雅昌现场 | 陈小利“无定义”艺术展：以艺术之名行自由之实

2024-06-30 16:14:18 作者:刘爽　来源:雅昌发布 0次浏览

嘉宾合影

6月29日下午，“无定义陈小利艺术展”于西安蓝海风万怡酒店（逸廊）开幕。主办方为山.美术馆，协办方为西安美道艺术馆、布克传媒，学术支持：中俄美术家协会。出品人：赵宝山，学术指导：黄康，策展人：罗逸飞、席思思，艺术批评：于光。展出了陈小利19幅油画作品，是继两年前的《远行》个展的延伸和突破。

策展人以“无定义”定义了陈小利艺术展。旨在展览及艺术的内涵与外延不被局限。也是警觉不必过分“厘清”传统与现代、写实与写意、具象与抽象这些二元的生硬概念。“无定义”契合当代艺术的宽容性、多元性、不确定性。也契合陈小利作品的可看性、可读性。

陈小利于2022年举办了第一次个展。展览命名为《远行》，被阐释为“一位女性画家一个人的艺术史”、“以艺术之名行远行之实”。可理解为，陈小利在质疑了家庭、婚姻、情感被时代的偏见与傲慢（权力）定义之后，无奈而产生的躲避。她只想远行，以这种方式继续叛逆。

策展人席思思致辞：

每一个人对艺术都有自己的独特的见解，对我而言，艺术是一种表达，是一种交流和对话，更是一次心灵与心灵之间的碰撞。陈小利老师的作品展现了一种直接和强烈的情感表达，在情感的强度和表现力上做到了极致的释放。

艺术批评于光致辞：

两年前小利在美道艺术馆的个展名为《远行》，主推一个女性艺术家的个人艺术史，其实就是心灵成长史。那么，这两年过来，小利继续在成长，无论技艺、心灵、精神。这次展览作品大都是＂远行＂展上的，但语境不一样了，＂无定义＂就是一种新语境。

文化学者南阳子致辞

在我看来，陈小利是为数不多的，以个人生命体验与表现，来实现艺术由一般到普遍的广泛塑造。其《自画像》《婚纱照》等作品，是小利借助自我精神世界从内到外的延伸式表达，完成了现阶段女性主义的倾诉与呐喊。仅凭这一点，小利就与浅显的本能绘画拉开了距离，进入了艺术是为了解放自我、服务自我、愉悦自我、再推及他人的自由。

资深心理理疗师文琳致辞：

很多人可能在想心理咨询和画展有关系吗？但是我想说这两个截然不同的领域，实际上本质是相通的。因为不管是在画作当中，还是在咨询当中，我们都表达的是一份情绪的宣泄，对生活的向往以及对未来生命力量的赞许。陈小利的好学和真诚一直让我非常的感动。她的每一幅画作里细腻的情感表达也深深的让我折服。所以在这里我祝福小利的画展圆满成功。

山美术馆馆长赵宝山致辞：

陈小利在这次展览过程中，和策展团队一起研究的策展计划，包括整个展览现场的陈列是非常的不错，她是用心了，这次展览对她也非常的重视，期待她更好的未来。

画家陈小利致辞：

目前我更加关注生命和爱，其实就是关注人本身。喜欢、爱、愤怒、咆哮甚至羞愧，我想专注和表达这些。情感是人类区别于其它生命的载体，所以我们总会说人类是高级动物。高级在人类拥有情感、思维和创造能力，作为一个创作者来说我是幸运的，我可以把我的敏感，感情发挥到作品上，因为这些东西放在现实生活中它是我的阻力·那么我能做的还是回归于人本身，生命和爱。通过作品让人更有温度让人更像人。

策展人罗逸飞做开幕主持人

开幕现场

陈小利超写实古典油画工作室的经历，构成了专业训练的一部分，给她的技艺、绘画语言，打下了坚实的基础。加之她天性好奇敏感，她的作品远超出一种技法精湛的写实或超写实绘画。她的创作也折射了当代艺术的共时性。从传统到现（当）代，写实（具象）、表现与认知，后现代（当代）的多元主义，在艺术史中的范式及现实中的共存。

展览现场

“无定义”，还在于超越“女性主义画家”、“未婚单身女性”、“独立女性”的身份认同（至少不被标签化），以及如何自我定位（什么画家诸如此类）。陈小利说，不会再给自己附加“一定是什么、一定要怎样”，踏踏实实，该干什么干什么。于是放松状态下，她在定制肖像的创作中，不媚俗、不愉悦雇主，打破定制肖像的特殊限制，透过表相，见灵魂，见一切人性所应有。产生了耐人寻味的好作品。

“感受”是陈小利创作的重中之重，感同身受，不论对于一片风景、一件静物，乃至人物肖像。肖像创作在传统之外，早已天马行空、无法无天了。各种主义、流派、观念、风格之手法也都无所不用其极。陈小利无意与写实绘画决裂，肖像创作也不局限于定制作品。但她摒弃了唯美主义矫饰，拓展了表现空间。找回了油画的绘画性价值。她油画作品的基调，沉郁澹雅、寂静深远。古典之风对接当代观念亦无多少相悖之感，反而凸显了张力。为传统油画技法如何表现当代题材，进行了颇有成效的探索。

据悉，展期为6月29日—7月29日。