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香港巴塞尔艺术展 | 厉蔚阁 | 展位1C17

2024-03-21 10:43:07 来源:厉蔚阁 0次浏览


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厉蔚阁荣幸宣布参展2024年巴塞尔艺术展香港展会,于展位1C17呈献20及21世纪艺术大师前沿作品,以及特别展陈“Dear Vincent”,致敬后印象派大师文森特·梵高(Vincent van Gogh),暨庆祝艺术家恰逢展会最后一日(3月30日)的171岁诞辰。

巴塞尔艺术展香港展会

Art Basel Hong Kong

展位 1C17

贵宾预览

3月26日,12:00–20:00

3月27日,12:00-16:00

3月28-29日,12:00-14:00

3月30日,11:00-13:00

开幕之夜

3月27日,16:00-20:00

公众观览

3月28-29日,14:00-20:00

3月30日,13:00-19:00

香港会议展览中心

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文森特·梵高(Vincent van Gogh)  农场,1885 年作  油彩 画布  24.5 × 35.4厘米 (9 5/8 × 13 15/16英寸)  图片:艺术家、厉蔚阁

“Dear Vincent”向梵高的不朽遗产和对当代艺术的深远影响致敬。特别展出的作品包括梵高的早期杰作《农场》(Boerderij,1885年作)、数件特邀艺术家为此次香港巴塞尔创作的全新画作,以及一系列受梵高色彩运用影响的精选作品。

《农场》为梵高1883-85 年间与父母住在纽南(Nuenen)时期创作的绘画,艺术家对光影的着迷尽显于画布。绚烂的夕阳下,一座乡村小屋颇具生机。梵高以粉红色及绿色点亮背景,运用快速的笔触赋予摇曳的树叶以动感。纽南时期标志著艺术家对描绘农民生活的持续兴趣。本作与《吃马铃薯的人》(The Potato Eaters,1885 年)创作于同年,后者为梵高最负盛名的作品之一,探索艺术家眼中农民与工人的艰苦生活。

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弗朗切斯科·克莱门特(Francesco Clemente)  与文森特·梵高的自画像,2024 年作  色料 画布  116.8 × 168 厘米 (46 × 66 1/8英寸)  © 弗朗切斯科·克莱门特

“Dear Vincent”还收录了弗朗切斯科·克莱门特(Francesco Clemente)、托马斯·豪斯雅戈(Thomas Houseago)、松山智一(Tomokazu Matsuyama)、刘建文(Michael Lau)等艺术家为香港巴塞尔特别创作的作品。克莱门特的《与文森特·梵高的自画像》(Self-Portrait with Vincent van Gogh,2024 年作)描绘了艺术家倚靠在一幅向日葵静物画前的情景。与克莱门特的其他作品一样,这幅自画像亦散发着奇幻与超现实的气息。

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托马斯·豪斯雅戈(Thomas Houseago)  花卉自画像,2024 年作  丙烯 油彩 画布  213.4 × 182.9厘米 (84 × 72英寸)  © 托马斯·豪斯雅戈  图片:艺术家、厉蔚阁

托马斯·豪斯雅戈的《花卉自画像》(Self Portrait as Flowers,2024 年作)以鲜艳的花束——梵高最具标志性的母题之一入画,取代了传统的坐像。画作背景自房间的地板延伸到海洋,似被爆炸的宇宙照亮。作品在具象与抽象之间游走,通过日常物品探索宇宙的力量。

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松山智一(Tomokazu Matsuyama)  璀璨行道,2023–24 年作  丙烯 画布  213.5 × 188厘米 (84 1/16 × 74英寸)  © 松山智一  图片:艺术家、厉蔚阁

松山智一的《璀璨行道》(Luminous Passage,2023-24 年作)将江户时代折叠屏风上的花卉图案置于欧式壁纸背景上,让人联想到旋转的夜空。松山智一自梵高的马匹画中汲取灵感,巧妙地将明艳的色彩与东亚传统水墨画的静谧合而为一。 

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刘建文  “花卉”系列:“没有黃、橙,便没蓝” II,2024 年作  丙烯 画布  180 × 140 厘米 (70 7/8 × 55 1/8 英寸)  © 刘建文  图片:艺术家、厉蔚阁

