“寻旧物语——郭师若个展”在壹美美术馆开幕

2024年5月26日下午15:00，由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办、壹美美术馆承办的“寻旧物语——郭师若个展”开幕式在壹美美术馆二楼西厅顺利举办。本次展览为壹美美术馆“青年艺术家系列”之一，呈现了艺术家郭师若最新阶段的研究与创作，展览由青年策展人宋金明博士担纲策划。展期为2024年5月18日至2024年6月19日。

郭师若潜心古典技法研究，专注写实油画创作。写实，既是她的表达语言，也是她的初心所在。近年来，郭师若深研油画间接画法，在深底提白和层层罩染间探索着古典技法的传承与创用。在她那如沉香般馥郁的画面里，有中外名画人物共同演绎的穿越“奇迹”，有奇装女子与异域场景构成的别样和谐，有蜂蝶恋花式的深情与温暖，有塞壬歌声般的美好与危机……寻踪觅旧，喃喃物语，郭师若用画笔讲述着一个个历久弥新的故事。

展览开幕式由壹美美术馆馆长、本次展览总策划路贝博士主持，中央美术学院教授、博士生导师王华祥，中央美术学院教授、博士生导师曹庆晖，本次展览策展人宋金明博士和艺术家郭师若分别致开幕词。出席开幕式的还有清华大学美术学院教授、博士生导师周爱民，中央美术学院教授、硕士生导师牟柏岩，天津美术学院副教授、书法学科负责人王海勇，中央美术学院教师黄山，北京服装学院助理教授、硕士生导师侯炜国，中央美术学院教师蔡昊坤，中央美术学院教师周冰，德国海德堡大学艺术史博士尹鼎为，北京林业大学教师朱宝元，北京联合大学教师董琳等嘉宾及观众百余人。

展览开幕式：

壹美美术馆馆长、本次展览总策划 路贝在致辞中对前来参加开幕式的嘉宾以及艺术家亲友们表示衷心的感谢。此次展览是壹美美术馆建馆五年以来第27个艺术家的展览，也是第一个90后艺术家的展览，同时也是第一次与90后艺术策展人合作的展览，充分彰显了中国当代艺术界的青年力量。壹美美术馆作为年轻而有抱负的美术馆，力图以优秀的艺术案例来呈现当代艺术的优秀成果，将艺术与当今社会精神文明所需相贯通，为公众提供优秀的公共教育和艺术熏陶。在艺术实践的过程当中，壹美美术馆积极地关注着年轻艺术家的成长，希望能为年轻人提供展示和表达的舞台，共同为当代艺术生态注入新鲜的活力。

中央美术学院教授、博士生导师 王华祥对郭师若在具象的写实绘画领域的个人独特性和创造性给予了高度肯定。写实绘画在近百年来的西方现当代艺术中，被无数次宣布过死亡，在当下创作出具有新意的具象写实绘画并不容易。郭师若的画作有一种古老的气质和质感，一种深厚的文艺复兴的审美，甚至文艺复兴以前最初油画的记忆，这是学院画家在保持传统文脉和独特风格方面的宝贵优势。另一方面，郭师若又不是传统的学院绘画或中国写实绘画，而是融合了世界文化，有自己的独创性。最后，王华祥教授肯定了郭师若的作品是可信的，而非东拼西凑的；是最像自己的，独一无二的。

中央美术学院教授、博士生导师 曹庆晖赞扬了郭师若画作中的绘画性，并分析了她创作背后的精神内涵。郭师若的作品《奇迹》在疫情期间完成，画面中有着若有若无的、松散而开放的叙事性，中国和西方古典的人物与意象交相融合，似乎在共同期待什么事情发生。将如此丰富的元素整合在统一的画面当中，需要下极大功夫推敲打磨。曹庆晖教授认为，真正好的绘画，应具有手和触觉的绘画性；郭师若的油画研究便是从个体人物的具体写生，深入到了绘画的画面感和绘画性之中。此次展览的作品中还有女性人物、花卉的画作，然而画面的颜色并不鲜艳，这似乎是时代气息的反映，也是艺术家的自我商讨和疗愈。曹庆晖教授认为，这次展览既是郭师若对过往的总结，又蕴含着脱茧而出、寻找自己道路的新的希望，她通过绘画性，维持着自我的思考。最后，曹教授祝愿郭师若不断进取，不断发扬独立的思想和自由的表达。

青年策展人 宋金明在致辞中介绍了此次展览“寻旧物语”的策展思路。“旧”是看到郭师若作品后的直观印象，“旧”也指向了郭师若所专注研究的古典绘画传统。虽说是“旧”，实则弥新，完全出新只是一种想象，关键在于从“旧”的东西中挖掘了多少，如何在“旧”的历史中讲述当代的故事。“寻”则是青年艺术家思考、寻觅的状态，也符合郭师若当下在艺术道路上自我探寻的状态。“物语”一说常见于日本文学，意思是“故事”，郭师若的画作将东西方人物和谐地并置，诉说了跨越古今的传奇；“物语”还是“物之语”，是借物抒怀、借物寄意，呼应了本次展览中的少女和花卉系列作品。宋金明表示，在写实绘画面临困境的今天，有王华祥老师这样的举旗者、郭师若这样的青年艺术家，在“旧”的艺术形态里开拓新的可能性，使人倍感欣慰；在新技术时代，艺术家对绘画真切的热爱和享受，可能是我们最后的也是最坚实的屏障。最后，宋金明对壹美美术馆以及使得此次展览得以成功呈现的工作团队表示了衷心的感谢。

艺术家 郭师若首先感谢了所有亲临开幕式的来宾，并简要介绍了关于这次展览的背景故事和创作理念。她表示，这次展览不仅是对自己十几年美院学习的一次总结，也是一个新的开始。她在创作中关注永恒性和开放性，在具象绘画中深入思考时代更替，将西方壁画与东方文人雅士的元素融合在同一画面中，创造出新的故事和画面，碰撞出绘画语言自身的惊喜；同时，她也希望观众能从画面中获得不同的解读，编织属于自己的故事。此外，展览的另一个部分是以女性和花为主题的作品，作品在暗色调和混沌不清的状态下呈现出郭师若的思考和成长。郭师若诚挚地感谢所有支持和帮助她的人，特别是她的导师、老师们，他们的支持和教导促成了这次特别的个人展览。最后，郭师若再次表达了对所有来宾的感激之情，感谢大家分享和见证她的成长。

开幕式现场：

展览现场：