香港巴塞尔艺术展 | 厉蔚阁 | 展位1C17

厉蔚阁荣幸宣布参展2024年巴塞尔艺术展香港展会，于展位1C17呈献20及21世纪艺术大师前沿作品，以及特别展陈“Dear Vincent”，致敬后印象派大师文森特·梵高（Vincent van Gogh），暨庆祝艺术家恰逢展会最后一日（3月30日）的171岁诞辰。

巴塞尔艺术展香港展会

Art Basel Hong Kong

展位 1C17

贵宾预览

3月26日，12:00–20:00

3月27日，12:00-16:00

3月28-29日，12:00-14:00

3月30日，11:00-13:00

开幕之夜

3月27日，16:00-20:00

公众观览

3月28-29日，14:00-20:00

3月30日，13:00-19:00

香港会议展览中心

“Dear Vincent”向梵高的不朽遗产和对当代艺术的深远影响致敬。特别展出的作品包括梵高的早期杰作《农场》（Boerderij，1885年作）、数件特邀艺术家为此次香港巴塞尔创作的全新画作，以及一系列受梵高色彩运用影响的精选作品。

《农场》为梵高1883-85 年间与父母住在纽南（Nuenen）时期创作的绘画，艺术家对光影的着迷尽显于画布。绚烂的夕阳下，一座乡村小屋颇具生机。梵高以粉红色及绿色点亮背景，运用快速的笔触赋予摇曳的树叶以动感。纽南时期标志著艺术家对描绘农民生活的持续兴趣。本作与《吃马铃薯的人》（The Potato Eaters，1885 年）创作于同年，后者为梵高最负盛名的作品之一，探索艺术家眼中农民与工人的艰苦生活。

“Dear Vincent”还收录了弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）、托马斯·豪斯雅戈（Thomas Houseago）、松山智一（Tomokazu Matsuyama）、刘建文（Michael Lau）等艺术家为香港巴塞尔特别创作的作品。克莱门特的《与文森特·梵高的自画像》（Self-Portrait with Vincent van Gogh，2024 年作）描绘了艺术家倚靠在一幅向日葵静物画前的情景。与克莱门特的其他作品一样，这幅自画像亦散发着奇幻与超现实的气息。

托马斯·豪斯雅戈的《花卉自画像》（Self Portrait as Flowers，2024 年作）以鲜艳的花束——梵高最具标志性的母题之一入画，取代了传统的坐像。画作背景自房间的地板延伸到海洋，似被爆炸的宇宙照亮。作品在具象与抽象之间游走，通过日常物品探索宇宙的力量。

松山智一的《璀璨行道》（Luminous Passage，2023-24 年作）将江户时代折叠屏风上的花卉图案置于欧式壁纸背景上，让人联想到旋转的夜空。松山智一自梵高的马匹画中汲取灵感，巧妙地将明艳的色彩与东亚传统水墨画的静谧合而为一。 

而刘建文“花卉”系列的最新发展《没有黄、橙，便没蓝》（There is no Blue Without Orange and Without Yellow，2024 年作） 继承了艺术家援引艺术史名作图像，以个人标志性符号与大师对话的脉络，引领观众思索梵高领先的色彩理论和繁盛的精神世界。

厉蔚阁于香港巴塞尔的展位亦延续了画廊对20及21世纪艺术的长远承诺。草间弥生（Yayoi Kusama）的巨幅绘画《无限之点CR(1-3)》[Infinity Dots CR(1-3)，2000年作] 即是艺术家标志性系列的杰出范例。画布之上，明亮的红色圆点大小各异，散布于黑色背景。作品横向展开，近四米宽，以艺术家在一笔一画的反复印记中忘却又重新找回自我的个人经历，将观者包裹于草间弥生沉浸式的视觉体验中。

展位另一件焦点作品为马克·夏加尔（Marc Chagall）的《雄鸡与花束》（Le Coq au Bouquet，1980–81年作）。画面以温情的图像及宝石般的色调绘就，人物形象伴随着一只雄鸡从繁茂的花束中浮现。花束旁，母亲温柔地怀抱著婴孩，沉浸在新月朦胧的淡蓝微光中，构成了一幅迷人的梦境。本作创作于夏加尔生命的最后十年，散发着安定满足之感，亦是对艺术家移居国法国的致敬。

同样自生活经验与童年记忆中汲取灵感的还有乔尔‧梅斯勒（Joel Mesler）的创作。艺术家文字图像并用，将私人印象与文化精粹、人类普世意识元素紧密连结。画作《无题（山峰山谷）》[Untitled (Peak and Valleys)，2023年作]中出现的贝弗利山庄酒店的芭蕉叶花纹墙纸、山景以及耀眼的金属气球唤起了艺术家上世纪80年代在洛杉矶度过的韶华岁月。而《无题（沙滩球小熊）》[Untitled (Beachball Bears)，2023年作]则是艺术家雕塑作品在亚洲的首次亮相。沙滩球是梅斯勒作品中一个突出且反复出现的主题，它“从绘画中步出，进入现实世界”（艺术家语）。与梅斯勒的绘画作品一样，他的首批雕塑作品对个人与大众图像语义的交汇处进行了狡猾、脆弱的审视。

展位其他焦点作品还包括露西·布尔（Lucy Bull）以抽象形式、翩跹线条及摇曳色调绘就的《眼泪礼赞》（In Praise of Tears，2019年作）；贾黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）的抒情抽象代表作《我所有的肌肉都有枕头》（All My Muscles Have Pillows，2020年作），半透明质感的黄、橙、蓝、绿在画作中交织共振；玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）反叛挑衅又娇艳欲滴的新作《微光》（Shimmer，2023–24年作）；现正于厉蔚阁举办纽约首场个展“超越巴别塔”（Beyond Babel）的中国艺术家屠宏涛作品 《红松石之四》（2016–17年作）；以及唐永祥探索色彩、空间及叙事的相互作用与不断演变的新作《上面是树 下面有些碎小的抽象的形》 （2024年作）等。

当前展览