西泠二十周年秋拍 | 不同段位古董藏家的高阶审美入手指南

2024-12-24 09:47:22 作者:孟语　来源:拍卖前瞻 0次浏览

▌导言：中庸之道在中国传统文化中处于重要地位，不偏不倚、折中调和的处世态度，追求和谐与平衡，是一种行为准则，更是一种生活智慧。

而单色釉，作为瓷器艺术的一种表现形式，其纯净一色的釉面，恰似中庸之道中“中”“和”状态的物质化体现，不禁令人心底安详、心生禅意。

大道至简之美

单色釉，也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”，是瓷器表面只呈现一种颜色的釉质，没有复杂的色彩混合和装饰。

单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，不浮、不嚣、不靡、不媚，浑然天成、素雅淡净。这种美感，正是中庸之道所追求的“致中和”境界。

此外，单色釉所蕴含的极简美学，也与中庸之道相契合。它摒弃了繁复的色彩和装饰，仅以纯净一色展现瓷器的内在美。这种极简的风格，不仅让人感受到一种宁静、淡泊的美感，也体现了中国人对于“大道至简”的哲学思考。这种高阶的审美和跨越年代的极简美学，摒弃了繁复的色彩和装饰，仅以纯净一色展现瓷器的内在韵味。

中国瓷器的釉彩始于单色釉，唐代以前单色釉的烧制工艺较为一般。宋代时，单色釉进入了蓬勃发展期。到了明清时期，尤其是康雍乾三朝，单色釉的烧制技术达到了鼎盛。单色釉瓷器以其简约而不失华美的造型、流畅准确的线条以及纯粹深邃的色彩，展现出了深厚的艺术内涵和审美价值，备受藏家青睐。

珍稀雅器，收藏不易

单色釉瓷器的色彩之美，往往能够直击人心，令人陶醉。然而，在瓷器收藏中，单色釉属于相对较难的品种。

首先是其鉴定难度大。单色釉瓷器没有复杂的纹饰和色彩，因此鉴定时主要依赖器型、胎质、釉色等特点。这需要收藏者具备扎实的专业知识和丰富的经验，对于初学者来说较为困难。

另外，市场稀缺性也是难度之一。单色釉瓷器在市场上的数量相对较少，尤其是精品单色釉更是稀缺。这使得收藏者在寻找和购买单色釉瓷器时面临较大的挑战。

西泠之选，入手捷径

尽管单色釉的收藏难度较大，但其独特的艺术魅力和收藏价值仍然吸引着众多收藏家的关注和追捧，不同层次的藏家和爱好者也可以寻找到适合入手的单色釉瓷器。

西泠印社2024年秋季二十周年拍卖会“山外青山 · 青瓷的升华专场”作为近年来罕见的单色釉专场，以10件青瓷珍品把“雨过天青”之美诠释到了极致。

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美如空谷幽兰的汝瓷在“五大名窑”之中位居首位。汝窑始烧于北宋晚期，宋徽宗年间，宫廷因定窑白瓷有芒不堪用，遂命汝州造青瓷，专供宫廷使用，因此汝窑又称为“官窑”。汝窑烧造时间前后只有二十年，传世器件稀少，所以愈发珍贵，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。这件首次曝光的汝窑茶盏，是近些年出现于拍卖市场的第三例传世汝瓷。西泠拍卖给到的估价相当诱人，千万左右的价格即可拥有此等博物馆级别的传世佳器，机会实属难得。对于有意向为自己的收藏体系进行提升的专业藏家来说，入场博弈一番或许会有意想不到的惊喜。

此专场另一件“大开门”的器物还有龙泉官窑粉青釉弦纹梅瓶。此器堪为南宋龙泉青瓷神品。南宋时期龙泉窑得到了官方极大的关注，发展迅猛，形成了自己的风格，创烧出“粉青”和“梅子青”两种杰出的青釉品种。南宋晚期的龙泉青瓷胎色白釉色青翠的梅子青釉或粉润如玉的粉青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰，进而大量进入皇宫，成为宫廷御用之物。

