展评：曾佳辰“莫莫”系列作品 在伦敦思联画廊的展览“BODilY 体”

艺术家曾佳辰（Jiachen Zeng）的“莫莫（Mermer）”系列充满了好奇和探索欲，她深入探讨了技术世界中一种日常的、寻常的感受 —— 但因更多的在家办公而得到了加强 —— 我们直接面对屏幕时以及与屏幕之间的关系。虽然这些缺乏色彩、黑白色调质感的绘画强调了人物脸上的光线与想象中留在背上的剪裁阴影之间的对比，但它们的二维表现与屏幕本身的平坦性相呼应。但更重要的是，这些绘画讨论了关于观看与被观看的过程，什么可被感知或不被感知，以及谁在观看的问题。该系列最初是基于对艺术家在面对屏幕时情感与感知的一种微妙且直观的探索，无论是笔记本电脑、计算机手表还是虚拟现实设备，都逐渐地拥有了自己的叙事：源于艺术家对“人与人之间的交流取决于每个对话者的理解、故事和背景”的关注。这些画作质疑信息和观点之间的差异，以及我们的想象力在理解世界时所扮演的角色。

舞台 Stage，2024，布面油画 Oil on Canvas，91.5 x 121.5 cm

关注 Attention，2023，布面油画 Oil on Canvas, 91.5 x 121.5 cm

曾佳辰的油画“舞台（Stage）”则强调了我们决定通过屏幕向世界所呈现的内容、我们有意或无意构建的自我形象以及我们选择真正“隐藏在阴影中”的那部分自己。我们“在台上”所扮演的角色是多方面的，因为我们是自我生活中的演员和导演；问题是我们是否能够控制这些图像，因为社交网络决定了对纯粹幸福和理想化关系的呈现，而忽视个人和社会生活中更困难、更黑暗但在正常方面的影响。混合媒介陶瓷作品“一起（Together）”质疑了这种由社交网络创造的注定的团结，邀请观者参与决定，因为两个人物可以被自由分开和重新排列。因此，这两个人物角色可以是面对着彼此的也可以是不面对彼此的。他们可能看着一个想象中的屏幕，对技术的互动和他们形象的投射更感兴趣，而不是在可能的情况下，参与更人性化的、触手可及的交流和沟通。这个问题在油画“关注（Attention）”中得到了进一步探讨，它似乎与“舞台（Stage）”上形成了完美配对，因为观众现在被邀请观看正在观看电影/戏剧的观众，从中想象他们关注的主体又是什么。就像在“一起（Together）”中一样，存在着人类参与的可能性，但画中的人物在公共空间时，是否能够成功地建立这种联系？

朝圣 Pilgrimage，2022，混合媒介 Mixed Media

一起 Together，2022，混合媒介 Mixed Media

支持 Support，2022，混合媒介 Mixed Media

怪人 Strange One，2022，混合媒介 Mixed Media

在混合媒介陶瓷“朝圣（Pilgrimage）”中，艺术家提到了另一种控制的形式，正如福柯（Michel Foucault）在其1990年的开创性著作《纪律与知识》中阐述的教育实践。就像监狱和精神病院一样，他认为教育机构是复杂的纪律控制技术，其中权力和知识紧密相连；学校也是道德和社会监管机构，在构建社会规范和个人塑造方面发挥着至关重要的作用。为了进一步深化这一哲学，人们可以说，个人的特定模型像“模因（memes）”一样被复制并在整个社会中传播，这个概念也是“Mermer”的词源中心。此外，在混合媒介陶瓷作品“支持（Support）”中，曾佳辰在屏幕的物理光和宗教敬拜（至少是信仰和信念的思想）之间建立了发人深省的相似之处。此外，还受文艺复兴时期的绘画参考影响，使用了明暗对比以及在神圣投影下描绘圣人的方式。混合媒介陶瓷“怪人（Strange One）”就是一个恰当的例子，因为面对电影屏幕的观众就像聚集在祭坛前听牧师布道的会众。从这个角度来看，可以说，技术设备代表了一种新的宗教，我们在其中寄予了一种纯真的信任，却没有注意到更广泛的经济议程和巨大的跨国公司的利害关系。

