雅昌专稿 | 李敏敏：光影艺术诠释“一带一路”国家文明互鉴

2024年10月24日，国家艺术基金2024年度传播交流推广项目“流光绘影：‘一带一路’国家文明互鉴光影作品巡展”乌鲁木齐站在新疆美术馆开幕。这场展览不仅是一场视觉盛宴，更是一次深入的文明对话和学术探讨。它全面展示了“一带一路”倡议下各国文化的多样性与包容性，同时展现了科技与艺术结合的无限可能。

展览在国家艺术基金管理中心指导下，由四川美术学院主办，巡展中得到了联合主办方新疆维吾尔自治区文化和旅游厅，承办方新疆美术馆、鲁迅美术学院视觉传达设计学院、鲁迅美术学院美术馆多家单位的支持。作为项目负责人周波、李敏敏带领主创团队精选了来自中国、俄罗斯、波兰等10余个共建国家的近百件优秀光影艺术作品，以“一带一路国家文明互鉴”为核心理念，采用“沉浸叙事”的方法，通过三个主题单元——“共建·光化万象”、“共商·光映山河”、“共享·光照未来”，全面展现“一带一路”文明互鉴的光影艺术成果。继沈阳、大连巡展之后，在新疆美术馆的展出是本次展览的第三站。

展览现场

“光影艺术相较于其他艺术形式，其独特之处在于能够创造出强烈的代入感，打造出沉浸式的体验环境，使得参观者能够深刻感受到艺术作品所传达的情感。”

李敏敏强调，“一带一路”倡议跨越不同文明、文化、社会制度、发展阶段差异，开辟了各国交往的新路径，成为广受欢迎的全球公共产品和国际合作平台。光影艺术作为一种集科技与艺术于一身的新形态，在这一进程中发挥了举足轻重的作用。

“沈阳站的活动已经成功激发了公众的好奇心和参与热情，表明光影艺术在不同年龄和社会群体中都具有广泛的吸引力。”

李敏敏表示，未来，光影艺术作品将因其灵活性而备受青睐，它们不仅能够在美术馆等传统展览空间中展示，还能在建筑表面等城市空间中投放，为城市更新和空间活化提供助力。

展览现场

雅昌艺术网：首先请您谈谈此次新疆站作为策展人，在展览策划上的思考是怎样的？

李敏敏：此次展览以“流光绘影·重庆国际光影艺术节”参赛作品为基础，精心挑选了来自中国、俄罗斯、波兰、捷克、匈牙利、保加利亚、泰国等10余个共建“一带一路”国家的近百件优秀光影艺术作品，这些作品之前9月份在鲁迅美术学院沈阳与大连校区先后展出，此次是展览的第三站在新疆美术馆巡回呈现。展览以“一带一路国家文明互鉴”为核心理念，采用“沉浸叙事”的方法，从“共建·光化万象，共商·光映山河，共享·光照未来”三个主题单元，全面而深入地展现“一带一路”文明互鉴的光影艺术成果。借助“光影艺术”与“光影科技”的媒介载体，对“一带一路”共建国家的历史、当下与未来的价值内涵进行艺术呈现，深化与彰显“各美其美、美美与共”的文明互鉴观。

黄彦、胡卓君、刘萧涵 《风沙智语》

雅昌艺术网：此次新疆站巡展是否有新增的内容？

李敏敏：是的，乌鲁木齐站的展览特别增加了一些作品内容，以体现乌鲁木齐的地理重要性和文化特色。这些作品不仅包括平面绘画，还有装置艺术，如艺术家张国云将一带一路共建国家的传统纹饰结合空间光影创作的装置作品《纹•路》，刘凯将壁画作品进行数字转化后生成的影像《凿空之旅》，以及黄彦、胡卓君、刘萧涵等利用“一带一路”共建国家的关键交通数据作为驱动装置的内在创作逻辑创作的《风沙智语》动态交互数字装置。

雅昌艺术网：此次展览以“一带一路国家文明互鉴”为核心理念，能否谈谈这一理念？

李敏敏：“一带一路”坚持共商共建共享，跨越不同文明、文化、社会制度、发展阶段差异，开辟了各国交往的新路径,搭建起国际合作的新框架，汇集着人类共同发展的最大公约数，成为广受欢迎的全球公共产品和国际合作平台，实现了共建国家的互利共赢，不仅为世界各国发展提供了新机遇，也为中国开放发展开辟了新天地。

在这一宏大的国际背景下，我国与共建“一带一路”国家携手合作，在文明互鉴、民心相通、艺术互享等领域取得了显著的成果。光影艺术，作为一种集科技与艺术于一身的新形态，凭借其独特的沉浸感和强烈的传播力，在这一进程中发挥了举足轻重的作用。

我们致力于打造一个沉浸式的展厅，通过光影艺术作品来传达“一带一路”共建国家人民对美好生活的共同追求。这些作品不仅展现了不同文明间的交流与共建，还描绘了我们对未来的共同憧憬。我们希望通过这种前沿的艺术表现形式，促进不同文明之间的相互借鉴，从而为人类文明的共同进步做出贡献。简而言之，我们的目标是通过艺术的力量，加强文化交流，推动人类社会的整体发展。

