雅昌专稿 | 周春芽：四大系列，建构中式风景的当代语言

　　2026年5月，中国嘉德春拍当代艺术夜场，艺术家周春芽“中国风景”系列开篇之作《中国风景一号》以1725万元成交，成为当晚备受瞩目的焦点。四个月后，松美术馆即将呈现周春芽迄今为止在北京规模最大、创作跨度最长的个人展览——“山石、园林、桃花、绿狗”，以1992年以来的近百件作品，完成一次对三十余年创作脉络的深度回溯。

　　艺术家周春芽的大型个展“山石、园林、桃花、绿狗”在松美术馆启幕，由策展人崔灿灿担纲策划。这是周春芽迄今为止在北京规模最大、创作跨度最长的个人展览，也是一次深度的回溯型展览。展览以1992年山石系列开始的中式风景的意象作为叙事起点，集中展出了周春芽最为代表的四大系列10个单元，涵盖油画、纸本、手稿、纪录片、档案等多元媒介的近百件作品。

　　一条从1992年开始的线索

　　策展人崔灿灿将展览的叙事起点精确地锁定在1992年。那一年，周春芽从德国卡塞尔美术学院毕业归国不久，在题材和语言上第一次向中国传统文化转向，开始了山石系列的创作。此后三十余年间，绿狗确立了色彩的核心位置，太湖石完成了传统与当代绘画的经典结合，桃花则造就了生命与欲望的独特凝视。

　　展览以“山石、园林、桃花、绿狗”四个最为经典的系列为主题，分为10个不同的单元，涵盖油画、纸本、手稿、纪录片、档案等多元媒介。崔灿灿在展览文字中写道，展览“和中国园林的曲折迂回一样，你可以游走在各个主题之间”。

　　山石：用笔超越形象

　　1993年是周春芽个人风格真正确立的起点。他在山石系列中展开了多重语言的实验——青石、红石、黄石糅合了超现实主义和西方的用色习惯，为观者提供了一种梦幻般的张力。那些经久不衰的石头，在画笔下仿佛变成了会说话的肖像、面孔和人体，裹挟着血肉般的生命力，成为周春芽风景作品中最初的欲望和血色意象。

　　崔灿灿对此有一段精准的判断：“石头也只是参照物，它不过是艺术家展开大胆、刺激性创作的契机——强劲的枯笔、毫无顾忌的造型、奔放的流淌感，让周春芽的‘用笔’在画面中第一次超越了形象本身。”

　　绿狗：德意志自信与东方式内敛

　　1990年起，周春芽描绘相伴左右的德国牧羊犬黑根。从最初的写实风格，蜕变为后来为人熟识的、即兴而超现实的绿狗——鲜绿的黑根昂首挺胸，骄傲地伫立于灰濛而带书法线条的背景中，色调喧闹却不失谐协。

　　“巨大的尺幅，刺激性的颜色，更像是周春芽第一次看见巴塞利兹、彭克、伊门道夫作品时的回响。”崔灿灿指出，“那种只画一遍、一气呵成的宣泄感，亦带着某种德意志式的自信。然而，这种单一的内心独白，又被赋予另一种东方式的内敛。”大学时学习版画的经验，以及水墨画中无法修改、一笔不多一笔不少的精准与审慎，共同塑造了绿狗系列独特的语言质地。

　　太湖石：短暂却深远的经典

　　和周春芽其他系列相比，“太湖石”持续的时间很短，前后不过两三年，数量不过十张，以黑、白底为主。但这丝毫没有削弱其深远影响——强烈的形象让人过目不忘，最终成为2000年左右当代绘画与中国传统结合的典范。

　　崔灿灿评价道：“他总能在人们最习以为常的陈旧题材中，淬炼出一个个全新的经典视觉形象，以至于最终沉淀为他艺术风格的专属烙印——黑白的假山石、绿色的狗、以及艳丽的桃花。”

周春芽《太湖石》2000年 布上油画150×120cm 图片鸣谢艺术家

　　桃花：从物理反应到化学反应

　　2005年春天，周春芽和朋友去成都龙泉山郊游。满山遍野的桃花正在怒放，整片山变成了粉色和绿色。这种强烈的视觉冲击，第一次唤醒了他描绘的冲动。也是那时，他正在进入一段新的感情，一个“季节”的开始。春日的感官体验、色彩的艳丽，与个体的多巴胺相互交织，将桃花给予的物理反应转变为一场混合的化学反应——“美术史上从未有过的‘妖冶的桃花’，就此诞生。”

　　一座属于自己的当代花园

　　展览终章指向周春芽最新的园林系列与大型新作《拙政花园》。崔灿灿将文徵明笔下的拙政园和莫奈晚年的花园并置于这一章节——“它们都由湖面、山石、木桥、亭台组成，画家在四季和晨昏中，不必远行，只要借助自己丰厚的人生经历，东西方截然不同的‘诗情’，便可以成就另一番生命的‘咏叹’和当代的‘画意’。”

　　展览特别并置了三件特殊作品：创作于1981年的版画《人生的一半》、90年代初的《山石》，以及周春芽父亲留给他的张大千原作。三者的并置，交代了与艺术家生涯紧密相关的关键词——青春的模样、生命的璀璨、人生的结缘，逆境中永远相信艺术的乐观，以及父亲遗留下的宿命般的传承。

　　一条不断“以我寻我”的路径

　　周春芽的绘画创作，在评论家吴永强看来，是一个不断“以我寻我”的过程。他在对国际当代艺术有着广博见识并深谙西方绘画现代性逻辑的基础上，不断重返中国文化母体，对接中西古今艺术的多元启示。从“山石”“绿狗”到“桃花”，每一个系列的创作都见证了他是如何瓦解中西方艺术中固有的图式和秩序，并建立自己的视觉语言体系。

　　在北京规模最大、跨度最长的这次回溯中，周春芽以当下的观看和生命体验作为支点，超越西方的风景，又暗含东方人的山水观。展览提示的不仅是一个艺术家三十余年的自我迭代，更是未来中国风景的无限开始。

展讯

周春芽：山石、园林、桃花、绿狗

艺术家：周春芽

策展人：崔灿灿

展期：2026.09.12-12.06

地点：松美术馆(北京市顺义区天竺镇格拉斯路)