展览空间地下一层，油画“关注”与“漂浮”系列，雕塑“支持”与“一起”

Exhibition View Basement Floor, Oil Painting “Attention” and “Floating” Series,

and Sculpture “Support” and “Together”

漂浮 Floating，2024， 布面油画 Oil on Canvas，30 x 40 cm x 4

曾佳辰的作品让我回想起德勒兹和瓜塔里合著中的观点，他们认为个人和集体之间没有区别，只有社会欲望在形成和变形的过程里一直处于运动之中。因为它取决于个体进化的各种情况，以此出现了“没有器官的身体”和“欲望机器”的说法。我认为具有讽刺意味的是，这种被社会认可的愿望被设计机器应用程序的工程师所利用，创造了如发动机和社交网络，也许最终在未来将被机器本身所利用。虽然德勒兹和瓜塔里断言，“没有器官的身体”是在结缔合成中产生的，既不是身体的图像，也不是投影，但这种说法是在20世纪70年代末-80年代初提出的，一个甚至不知道计算机的时代。我相信现在是这样的，而这正是曾佳辰的“漂浮（Floating）”组画所要探讨的问题，它描述了身体的形象、投射以及由此产生的解离过程。事实上，该系列以渐进而细致的方式描绘了这一过程，从“漂浮定义（Floating Defining）”开始，身体被精确地分为两半[身份和形象]；到“漂浮分裂（Floating Rupture）”将这两半分开；再到“漂浮在一起（Floating Together）”，身份和投影的形象彼此共存；最后是“漂浮一人（Floating Alone）”，只剩下了投射的图像。

展览空间一层，油画“舞台”，雕塑“怪人”与“朝圣”

Exhibition View Ground Floor, Oil Painting “Stage” and Sculpture “Strange One” and “Pilgrimage”

虽然没有露脸的“莫莫（Mermer）” 们缺乏面部特征，不过可以承认这样一个事实：在一个渴望人人平等的社会中，性别、性取向、阶级或年龄并不重要，但他们幽灵般的存在可以讲述另外的关于匿名和身份缺失的故事。正是曾佳辰作品的丰富性让我们思考，她用豁达开放的心态给我们留下了非黑非白的多种可能性。

展览“BODilY 体”海报

文字撰写自卡罗琳·佩雷博士 —— 独立学者，与艺术家对谈后。卡罗琳·佩雷博士于2008年从英国利兹大学完成社会艺术史博士学位，其研究主题为“杜布菲、福特里尔与占领下及战后的巴黎：物质的视觉与文本意识形态研究”，之后在威斯敏斯特大学的战争与文化研究项目组担任副研究员，研究一战二战时期的英法及其他地区的历史、政治、社会和文化背景下战争对文化生产的影响。她是一名独立学者和艺术评论家，尤其聚焦于现当代艺术、图书、电影、文学和诗歌。

翻译自言蕤，毕业于中央圣马丁艺术学院文化、批评与策展专业，现居伦敦，是一名独立艺术评论人、艺术记者、策展人，曾获国际艺术评论奖ICCA 7提名。她的研究兴趣广泛，涉及当代艺术人文和教育交叉相关，重点关注人类与非人类生态系统、符号学和图像学、视觉艺术的文本构建以及女性身份和形象等。

曾佳辰是一位跨媒介创作的艺术家，1997年出生于中国深圳，现居英国伦敦。她2022年从伦敦英国皇家艺术学院雕塑系硕士毕业，2019年在美国芝加哥艺术学院绘画系完成纯艺术学士学位。她对“精神与身体的边界”，还有“日常事物现有的平衡生态，包括人际关系、难忘记忆，以及对特定物体的迷恋”尤其关注。

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