及物的身体和流变的BODilY体——展览回顾

文/秦川

扭曲、翻转的躯干，辨不得正反的肖像记录在画布或雕塑作品中，暗示着具体社会情境下的交往关系，温情或胶着。有棱角分明的矛盾争执、亲密关系下脉脉情愫，情绪和表象背后都是艺术家对复杂境况的积极回应和身体力行的探索。

展览“BODilY 体”海报

2024年4月24日至5月31日，SILIAN思联画廊的展览“BODiLY (体) ”通过多媒体作品、表演、工作坊等活动呈现了合作策展人丁琪和朱琳琳，以及六位流动文化背景下成长的伦敦艺术家关于身体与主体关系的艺术探讨。对身体的关怀一直处在当代艺术不倦的话题核心，但“BODiLY (体) ”不止让我们关注这个多元的主体存在以及其周遭“与身体相关”的熟悉陌生环境，更是悉心于这个关联性的假设条件——是谁在定义他者，谁来塑造他者对立面的自我？

雕塑和即兴艺术家Abdollah Nafisi的焦黑色橡木雕塑作品毫无疑问是两层楼画廊展览的焦点。碳一般黑、等身高的木质结构欢迎着进入画廊的观众，从中间透出一个豁口，掩映着背后绿松石一样迷人的光泽，逆着画廊外的光线，衬出一抹翠色，随窗外春日光线改变而跃动。

在它的一侧，艺术家曾佳辰的大尺幅油画作品《舞台》(Stage) 同样出现了两面明暗区隔的图像。半反射的人物身体和它所关注的东西吸引，丝雾状的白色拉扯和延伸了身体——《关注》(Attention) 恰是另一件作品的题目。我们的目光就也如这看似轻薄的雾，把彼此、身外之物牢牢笼罩捕获，但又似粘稠的胶质物，不容他人穿透。而在暗处，画面内外不断的镜面投射和深色阴影也倒映着纠缠的关系，每一个“分身”都返照着自我这个捉摸不透的身体。

展览现场一层右墙，从左到右，Olivia油画

Abdollah雕塑, Francesca影像, 曾佳辰油画与雕塑

身体和外延的自我也同样是多媒体艺术家钱文逸画布上的主题，只是这里的分身跳脱了躯体的束缚，它们沉入自我的世界，却打开了与更深邃外部空间的交流。观众的目光试图拨开线条和星辰漾起的涟漪波纹，寻找画面中的女性身体，而那身体的一部分或以一个不寻常的瑜伽姿势出现，掩映和模糊其后，平静却迸出五彩的幻梦。

展览现场一层左墙楼梯上方，钱文逸丙烯绘画作品

使用相似的抽象语汇，在不同文化之间拉扯长大的绘画艺术家Matvei Matveev关注着生活中的一切偶然事件，也让作品拥有了镜面碎裂的暴力痕迹。艺术家非干预的蓄意破坏，呈现出了一个完整身体暴露在不同环境下所遭遇的“污染”，自然风雨侵蚀而偶然留下的痕迹和元素最终保留在画布上，撕裂了静观绘画的我们，却让环境映射入画。

展览现场地下一层右墙，Matvei混合媒介绘画作品

负一层空间，还是Nafisi的焦木雕塑，惊异于被揉曲的干枯木材和它们的优雅造型，又像乐器，静待着有人将其上弦演奏。自然的裂纹上錾刻出道道人工的痕迹，黄铜紧箍，是生命坚韧的适应性。

展览现场地下一层左墙，钱文逸绘画，Abdollah雕塑

中性色调的柔和光线下，曾佳辰的作品再次出现。极其私密的家庭空间里，黏土小人裂变出了黑白两面，暗指流变的身体。正如艺术家一直对界限的关注，身份或性别政治下的左右、代际矛盾，或者全球旅行下的日夜晦明变化，不知不觉中身体已然跨越无数自然以及人为设定的界线，其对环境的适应程度往往超出想象。《Mermer》便是和“自己 (me)”的细语独白，和自己被不断撕裂的身体打交道。

展览现场地下一层内部空间，Olivia绘画，曾佳辰绘画与雕塑

或许认识自己的探索上，这副经历撕裂又重组的肌肤恰是最好的画布。视觉艺术家Francesca Hummler把影像转印在承自母亲血脉的身体之上，克制的单色调图像在视频里滚动播放，被抹去又重现，无论新生或者遗忘，我们的肌肤都带有这身份的烙印。影像和工作坊的策展人看到了作品和纹身的亲近：将图像切入体肤，得以保留一份珍贵回忆。但即便我们用图像和身体去记忆，回忆也会逐渐褪色，所以艺术家一直重复着这个动作，不断地在身上画下、擦拭祖母年轻时的照片，重写并主动抛弃记忆，也是直面过去的创伤，以最直接的触觉体悟时间偷偷在代际间制造的隔阂。

Francesca影像作品，展于一层空间右墙

展览期间在画廊举办的黏土工作坊同样是对身体反馈的记录。从一团黏土开始，延伸出我们自己的触角。创造、但是以自我的形象——无论用泥土还是镜面、影像直视自己的模样，我们都会首先被这些材料的触感震惊，震惊的不是自己模样，而是我们视觉能穿过的这个罅隙多么狭窄。

5月18日粘土工作坊现场

呼应对面Olivia Foster的人物绘画，我们看到画面中的身体狂欢，似自由伸展，却也处处纠葛、碰壁，身体坚实的碰撞让我们感知到人与人的界线，然后惊醒。同样带有梦的母题，作品《Wake to Wake II》和《A Body of Anamnesis II》是初醒后突然对身体的情境感知——深陷循环或者卷挟在“涡流”当中。

展览现场一层空间左墙，Olivia绘画作品

都是沉睡方醒的身体，我们以奇异的方式伸起懒腰，触碰到他人后机警地缩回；还是刚刚透过丝线、波动的涟漪或者撕裂的镜面才第一次望向自己，开始具身地感受身边的世界。

伦敦思联画廊展览开幕现场外景

位于伦敦切尔西，思联画廊致力于发掘当代杰出的新锐艺术家们，叙述并传播属于他们的平凡故事。通过呈现多元化的艺术展览和创意项目，画廊旨在为我们所在的社区营造一个对话、内省和联结的平台，同时重点构建国际语境的文化空间。