雅昌带你看展览 | 为马蒂斯、毕加索等艺术家提供灵感的非洲艺术

在19世纪末至20世纪初，现代艺术家开始反思长期主导西方艺术的古希腊罗马传统以及文艺复兴以来对写实主义的追求。他们不再满足于古希腊罗马艺术的古典美学和文艺复兴时期对现实主义的执着追求，而是寻求一种更加原始、直接的艺术表达方式。在这一探索中，非洲艺术以其独特的视觉风格，为这些艺术家提供了新的灵感和创作方向。

这一时期，野兽派艺术家们率先受到非洲艺术的影响。其中，亨利·马蒂斯以其大胆的色彩和自由的笔触，打破了传统美学。同时，立体主义的先驱们，尤其是巴勃罗·毕加索，也将非洲艺术中的几何化造型和抽象元素融入到他们的创作中。

非洲艺术的多样性和丰富性为现代艺术家提供了广泛的灵感来源，它的独特性吸引现代艺术家重新思考艺术的本质，助力了现代艺术从传统向创新的转型。

10月28日，“现代的回望：非洲艺术展”在清华大学艺术博物馆举行。展览共分“人与神：信仰与仪式”“人与人：权力与情感”“人与万物：有灵的世界”“美的形式：现代艺术的挪用”四个单元，共展出200件（组）作品，从不同的角度展示多彩的非洲艺术。

人与神：信仰与仪式

非洲的面具和雕像不仅是视觉艺术品，更是连接人与神灵的媒介，以及超自然存在的具象化表达。艺术、信仰与仪式在非洲文化中紧密相连，面具和雕像在仪式中的使用，超越了单纯的视觉享受，成为神圣力量的载体。通过这些作品，观者可以感知自然、生命以及繁衍的力量。

人与人：权力与情感

非洲艺术通过雕像、面具等形式，成为人与权力及社会关系的重要象征。这些艺术品不仅具有审美价值，更是部落和家庭中的权力象征和情感寄托。

在此基础之上，非洲艺术在社会等级和权力结构中扮演了重要角色。雕像和面具常用于表现酋长、勇士等角色，通过祭祀和仪式强化他们的权威。这类艺术品不仅象征着身份和地位，还帮助巩固社会等级和部落秩序，使权力得以具象化和强化。通过这些作品，人们得以情感上与祖先和家族产生共鸣。

人与万物：有灵的世界

非洲艺术不仅展现了自然万物的灵性，还表达了人类对生命和自然的尊重与敬畏。与爱德华·泰勒的“万物有灵论”相比，非洲文化认为不仅灵魂独立存在，自然现象、山川、河流等也充满生命力量，彼此交织成一个有灵的世界。

动物雕塑和面具有丰富的象征意义，代表了超自然力量和智慧，表达了人与动物之间的精神纽带。打击乐器则通过节奏和韵律与自然共鸣，仿佛自然的声音在人类生活中回响。这些艺术形式都展现了非洲文化中的万物有灵观念，强调人与自然、动物的共存和互动。

美的形式：现代艺术的挪用

克莱夫•贝尔用“有意味的形式”来总结现代艺术，在现代艺术发展的历程中，非洲艺术常被发掘和挪用。尤其是20世纪初，在野兽派、立体主义等流派中，非洲雕塑和面具的简洁几何造型与抽象表现手法为马蒂斯、毕加索等艺术家提供了灵感，帮助他们突破写实主义的传统。如，毕加索的《亚维农的少女》便借鉴了非洲面具的几何造型。

然而，西方艺术家仅将非洲艺术视为“原始”象征或异国情调的形式符号，削弱了其文化内涵。尽管如此，非洲艺术在形式与精神性上的表现，为西方艺术带来了持久的启发。它不仅激发了现代主义在抽象性和象征性上的探索，还促进了艺术家对超现实和精神领域的表现。

展览现场

结语：

随着“现代的回望：非洲艺术展”在清华大学艺术博物馆的成功举办，观者得以深刻体会到非洲艺术对20世纪艺术发展的巨大影响。这些跨越时空的作品不仅展现了非洲文化的多样性和丰富性，也让我们见证了非洲艺术如何启发现代艺术家打破传统束缚，探索更加原始和直接的艺术表达方式。