雅昌专稿 | 李可染写生七十周年在深圳：写生是桥 艺术也是桥

2005年，由李可染艺术基金会、深圳美术馆共同主办的“李可染写生作品展”在深圳美术馆举办，展出速写30幅、对景写生创作54幅，这是李可染先生的首个以写生作品为专题个展。时隔近20年后，当初的美术馆已经成为深圳美术馆东馆，李可染先生的写生展又再次来到了这座城市。

2024年9月22日，作为深圳美术馆（新馆）“美术菁英在深圳”系列展览的开篇之作，“雨亦奇——李可染写生七十周年深圳特展”在深圳美术馆新馆拉开帷幕。同样以写生为主题，同样是在深圳美术馆，本次展览完整梳理了先生的写生历程，用前所未有的展陈方式展示了其在中国画发展转折点所做的探索实践，为观众带来了重塑传统的全新视觉体验。

写生是一座桥

策展人、李可染艺术基金会理事长刘莹介绍，作为巡展，本次展览时间经过了多次调整，最终确定为今年9月，无意间成就了一个“神来之笔””。70年前的9月份，正是李可染、罗铭和张汀三位先生在北海举办了那次著名的展览。

1954年春天，在传统绘画的笔墨被质疑、中国画教学面临将被取消的时代背景下，李可染、张仃、罗铭三位艺术家下江南写生，9月归来在北海公园濠濮间举办“李可染、张仃、罗铭水墨写生画展览会”，展览在美术界掀起了热烈的讨论，中国画教学也得以恢复。李可染先生也自此开启了1956年、1957年、1959年行程达十数万里的写生之路。时隔70年，再次从李可染先生的写生作品回溯这段岁月，具有特别的意义。

“以最大的功力打进去，最大的勇气打出来。”以李可染先生于1941年这一著名主张为逻辑线索，分为本次展览分为“用最大的功力打进去”“精读大自然”“用最大的勇气打出来”三个部分，选取李可染先生早年的2幅山水作品和54幅在北京、杭州、苏州、重庆、成都、桂林等地的写生，以及14幅代表性的山水画创作。

展厅现场，由五种不同颜色、共计2000多平方米的宣纸，打造了一个跨越时间和空间的长廊。因透光度的不同，一路光影斑驳，沿着观展路线向前的观众，跟着一件件作品追随可染先生的写生之路。展览现场中留下了很多“窗”的设计，每次驻足回眸和观望，都可以发现新的景观。犹如相机的取景框，也可以想像为当年画家在写生过程中探索的目光所致。从两张李可染具有传统风格的山水画作品开始，经过一段由54张写生作品组成的“长廊”，最终达到了李可染先生创作的中国山水画的新样式。

“我们想通过这样的方式，让大家切身感受到：写生不是目的，写生是一个过程，是一座桥。”刘莹表示，中国画是中国传统文化的代表。李可染先生的这批作品不仅有写生作品，也有《万山红遍》等代表作，希望这些代表了传统和经典的文化能跟代表着科技与未来的年轻城市擦出一些不一样的火花，也能在经典文化如何与科技城市进行更好结合与互动做出更多尝试。

李可染与深圳美术馆

作为展览的最后部分，展览呈现了李可染先生与岭南的渊源。广东是李可染风格建立的重要一环。1962年至1964年期间，李可染在广东创作了一批重要作品，广东不仅有他的老朋友王肇民，还结识了黎雄才、关山月、杨善深等众多岭南画派大家。尤其引人关注的是，“深圳美术馆”这幅题字作为展览的最后一件作品展出。

深圳美术馆副馆长王新妮表示，这幅珍贵的题字，就像是一座桥，将深圳美术馆和李可染先生紧紧联系起来。1976年，深圳展览馆成立，1987年正式更名为深圳美术馆。由李可染先生题写馆名。如今美术馆门口匾额上的“深圳美术馆”几个大字，正是出自李可染先生之手。当年这横竖各一幅的手迹，如今作为馆藏作品在此次展览中展出。

王新妮回忆：“2005年在深圳美术馆老馆举办展览时，邹佩珠女士曾在开幕式上说，在深圳美术馆举办写生作品展，是李可染先生的一大心愿。今天，我们完成了这个心愿。希望这个展览能够为正在加速发展的深圳文化贡献一份力量。”

“美术菁英在深圳”是深圳美术馆的重要展览品牌，曾经于2007年、2008年、2017年先后推出了程十发、唐云、陆俨少、宋文治、朱屺瞻、应野平、启功、赖少其等美术大家的展览。以此次展览为开端，深圳美术馆新馆重新启动“美术菁英在深圳”系列展览，以馆藏黄苗子先生的题字为题，将陆续策划推出一批大师艺术展览。

在20世纪七八十年代，这些近现代的中国美术名家如吴冠中、陆俨少、蒋兆和、关良、宋文治、李苦禅、朱屺瞻、程十发、唐云、赖少其、黄胄、周思聪……来到深圳举办展览、交流创作，甚至有不少艺术家在此安家定居，成就了艺术大家和深圳的深厚情缘，也成就了深圳美术馆最早的特色馆藏。“美术菁英在深圳”品牌展览是从城市文化发展史与美术史视角来梳理和讲述这些鲜活的故事。

