山前白夜大地艺术展艺术家专访——方旭和“方旭”之间

引言

由国家艺术基金、中央美术学院主办、湖南省平江县人民政府合办的「山前白夜大地艺术展」于10月28日在湖南省平江县“自在平江野奢度假区”盛大开幕，为湖湘乡村文化带来了一场前所未有的艺术盛宴。

在中央美术学院副院长、教授吕品晶与“山前白夜大地艺术展出品人”、中央美术学院建筑学院副院长崔冬晖的总策划下，联合策展人李亮、蒋冰及其团队精心选取“自在平江野奢度假区”的一处独特野生峡谷，通过“在地艺术”的独特表现方式，由 40多位（组）国内外艺术家共同打造的多件艺术珍品，展现每个创作者融合了平江原生态自然风貌及其艺术表达，以及对“自然共生“这一主题的独特解读。

曾多次获得中国重要雕塑奖项的职业艺术家方旭带来了作品《你我之间》。

艺术家介绍

毕业于鲁迅美术学院雕塑系

艺术家方旭

方旭

方旭从头到尾都在围绕自己喜欢的东西，这个喜欢的东西可以是不同媒介的，比如油画、水墨、书法篆刻、雕塑、陶瓷。你可能很容易找到他不同系列作品之间的联系，不变的是抽象流淌的线条。

他将直线、曲线、螺旋线交织在一起，将所有元素简化为基于线性的雕刻，无论是人物还是动物，都呈现出简洁而优美的特质，不添加多余的装饰。无论是颜色、肌理或者线条，细细品味方能更好的感受其淡雅和韵律，是一种独属于方旭的表达，塑造了很“方旭”的美学标志。

生活中的方旭也十分率性而为。他毫无保留的在社交平台分享着自己与艺术有关的一切，画画、雕塑制作、布展、作品拍摄，开展记录，当然也有幽默玩梗。他热情、亲切，喜欢诗歌、音乐、健身，热衷于收藏一些小物件。他把对生活的热爱揉碎在每一个具体的细枝末节里，他总说：“我要把生活过成诗，也要把它捏成一件艺术品。”

这很“方旭”

被大众熟知的《半个微笑》，源于方旭大二时一次不经意的速写。从头到脚一根线画下来，包含了所有期望中形体和结构——头、颈、肩、胸、腰、胯、膝、脚，很精彩又很极简。每一个具体的结构，每一个具体的形体的空间变化，都体现在这一根线条里面。命运的齿轮就此转动，到现在已经是十几年了，是方旭持续创作时间最长的系列。

每一个人都有两面性，分两半看，一半是自己，一半是对外。一半是自己希望隐藏起来的，深藏在自己内心的，是把所有苦痛、挣扎、彷徨、无助.....五味杂陈，只有自己能排解，也只有自己能消化，这个是半张脸成因所在。半张脸庞，就将人紧紧定在作品所产生的情绪和场域之中，令人百感交加。

“《半个微笑》系列，想表达的是人在生活中的一些心理状态，和生活给人们带来的越来越多的惊慌、恐惧、彷徨、渴望——他们没有完整的面孔，只有一半可以视人，那一半留给自己，嘴角也许还留有一丝的微笑，那就是我们最后一线生机!

这也可以说是我的自画像，是我自己内心、精神和灵魂深处的剖析。也许，我做的不是某一个具体的人，它是对于人的最根本表现和解读，我想表达的是一种情感的共性。虽然只有半张脸一个眼睛，用一根线条画下来，其实是千变万化的，半个微笑分布在生活中的每一个角落，也许在你内心的某一个“房间里”深藏着“半个微笑”，连你自己都不曾知晓，直到看到我的作品才找到了共鸣。”

性情中人的方旭，自由的享受着他的生活，对他而言没有轨道一说，处处都是可以肆意奔跑的旷野。

大学时期的方旭，既努力完成专业高强度的学习，也跨界兼职模特。当方旭回想起那段把自己做成作品的模特时光，直言道现在都还留有一些“后遗症”——会时刻关注自己的身材。看了看方旭兼职模特时的照片，再看看眼前的方旭，这句话是令人信服的。

作品《青春的礼物》系列便是来源于这段经历。在那段时光里，方旭体会到了不一样的生活方式，接触了性格各异的不同人群，因此作品呈现五种截然不同的形象风格，每个人都能从中找到自己的影子。

“《青春的礼物》系列包括五个女性人物雕塑作品，就是我那两年接触过的几个不同类型的模特。她们的性格决定了她们的穿衣风格，和人生方向，我当时还拍了一个为期半年的纪录片”。毕业后方旭来到北京，成为了一名职业艺术家，创作了作品《独自等待》，是他和那段时光的告别。

“之间”

此次在参加“山前白夜大地艺术展”的作品《你我之间》，是第一次山野林间展出。这件作品的创作，经历了草稿、小稿、泥稿，最终到作品的过程，高3.6米，一如既往很“方旭”的简约线条，低着头安静俯视着他的观众，但这其实只是作品的一半。

“另一半需要观众站在下面与雕塑对视一分钟，这样的互动过程才是《你有之间》完整的呈现。3.6米差不多是真人身高的一倍左右，对视时会给观众不同的感受，会产生很多情感，比如压力，惊恐，信任，平静，甚至更多的是一种心灵的沟通和共鸣。我打赌你最多与他对视一分钟，你就会觉得他会钻进你的怀中……总之我想让观众换个角度审视自己，明白自己的内心。”

为了给看展的观众们更好的体验，方旭特地为这次的展览增加了一个长3.6m宽2m的底座，一是为了更好的把作品固定在湿地上面，二是为了观众站在雕塑下面更好的和作品对视做了准备。

这也是方旭第一次在天然山谷里做展览，谈及感受时，方旭的言语中充满着新鲜与渴望。

“在室内空间气场和张力完全不一样，让我的雕塑融入自然光仿佛也有了生命，闻着花香，听着蝉鸣，享受阳光雨露。在这样的环境里展览，不光看雕塑本身的造型之美，还领略到雕塑背后的一片蓝天，这是非常棒的事情。”

​方旭的作品倾注了他丰沛波澜的情感，但又犹抱琵琶半遮面，等待着观赏的人自己去深入感受和品味。

当观众站在雕塑作品面前，他们不仅仅是欣赏艺术的美，更是与作品共鸣，与艺术家共鸣。在那一刻，时间凝固，观众与艺术家的情感交汇，创造了一种超越时间和空间的奇妙体验。正是这样的情感相遇让作品获得了永恒的存在，它们穿越时空，深深地印在人们的心中，雕塑艺术的永恒魅力也在于此，而这正是方旭所追求的。

小时候的方旭有过很多的梦想，也想过成为很多的人，但越长大他越发现，把某一件事情做到极致是那么的难。当下的方旭只想迎难而上，把作品做好，做到他想要的极致，不是一时的风潮，而是让作品能够穿越千年的悠悠时光。

文字：彭珊

图片：方旭