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搜尽平凡创奇迹,出版于《石鲁画集》的藏族少女 | 中鸿信2024春拍

2024-06-01 11:19:11 来源:快讯 0次浏览


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对于石鲁和西安画家来说,黄土高原和陕北风情既寄寓着对那段革命历史的深情回忆,也表现了他们对美和美的价值的全新理解。

——郎绍君

自古以来,黄河即被赋予华夏民族母亲河的地位;而陕北高原则成了华夏文化的发祥地和滋乳地,成了众人的精神圣地。至少,在石鲁眼中,她是如此。不过,在精致的传统文人画里,陕北高原是不宜于入画的。任何现成的山水程序和技法在陕北高原的苍凉雄劲的气势和粗犷豪放的生命力面前都无能为力:披麻皴太柔弱,斧劈皴太生硬,乱柴皴和雨点皴又太另类;其它的什幺高古游丝描、铁线描又太精致了。

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石鲁(1919-1982)

但石鲁并不是传统文人画家。石鲁于中国绘画史的意义即在此:他自创一种新的绘画语言和程序,来表现陕北高原雄壮、粗犷、具有原生态性的强悍的生命力,这就是大刀阔斧的拖泥带水皴法,浓重的矿物色与淋漓尽致的墨色混用,干湿兼施,骨肉浑成,气到势合。这种笔墨语言彻底革新了中国山水画的传统。

石鲁把陕北高原的粗犷、磅礡表现得淋漓尽致,并进一步进入对当时的审美取向的革新,弱化多年以来强调的意识形态的作用,而走向一个新的浪漫主义美学境界。

石鲁是20世纪中国书画领域的革新家,他早年学习中国传统绘画,进入创作期以后,特别是上世纪60年代以后,一方面在以叙事、抒情、象征手法结合的历史画中取得了突破,另一方面以一批新山水画成为“长安画派”最有影响力的画家。

【释文】忽逢佳贫忽天涯,笑祢何处不为家。牧家寒陋无以敬,请君饮我酥油茶。

【款识】

1.石鲁写于长安。

2.藏族少女之美也蒙亦无色也,石鲁写。

【钤印】石鲁(朱文)、石鲁(白文)

【出版】《石鲁画集》第226图,人民美术出版社,1990年。

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·【说明】同样出版于1990年人民美术出版社《石鲁画集》的石鲁作品在多家拍卖机构均以高价成交。(参考图)

此幅《藏族少女》,画面不仅具有强烈的主观表现性,而且以强力提按的用笔和激烈抒情的品格,表现了其高超的绘画技艺。

“一手伸向传统,一手伸向生活”是长安画派的创作原则,石鲁是使这一原则深入笔墨的关键人物之一。也正是这一原则的运用,使其作品具有强烈的主观表现性,也使他的书画由传统形态向现代形态转变

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《石鲁画集》出版物

此幅《藏族少女》在内质上即为石鲁此种精神的表达。在此幅中,石鲁把舞动少女的长裙都设计为半坡彩陶的粗犷而不失灵动的纹样,显然暗寓了对古代传统文明的向往之心;画面右上角的彩陶便是确证。而实际上这种节日般的舞蹈,恰恰是一种传统文化在当今的存在和发展范式。

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石鲁(1919-1982) 藏族少女(局部)

石鲁的这幅作品,寥寥数笔,一个形象饱满、精气神毕现的藏族少女形象便跃然纸上。姿态是通过少女的端庄神态来传达其精神内涵的。所以石鲁删繁就简、取其大要,在五官、装饰上以墨线简单勾勒出藏族少女的大致形象特征。画家用笔轻重缓急,交替自如,使线条产生藕断丝连之感,连绵蜿蜒的线条烘托了少女端坐时的娉婷袅娜,令人心旷神怡。

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石鲁(1919-1982) 藏族少女(局部)

石鲁作人物画强调力感,不是靠运笔的直、拙、重、涩,而是靠前人不曾尝试的高强度地抖动、提按和转侧完成。《藏族少女》在笔墨语言上不求精细和豪放并用,旋转波动的线条表现质感是这幅作品的灵魂,画家用连续急速的弧线笔触准确地勾画出了藏族少女的装束,惟妙惟肖。

