》相类，但详略有致的描绘又使其与后者相较更多了一份画面的纵深感，为带有叙事性的解读留下充足空间。
吴大羽 1978年作 《滂沱》
《带猫的蓝色乐章》以其挥洒自如的构图安排已足以激发艺术史家所谓的“审美情感”，画面中黄、蓝、绿组成的抽象线面似热带植物一样恣意斜出，涌起一股近乎巴洛克式的动感，意欲冲出有限的画幅。
《带猫的蓝色乐章》没有留下确切的创作时间，没有可以佐证吴大羽创作意图的只言片语，没有题目（此作出版名称为《无题35》），没有作者签名——这是吴大羽的一贯作风，除去少量参加美展的作品，他几乎从不在画作上留下任何文字，还说：
“我认为重要的让画自身去表达。见画就是我，签名就成了多余的了……画是心灵感应的自然流露，感受的瞬间迸发，自由自在。任何人也无法去再现，连自己也不行。我是画了就算，从不计其命运。”
作品中的“调色板”和“画架”
进入80年代，吴大羽已经是耄耋之年，风波的余悸虽尚在平复，但好在吴大羽一家上海公寓中被强占的二层空间终于被归还，逼仄的生活空间得到改善。在此前的十多年里，吴大羽只能在约十平米大小的阁楼上进行创作，这也是他并没有留下大幅作品的原因之一。
吴大羽的学生闵希文在回忆1949年到1969年这二十年间吴大羽私下的抽象创作时，认为这些作品才真正代表吴大羽当时的风格，而这些画作只在家中对最亲近的来访者公布——在很长一段时期里，西方印象派之后的现代艺术风格被人为地赋予意识形态色彩。
吴大羽隐士式的人生选择，使他在80年代迎来了生命中最后几年有限但丰沛的创作高峰，为艺术史留下了不可多得的绝唱。
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