雅昌现场 | 宋琨个展“无尽藏”在松美术馆开幕

2023年3月23日，宋琨个展“无尽藏”在松美术馆开幕，此次展览由杨鉴担任策展人，以梳理式的展出结构呈现艺术家宋琨二十余年的多重线索的创作及最新作品，作品媒介包含绘画、装置、动画、影像，以及将在展厅中发布并展出最新音乐跨界创作专辑。

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“无尽藏”：佛教用语，一谓佛德广大无边，作用于万事万物而无穷尽；一谓僧伽库藏，分信、戒、惭、愧、闻、施、慧、念、持、辦十藏，故又称“十无尽藏”。

类人的碎片

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当我们较为系统地观看宋琨二十余年的创作时，不难发现，人体与肖像是她在任何题材与心境之下都难以割舍的母题。但可以明显注意到的是，其所绘物象与人体、形态常被分开处置，无论是借割裂图像作分离化处理的人物躯体，还是夹杂有混合身份体验的肖像创作，宋琨试图解构图像和叙事的常规逻辑，其笔下人物也好似某种被技术识别或者智能分割异化后的“人类碎片”。这一倾向愈演愈烈，近年来，宋琨将创作研究的主题对准了如鲛人、狼人、仙侠等具有海洋、游牧文化及宗教神话背景的属灵人形生物，并通过在这些对象表层嵌套其所关注的佛教、二次元、女优写真等元素，将这些散落的、不属于同一讨论层面的文化元素揉搓进入同一视觉载具之中。无论是绘画、雕塑还是MV、音乐现场，所有创作媒介在召唤人类灵性与野性回归的同时切断了观者由通俗人类身体形象所生发的基本想象及其与世俗禁忌感的链接，进而将可能性推向了更为广阔的想象力纬度。

狩猎自我

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值得注意的是，这种惯性的阻断有时不在于单纯描绘对象而在于艺术家自身对自我的认知和对外部的感受，在这里，宋琨持续性地将自己充当拓扑边界的变量，而自画像，则作为内观的一种方式贯穿了宋琨的创作，她以自我为狩猎对象，在将多个层面的流变汇录于自画像之上的同时，用这种自画像这一经典美术史议题去将对于绘画技巧的讨论后置，让人更为直观的捕捉艺术家对于自身变化的敏感传达，这些作品也由此在视觉距离之外拉扯出跨越纬度的情感纵深。

时空的圣痕

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在此般研究方法和持续性工作的基础之上，艺术家驱使着观者将关注点投向躯体本身所传递的信息，在这里，即使是对宋琨的兴趣框架有所认知，把这些形象的出现简单地归结为赛博美学当中因数字视角的介入而产生“故障美学”，或是单纯的“欲望的图像志”都会显得过于武断与表面，唯有结合宋琨的学习20多年的创作脉络与底层的古典主义审美逻辑，将观察的视野扩展到整个艺术史当中，才能对其形成更为准确、全面的认识。艺术家主观的强调身体以及技术语言本身的质感，并将技术介入之后所导致的观察视角的改变移植到绘画当中，勾连起美术史上经典的视觉惯性，使得由古典意义上的“圣痕”所牵扯的心理痛觉得以被移植进入当代语境的系列作品之中，再加之宋琨于自我实验和颠覆当中，打断娴熟与卓越绘画才能所带来的绘画惯性，有意无意间，一系列本用于抵御传统枷锁的方法衍生出了新的侵犯、胁迫、限制与伤害，并伴随着具有宗教性的自我牺牲、殉难当中“圣痕”的视痛觉感受，逐步形成一种新的当代视觉洗礼。通过将艺术史经典图像逻辑接入自身形象系统之中，宋琨摆脱了情绪与心理分析的传统思路，使作品得以与浩瀚恢弘的历史时空相连，进而完成了人类具有共通性与永恒性的折磨和纠缠，并且触及物质性和痛触感的直接表述。

驭灵

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在艺术家基于“泛灵净界”这一宏大虚构时空结构所绘制的大型系列创作中，科幻玄幻、宗教、异次元文化及自然元素形成了有机结合，并合力推动着一种象征结构的产生。宋琨意识到无论是宗教还是当下的技术美学都将在未来世界成为遗迹，因此她的艺术项目亦强调感官和视触觉的物质性以及对形式的细节关注。它们时常显得肉欲却理智，残忍但温柔，能窥探到艺术家对美与邪恶、色情与净化的相互作用的着迷，并唤起了某种带有“未来考古学氛围”泛灵世界观。此外，在宋琨如造物主般构建的系统当中，她塑造了混合身份和造型的“赛博格的身体”以强调生物存在中所蕴含的虚拟性和张力，阐述了泛灵论框架下的自然与流行文化的复杂关系。正因如此，宋琨如造物主般所描绘的躯体附加有某种超越任何概念化的物质性。而这些带有虚妄感的躯体的血肉成型的过程，则更像是一次文化生命的转化与变革。

本能写真

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相较而言，以日常“写真”为核心的“千吻之深”则是埋伏于宋琨内心深处的最为私密而又柔软的个人线索。宋琨善于运用触摸般的绘画手法层层描绘那些私人的碎片叙事，在这里，深层而又真挚的情感得以交汇并共同织构出令人回味的图像，而当这些私人写真被置于公共的观看环境时，内部和外部空间相互交织，幻影般的景象渗透到物质世界。宋琨在这个过程当中敛起幻想家的锋芒——展示了俗世红尘的那一面，转而用最为真诚的绘画，音乐、歌词和影像去掀开表象的外衣，进而揭示某种令人深陷的、源于本能的、却又崇高的事物。这些充满宋琨特定形状的绘画与图像让我们认识到怀旧而又古典的私人情感作为全球文化的重要永恒特征，并从中推导出某些相互矛盾的观念的同时性，如反思与思念、疏离与深情。

文（节选）/杨鉴

关于艺术家宋琨

当代艺术家，画家，“中国70后杰出代表艺术家之一”。毕业于中央美术学院油画系，中央美术学院油画系第三工作室客座教师，N12艺术团体的发起及组建人之一。作品以绘画为主, 同时结合了音乐现场、MusicVideo、装置等方式。透过捕捉描绘不同的形象、真实或超现实的瞬间，宋琨的创作展现出个体瑰丽隐秘的私人世界对变化中的中国特有的反映和关照。在现实主义绘画的基础上，宋琨的作品融入了更多冥想与心理内省的气质，并尝试将绘画语言及视觉系统结合中国传统绘画留白与空性的美学观，为中国当代绘画在全球化的语境里提供了本土力量新的可能性。

宋琨的作品一直蕴涵着一个重要的概念:“意识流式的叙事”及“潜意识的暂停与通感”，这是她创作的重要特点，也是对中国东方美学的传承。她从不试图提供任何固定符号或观念，而是为命题“如何感受生活赋予的经验认知与丰富情感”提出了现阶段中国独立的样本。近年来宋琨的创作步入了一个新的阶段，实验性地将当代亚文化及宗教元素与其创作系统相融合，形成了更加贴近她个人气质的独特样本。

关于策展人

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杨鉴（b.1990）的策展工作是以艺术史与艺术行业机制的研究和写作为基础，立足本土性深入调研大量亚裔艺术家个案作为主要研究与策展方向。力求将具有时代关照与延展可能的艺术家案例以视觉化和具有社会维度的方式展开于商业或公共的展览场域之中，实现艺术家能效最大化。企图以不同艺术层面、相似时空语境下的迥异个人史勾联出能够佐证当下大历史中的艺术轮廓。