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石鲁(1919-1982) 藏族少女(局部)

正如石鲁自己所说:“有的人特点在眉目,有人在嘴,有人在脸形或整体。要抓美点,加强一面,就要削弱另一面。记不得的东西,就是最不重要的东西。动愈速,神愈真,要记其神”。《藏族少女》充分诠释了石鲁“以神写形”的艺术主张。由此可见,石鲁对生活的深入观察和思考,捕捉人物灵魂的高超能力,令人叹为观止。

◆◆◆

石鲁先生的书法,他的字体雄浑豪放,气势磅礴,给人强烈的视觉冲击。不拘成法,敢于独造,风格奇崛刚硬,他将草书,隶书,篆书书体融为一体,形成“石鲁体”大胆奔放,收放自如,有传统的笔意,又有自己创新的风格。

【释文】正直为人,清白传家。

【款识】壬子年石鲁。

【钤印】石鲁(朱文)

【说明】Lot0620-0621为同一藏家旧藏

在章法上,他讲究布局,注重字的疏密,大小,轻重,缓急,使作品有强烈的节凑和韵味,他善用浓,淡,干,湿四种墨色,浓墨如漆,饱满而厚重,给人一种沉稳的感觉,淡墨则如轻纱,清新而雅致,给人一种飘逸的感觉。干墨如枯藤,苍劲而有力,给人一种刚毅的感觉,湿墨如积水,滋润而有富有流动性,给人一种湿润的感觉。石鲁体作为长安画派的创始人之一,石鲁早年并未将书法作为独立创作,且画作中少有题跋,石鲁晚年在书法用笔、结体、章法上确有所失,虽以形观字合乎道,但识人尚需听其言而观其行,看待石鲁的书法,不光要通过他的作品本身去审视,更应该深究其内心世界,将书法与他的理论契合,意到神到方能通达。

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石鲁(1919-1982) 行书四言联

石鲁早年的书法受到其二哥冯建吴的影响,冯建吴书法广涉诸体,北魏书风和汉隶、汉简等为一炉,而石鲁国画作品中的题款也是取法魏碑、汉隶,石鲁重视生活、重视传统,但一直强调师古要师法更要师心,这就如同我们在书法创作的方式上,既要继承传统,也要顺应时代发展,“师古人之心”才是一法。

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石鲁(1919-1982) 行书四言联

此幅作品是“正直为人 清白传家”坦诚正直德作人,保持自己的清白,并把这种品德传承下去。石鲁书法中的道德观念,为人正直,笔墨传情。

◆◆◆

石鲁的一生跌宕而传奇,历经种种劫难,艺术创作的时间只有20多年,有两个黄金时期:一是1960年到1964年,另一是1970年到1976年,他在这两个阶段内精力充沛,佳作迭出,后来为世人所瞩目的作品都出自这两阶段。

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石鲁(1919-1982) 华岳之雄

本件《华岳之雄》是石鲁艺术创作黄金时期最具代表性的巅峰之作。华山奇峰气势逼人,以“钉头皴”的笔法,焦墨皴勾而成,再加层层渲染,山体巍峨险峻,有大砍大凿,也有精雕细刻,用笔力度和线条有十足的金石味。高山之下侧,游一株苍松立于岩坡之上。全幅皆以水墨写出,只有苍松与峻岭,在没骨的润泽笔墨间,喻示出空间的距离。画面朦胧,眼前奔涌的只是华山巍然雄奇的飘渺意境。抽象的笔势纵横挥洒全无顾忌,这时的石鲁,笔墨归于性情归于意志,于是不求风格而风格自来。

【款识】华岳之雄画占峰贵,气势不谓言虚也。写于长安,石鲁。

【钤印】石鲁(朱文)

【说明】Lot0620-0621为同一藏家旧藏

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参考中国嘉德2011秋季拍卖会lot1513 石鲁《华山苍龙岭》RMB 9200000