王新妮介绍，深圳美术馆将进一步深化该展览品牌，将“美术菁英在深圳”作为年度重要展览推出，围绕馆藏展开更加深入的学术研究。明年推出的是宋文治艺术展览，吴冠中、赖少其等老先生的展览正在计划中，预计会在未来的三年时间内完成。

深圳美术馆新馆从2023年底开始试运营，首次亮相以8个开馆展吸引了行业目光，一直满馆展出。今年7月20日，深圳美术馆新馆迎来了开馆以来的第100万观众。至今为止，深圳美术馆（新馆）开馆虽还不满一周年，参观人流总数超127万，是深圳美术场馆里市民参观人流最大的场馆。

在本次展览之余，雅昌艺术网对话王新妮副馆长，请她对新馆目前的运营状况和展览体系做了详细介绍。在围绕馆藏展开研究和展览的同时，深圳美术馆也在不断探索和拓展艺术跨界的可能性，将在10月1日推出的“乐荟（ART DATING）：我和深圳有个约会——深圳美术馆国庆音乐展览会”是深圳美术馆与深圳交响乐团第二次合作。结合深圳美术馆正在展出的经典作品，深圳交响乐团带给观众跨媒介、沉浸式的音乐艺术体验。

王新妮：用超出观众预期的方式来分享艺术、制造惊喜

雅昌艺术网：深圳美术馆新馆运营已有9个多月，即将迎来一周年。请您回顾一下，美术馆已经推出了哪些重要展览，获得哪些反馈？

王新妮：深圳美术馆新馆从2023年11月开始试运营，开馆展共推出了八个展览，有聚焦传统文化的“好梦无由——北京画院藏齐白石精品展”、“回望·先行——深圳美术45年专题陈列展”和“墨韵华光——从岭南画派到大湾区当代水墨展”（于2024年1月9日推出）；“欣欣生意——深圳美术馆馆藏精品及文献特展”、“影像时空——深圳美术馆馆藏影像艺术作品展”作为馆藏系列，同时获得了由文化和旅游部组织的全国美术馆馆藏精品展出季活动优秀项目；在表现国际交流与对话部分，有“印象新生——法国诺曼底油画写生与影像展”、“互生景观——艺术科技展法国奥普莱奖深圳首展”、“盐田千春：颤动的灵魂”。

开馆之后，围绕学术定位和未来研究方向，我们也推出了很多新的展览。一是精心策划推出新馆第一个“美术菁英在深圳”李可染写生七十周年艺术作品深圳特展，二是深入深圳美术馆典藏展览的研究策划，以超出观众预期的方式分享艺术、策划新的展览主题，举办了5个典藏学术展览，2个深圳本土名家展览，1个艺术与科技展览，1个与香港康文署联合推出的大湾区艺术展览，1个岭南艺术名家展览，1个插画历史专题展览等30余个展览，都得到了很好的反馈。今年5月，我们还围绕摄影及当代艺术推出了陈漫的个展，在举办期间得到了很多年轻观众的喜爱，有很多观众专门从外地过来看展。

雅昌艺术网：请您介绍一下深圳美术馆新馆目前的展览体系。

王新妮：深圳美术馆（新馆）开馆至今共举办38场展览，根据学术定位将展览策划分为传统文化系列、当代艺术系列、粤港澳大湾区系列、国际特展系列、馆藏精品陈列等五个系列。其中，传统文化系列利用馆藏现当代名家作品资源与国内重要美术馆、博物馆合作，共同打造“美术菁英在深圳”品牌项目；当代艺术系列至今已打造了“目击当代——一座城市美术馆的观察与见证”“当代艺术邀请展”“当代名家作品展”“相聚热土”“3W+水彩计划”等品牌项目；馆藏精品陈列依托馆藏资源，深挖不同板块藏品的学术价值，2024年全新打造的“美在斯”深圳美术馆典藏系列展在2024年度推出5个典藏展览项目。国际特展系列打造了“盐田千春展览”“乔治·兰多:笔间的复调与哲思展览”等。

目前馆内还有多个馆藏展正在展出。“存念留真——深圳美术馆上款馆藏名家作品展”和“深圳美术馆典藏本土名家系列展——陈希旦水彩艺术作品展”同在四楼展出。前者入选了“全国美术馆馆藏精品展出季”，展出了近百件如吴冠中、吴作人、黄永玉、赖少其、林散之等中国画名家在上世纪七、八十年代给深圳、给深圳美术馆留下来的上款的精品，今年第四季度将继续推出第二期；后者聚焦中国水彩画发展的见证者和参与者陈希旦，他也是深圳水彩画会的创始人之一。