而刘建文“花卉”系列的最新发展《没有黄、橙,便没蓝》(There is no Blue Without Orange and Without Yellow,2024 年作) 继承了艺术家援引艺术史名作图像,以个人标志性符号与大师对话的脉络,引领观众思索梵高领先的色彩理论和繁盛的精神世界。

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草间弥生(Yayoi Kusama)  无限之点CR (1-3),2000 年作  丙烯 画布 三联  整体:194 × 390.9厘米 (76 3/8 × 153 7/8英寸)  © 草间弥生  图片:艺术家、厉蔚阁

厉蔚阁于香港巴塞尔的展位亦延续了画廊对20及21世纪艺术的长远承诺。草间弥生(Yayoi Kusama)的巨幅绘画《无限之点CR(1-3)》[Infinity Dots CR(1-3),2000年作] 即是艺术家标志性系列的杰出范例。画布之上,明亮的红色圆点大小各异,散布于黑色背景。作品横向展开,近四米宽,以艺术家在一笔一画的反复印记中忘却又重新找回自我的个人经历,将观者包裹于草间弥生沉浸式的视觉体验中。

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马克·夏加尔(Marc Chagall)  雄鸡与花束,1980–81年作  油彩 画布  81.5 × 65.3厘米 (32 × 25 5/8英寸)  © 纽约艺术家版权协会(ARS)/ ADAGP,巴黎  图片:艺术家、厉蔚阁

展位另一件焦点作品为马克·夏加尔(Marc Chagall)的《雄鸡与花束》(Le Coq au Bouquet,1980–81年作)。画面以温情的图像及宝石般的色调绘就,人物形象伴随着一只雄鸡从繁茂的花束中浮现。花束旁,母亲温柔地怀抱著婴孩,沉浸在新月朦胧的淡蓝微光中,构成了一幅迷人的梦境。本作创作于夏加尔生命的最后十年,散发着安定满足之感,亦是对艺术家移居国法国的致敬。

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乔尔·梅斯勒(Joel Mesler)  无题(山峰山谷),2023年作  色料 麻布  177.8 × 203.2 厘米 (70 × 80 英寸)  © 乔尔·梅斯勒  图片:艺术家、厉蔚阁

同样自生活经验与童年记忆中汲取灵感的还有乔尔‧梅斯勒(Joel Mesler)的创作。艺术家文字图像并用,将私人印象与文化精粹、人类普世意识元素紧密连结。画作《无题(山峰山谷)》[Untitled (Peak and Valleys),2023年作]中出现的贝弗利山庄酒店的芭蕉叶花纹墙纸、山景以及耀眼的金属气球唤起了艺术家上世纪80年代在洛杉矶度过的韶华岁月。而《无题(沙滩球小熊)》[Untitled (Beachball Bears),2023年作]则是艺术家雕塑作品在亚洲的首次亮相。沙滩球是梅斯勒作品中一个突出且反复出现的主题,它“从绘画中步出,进入现实世界”(艺术家语)。与梅斯勒的绘画作品一样,他的首批雕塑作品对个人与大众图像语义的交汇处进行了狡猾、脆弱的审视。

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贾黛·法多朱蒂米(Jadé Fadojutimi)  我所有的肌肉都有枕头,2020 年作  油彩 油画棒 画布  220 × 160厘米 (86 5/8 × 63英寸)  © 贾黛·法多朱蒂米  图片:艺术家、厉蔚阁

展位其他焦点作品还包括露西·布尔(Lucy Bull)以抽象形式、翩跹线条及摇曳色调绘就的《眼泪礼赞》(In Praise of Tears,2019年作);贾黛·法多朱蒂米(Jadé Fadojutimi)的抒情抽象代表作《我所有的肌肉都有枕头》(All My Muscles Have Pillows,2020年作),半透明质感的黄、橙、蓝、绿在画作中交织共振;玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)反叛挑衅又娇艳欲滴的新作《微光》(Shimmer,2023–24年作);现正于厉蔚阁举办纽约首场个展“超越巴别塔”(Beyond Babel)的中国艺术家屠宏涛作品 《红松石之四》(2016–17年作);以及唐永祥探索色彩、空间及叙事的相互作用与不断演变的新作《上面是树 下面有些碎小的抽象的形》 (2024年作)等。

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玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)  微光,2023–24年作  瓷漆 面板  81.3 × 61厘米 (32 × 24英寸)  © 玛丽莲·敏特    图片:艺术家、厉蔚阁

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香港空间

责任编辑:江静

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