《纹•路》张国云 欧阳欣然

雅昌艺术网：之前也有谈到，此次活动源于“重庆光影艺术节”，请您在谈谈展览是如何从光影艺术节转换出来的？

李敏敏：本次展览的筹备基础源自于重庆举办的两届国际光影艺术节。艺术节的核心主题是“艺术让生活更美好”，围绕这一主题，我们向全球艺术家征集了作品。在收集到大量优秀艺术作品的基础上，我们注意到，尽管所有艺术家都在同一个平台上展示，但他们各自的文化背景和艺术风格迥异，从而形成了一种多元化的艺术景观。基于这样的观察，我们进一步申报了国家艺术基金项目，旨在通过这些精选的艺术作品，支持国家的“一带一路”倡议。我们希望这些作品能够生动形象地向“一带一路”共建国家的观众展示不同国家的文化传统、人民的生活状态以及对未来的展望。通过这样的文化交流，我们期望实现文明的互鉴，促进不同国家和地区之间的相互理解和尊重。

雅昌艺术网：“光影艺术”相较于其他艺术形式的不同之处在哪里？，在文化传播与交流方面有哪些优势？

李敏敏：光影艺术作为一种国际上新兴且流行的艺术形式，其特点是将艺术与科技手段紧密结合。这种艺术形式有效地融合了艺术家的创意与科技工具，成为一种强有力的表达载体。光影艺术之所以受到青睐，是因为它能够创造出强烈的代入感，尤其是在空间设计上，它能够打造出沉浸式的体验环境。这样的环境使得参观者能够深刻感受到艺术作品所传达的情感，从而轻松实现艺术作品与观众之间的情感交流。

刘凯 《凿空之旅》

雅昌艺术网：此次展览是巡展的第三站，前两站沈阳和大连的展示观众的反馈是怎样的？

李敏敏：我们在9月份成功举办了沈阳站的活动，该活动受到了热烈的反响。它不仅吸引了众多高校学生，还吸引了大量市民的关注。这些参与者对光影艺术这种形式表现出了浓厚的兴趣，并认为它具有很高的吸引力。沈阳站的活动通过其创新的艺术表现形式，成功地激发了公众的好奇心和参与热情，这表明光影艺术在不同年龄和社会群体中都具有广泛的吸引力。

同时，沈阳站的活动还展示了光影艺术在促进文化交流和增强凝聚力方面的潜力。通过这种艺术形式，我们能够以一种新颖且互动的方式，将艺术与观众的日常生活联系起来，从而增强了艺术的社会影响力。沈阳站的成功也为我们未来的展览和活动提供了宝贵的经验和信心，激励我们继续探索光影艺术的更多可能性，并将其带到更多的城市和空间中去。

此外，在沈阳与大连巡展中，我们川美主创团队与鲁迅美术学院视觉传达设计学院就艺术科技专业人才培养、科研创新、社会服务等展开系列学术研讨，不仅推动了两所艺术高校之间的紧密交流，也是一次在地文化共建的友好合作呈现。

鲁迅美术学院艺术博物馆展览现场

雅昌艺术网：展览作品一个平台，可以看到有众多“一带一路”沿线国家艺术家们的参与，不同文化背景的艺术家们相互之间，是否会通过展览擦出新的火花？或在艺术创作上相互产生影响？

李敏敏：我们搭建了一个交流平台旨在促进国内外艺术家之间的互动与合作。通过这个平台，艺术家们能够共同探讨创意，交流想法，并协作创作艺术作品。这种跨国界的艺术合作不仅促进了文化多样性的展现，也为艺术家们提供了一个相互启发和学习的环境。

在这样的合作过程中，艺术家们有机会发现彼此独特的创意和技术创新。例如，国内艺术家可能会对国外艺术家的某些技术应用感到新奇，而这些技术又能够为特定的视觉效果提供新的表达方式。反过来，国外艺术家也可能从国内艺术家那里获得灵感，了解不同的文化背景和艺术手法。这种交流和合作不仅丰富了艺术作品的内涵，也推动了艺术创新的发展。

此外，这种跨文化的艺术合作还有助于打破地理和文化障碍，促进不同国家和地区之间的理解和尊重。通过艺术，人们能够跨越语言和文化的界限，共同体验和欣赏人类共有的情感和价值观。因此，我们的平台不仅为艺术家提供了一个展示和交流的机会，也为推动全球艺术界的发展和合作做出了贡献。

雅昌艺术网：能否谈谈展览未来的规划，或者“光影艺术”还有哪些可能性？

李敏敏：光影艺术作品因其灵活性而备受青睐，它们不仅能够在美术馆等传统展览空间中展示，还能在建筑表面等城市空间中投放。这种艺术形式能够跨越室内外空间的界限，参与到各种环境之中。

我们期望通过这种融合了艺术与科技的创新光影艺术形式，为城市更新和空间活化提供助力。正如我们之前在工业园区的成功实践所展示的，光影艺术不仅能够为城市更新带来积极影响，还能重新激发室内空间的活力。当前，城市更新和其他公共空间急需注入新的活力，光影艺术作品正可以作为一种新的心智生产力，激发这些空间的潜能。

光影艺术作品能够激活空间，整合来自不同方面的力量，满足不同主体的需求。它们不仅为城市环境增添美感，还能促进文化交流，增强社区的凝聚力。因此，我们认为光影艺术作品在城市空间的活化和更新中扮演着重要角色，能够为城市带来新的生命力和创造力。