华山,作为石鲁画作中的常客,不仅是因为其险峻秀美的自然景观,更是因为它所蕴含的文化内涵。石鲁通过画笔,将华山的巍峨、险峻、秀美表现得淋漓尽致。在他的画作中,华山不再是简单的自然景色,而是成为了具有象征意义的符号,代表着坚韧、不屈的精神。石鲁在创作华山画作时,常常运用叙事、抒情、象征等手法。他通过细腻的笔触和丰富的色彩,将华山的四季变化、云雾缭绕、松柏挺拔等景象展现得栩栩如生。同时,他还将自己的情感融入其中,使画作具有了强烈的感染力和艺术魅力。

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石鲁(1919-1982) 华岳之雄(局部)

石鲁与华山的结合,不仅展现了他对大自然的热爱和对艺术的追求,也体现了中国传统文化的深厚底蕴。他的画作不仅是对华山的赞美,更是对生命、对自然、对艺术的深刻思考和探索。他通过画笔,将华山的山水之美、文化之韵、精神之魂展现给了世人,成为了中国画坛一道亮丽的风景线。

【释文】荷香图。

【款识】石鲁写于长安。

【钤印】石鲁(朱文)

石鲁的用笔用墨老辣且富有表现力,追求“笔笔见骨”,在粗犷中不失细腻,其作品中的笔墨富含金石之气,稚拙而灵动,充分体现了他“笔情墨趣”的艺术追求。晚年,他对荷花这一传统文人画题材进行了深刻的个人化演绎,创作了一系列荷花作品,这些作品不仅是对传统文人画的继承,更是对传统主题的反叛与现实批判。

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石鲁(1919-1982) 荷香图(局部)

此幅《荷香图》采用没骨法,荷叶以粗笔重墨描绘,层层叠叠,荷梗修长,荷花或含苞待放,或盛开,布局错落有致,整体笔触铿锵有力,题识字形夸张,占据了画面相当比例,彰显出石鲁晚年艺术风格的神秘与狂放。这些荷花作品,成为了石鲁内心情感的直接映射,反映了其经历动乱年代后的复杂心态,包括焦虑、愤懑、委屈和对自由的渴望。

【款识】许由洗耳之礼。

【钤印】石鲁(朱文)

【鉴藏印】叶坚鉴赏(朱文)

【诗堂】刘文西:许由洗耳图,刘文西。钤印:刘文西(白文)

【说明】

1.刘文西题诗堂

2.叶坚旧藏

【跋者简介】刘文西(1933-2019),原名闻樨,黄土画派创始人,中国当代画家、美术家、美术教育家,其主要绘画作品有《祖孙四代》《解放区的天》等。

【藏家简介】叶坚(b.1932),陕西蓝田人,石鲁先生得意弟子。1960年起,师从石鲁、赵望云、何海霞诸大师,长期参与“长安画派”的国画创新理论研究工作,曾任陕西省美术家协会常务理事、漫画艺委会副主任,陕西省新闻漫画研究会名誉理事长,《三秦书画》报副主编。评论文章有《石鲁与“长安画派”》《石鲁意象思维中的生活启动性》《丹青谱》等。

石鲁《许由洗耳图》图绘许由颖水河边洗耳的场景,人物线条一改往常的直线勾勒,而是集点成线,包括人物面部的线条,都是以点状画出,然后再连接各点而形成面部表情,人物身体以大写意画出,然造型准确,此时的画面是画家精神世界发生转变后发生的艺术效果。以许由的故事也画出了心中的不平,借古喻今,想做个与世格格不入的许由。

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石鲁(1919-1982) 许由洗耳图

石鲁晚年的绘画出现大量用朱砂绘就的像青铜铭文一样的题款,这些题款的形成是石鲁在艺术创作上我行我素, 从不在乎别人评价的表现,他有着极强的个人情感。因此, 其艺术创作被冠以“野、怪、乱、黑”名号, 然而石鲁本人对此一笑置之,并以诗应道:“人骂我野我更野,搜尽平凡创奇迹;人责我怪我何怪,不屑为奴偏自 裁;人谓我乱不为乱,无法之法法更严;人笑我黑不太黑,黑到惊心动魂魄,野怪乱黑何足论,你有嘴舌我有心,生活为我出新意,我为生活传精神。”从这首诗就足以看出石鲁那坚定不移的生活态度和艺术风骨, 由此成就了石鲁不平凡的艺术人生。

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责任编辑:李保兴

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