美术馆还有针对性地面向不同人群推出展览。一楼展出的“书间梦蝶——深圳美术馆馆藏国风藏书票特展”展出了百余枚藏书票，因涉及的国风元素非常丰富受到了小朋友的欢迎；以年轻人为主要观众举办的“照亮·插画历史专题展”，是中国首个系统呈现插画历史脉络专题展。

在挖掘水墨艺术的传承与创新方面，美术馆与香港特别行政区政府康乐及文化事务署联合主办了“水墨异重奏——大湾区艺术展览系列”，邀请深圳和香港两地的设计师、水墨艺术家参与到水墨共创中来。

雅昌艺术网：经过这段时间的运营，深圳美术馆新馆在运营和展览上将有哪些新的规划和调整？

王新妮：新馆成立之后，我们召开了专家的论证会，重新梳理了学术定位，未来将更加聚焦深圳，关注城市。我们围绕“立足深圳、面向世界，立足当下、面向未来”的思路，围绕“深圳本土艺术和当代都市艺术”，构建城市风向的观察者、城市记忆的保存者、城市创新的推动者，创建深圳美术发展研究基地、近现代中国美术文脉重要坐标、国际艺术交流中心，对展览和典藏的学术研究方向做了一个新的梳理。未来将围绕馆藏讲好深圳故事，策划推出一系列馆藏学术研究展。围绕国内优秀一级博物馆，策划推出“黄宾虹”张大千“等一系列艺术交流展览，让深圳市民在深圳也能看到中国优秀传统艺术家作品。国际交流方面，从深圳的设计之都以及国际化的城市特色出发，深圳美术馆将在未来的3到5年间，跟日本、波兰、西班牙、法国、荷兰等国家的美术馆、博物馆在设计、海报、摄影、印象画派等方面展开更深度的战略合作，目前都在积极策划洽谈中。

在加强学术研究的同时，我们也会通过更加丰富的空间设计，让市民更加愿意走进美术馆，利用化繁为简的方式让艺术用更好的方式、更惊喜的方式来展现。我们希望，市民每次来到美术馆都会收获不一样的艺术体验。国庆后，我们将在公共空间策划推出“SZAM ART SPACE”艺术咖啡、艺术文创项目，并邀请了深圳优秀空间设计师和国内著名艺术家对深圳美术馆的公共空间做优化提升及艺术邀约创作。同时，我们围绕展览和馆藏开展一系列公共教育活动、定时导览活动、志愿者活动等。

雅昌艺术网：您刚刚也多次提到了馆藏。馆藏对于美术馆的重要性不言而喻，请您介绍一下目前深圳美术馆的馆藏情况。

王新妮：目前深圳美术馆共有馆藏近9000件。深圳美术馆从开馆到现在的近五十年里，一直围绕深圳的本土名家展开研究和梳理。在特别关注本土名家的同时，深圳美术馆的收藏工作也面向全国和国际展开，尤其是与深圳有渊源、有故事的艺术家，是我们重点关注的对象。

从收藏品类来说，我们除了有一百多件文物级别讲好深圳故事的重要藏品，在水彩画方面拥有较为完整的脉络梳理，藏书票、版画、影像都是深圳美术馆的特色收藏。在新馆开馆时，我们从馆藏的3000件深圳主题的影像作品中挑选了一批优秀作品进行展出，很多深圳市民包括外国友人通过这些老照片看到了深圳40多年发生的巨大变化，引发了很多共鸣。这些馆藏的影像作品能帮助人们更好地从城市发展史等多角度认识这座城市。正在展出的“存念留真——深圳美术馆上款馆藏名家作品展”能看到七八十年代老艺术家留给深圳美术馆建馆十周年、二十周年、以及艺术家对建馆三十周年、四十周年的专题创作和祝福，我们也提前为2026年深圳美术馆建馆五十周年展览策划做准备。“存念留真”带着老艺术家对深圳的祝福，我们展览也即将走入即将启幕的“岭南书院”、深大总医院、学校社区等。

雅昌艺术网：我们了解到，深圳美术馆新馆也在不断尝试与其他艺术门类的合作，近期发布了多个与音乐有关的活动。请详细介绍一下美术馆的相关计划。

王新妮：新馆开馆以后，我们跟深圳交响乐团建立了为期三年的战略合作伙伴关系。在未来，深圳美术馆将和深圳交响乐团将以”乐荟（Art Dating）——我和深圳有个约会“为主题，共同策划主办一系列在美术馆场馆及露天音乐会。计划在今年11月新馆开馆一周年，策划一场”致敬“系列的音乐会，致敬并感谢那些在背后默默无闻的建设美术馆的建设者、服务者、运营者、规划者等。与其他音乐厅和大剧院不同的是，我们特别鼓励家长带着孩子来听美术馆听音乐会。交响乐团的演奏家们也非常愿意将前面两排VIP的位置留给孩子。我们希望，通过美术馆听音乐会种下一颗艺术的种子，可能是美术的种子，可能是音乐的种子，都是可能制造美好的种子。在未来的2到5年内，深圳美术馆将努力为公众带来更多元、更高质量的公共文化服务。

雅昌艺术网：谢谢！