每个时期流行的审美和文化是相通的，于瓷器也不例外。朝鲜半岛与中国有着悠久的文化交流历史，单色釉瓷器作为中国传统陶瓷的代表之一，在朝鲜半岛也有着广泛的影响。12世纪时，高丽青瓷发展达到了高峰，其釉色综合了汝窑、龙泉窑的工艺特色。在造型上，其呈现出典雅清秀的特点，与宋瓷的大胆夸张形成鲜明对比。此专场中的十二世纪高丽青瓷花口瓶恰好就是其中的代表之作，近似藏品可见于韩国国立中央博物馆馆藏。对于中国瓷器体系已经搭建成熟的藏家，有意向考虑进行收藏拓展，以中华文化和艺术审美辐射的角度丰富自己的藏品，建议进行购入。当然，对于喜爱青瓷又资金有限，渴望拥有一件馆藏级拍品的新晋藏家来说，此拍品不失为另辟蹊径的绝佳选择。

此专场另有估价在百万左右的拍品，于那些对自己的收藏比较有想法或者初步开始介入单色釉瓷器收藏的藏家来说，以此专场为突破，拉高收藏的整体水平，性价比极高。毕竟，国内可以拍卖高古瓷器的拍行寥寥无几，其中在业界口碑和实力兼具的拍行，西泠拍卖当之无愧。

康熙、雍正、乾隆三朝帝王对宋瓷钟爱有加，对宋代五大名窑都有仿烧，工艺造型和釉色把握都达到极高水准。这一时代的瓷器往往是在宋代单色釉瓷器的基础上，进行了一定的创新。无论是在工艺水准还是艺术成就上都大有赶超宋瓷之势。

“江南心境 · 单色釉瓷器专场”中，乾隆御题官窑贯耳小壶形制小巧，手可盈握把玩，在宋瓷的韵味基础上其造型仿青铜壶样式，是对于宋代美学的致敬亦满足帝王个人的审美品味。底部的御题诗“底论越州及汝州，朴无矩度有神遒。恰同高士倪迂画，不以工求以韵求”也再次印证了当时的宫廷审美风向。

一朝一代，帝王的审美就是当时的潮流风向标。清乾隆御铭宋澄泥直方砚通过铭文，乾隆描述了砚台的颜色与质地，即“正紫色而坚凝”，并指出其石材与“端石出于旧坑”相似。通过“叩以铿锵，为金玉声”来描绘砚台的声音之美，尽管砚台上没有吕字标识，但乾隆皇帝认为它出自泽州吕老之手。随后，乾隆提到近期名砚频现，作为君主，他告诫自己对收藏爱好应持谨慎态度，并以此铭文作为自我警诫。

以砚自勉的还有当时的名臣纪晓岚。清纪晓岚铭云龙随形端砚，由铭文可以探寻到纪晓岚的心路历程。他强调了创作的自由与灵活性之外还需要适度、谦逊。此砚铭文展示了纪晓岚的文学才华和哲理思考，表达了他对文学交往和创作的深刻见解与情感。

除了帝王名臣，对于艺术品的创作者，那些工艺大师们也值得后世敬仰。“中国历代紫砂器物暨茶文化专场”汇聚了古今紫砂大师的精心之作。

被誉为“千载一时”的紫砂宗师时大彬，对紫砂陶的泥料配制极有研究，他首创调砂法制壶，即在紫砂泥料中掺入砂土，使砂壶闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗质古肌理匀”的奇妙效果。他改进了供春“斫木为模”的制法，把打身筒成形法与镶身筒成形法结合起来，由此确定了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，是紫砂壶制法的一大飞跃。他的作品数量虽多，但流传存世者极少，至清乾隆年间，时大彬的作品已视为稀世珍宝。本季西泠拍卖推出的清早期天香阁大彬款紫泥笠帽壶多次在重要展览上展出。此外，专场中陈鸣远、邵圣和、顾景舟等紫砂大师的精品之作亦值得关注。