编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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永恒是什么？有什么是不变的？这个时代纷繁炫目，绽放与毀灭总是一刹那，喧嚣与孤寂也只是你出世与独处的一转念。——宋琨
艺术家 宋琨
宋琨作为中国70后杰出代表当代艺术家之一，毕业于中央美术学院油画系第四工作室，是中央美术学院油画系第三工作室客座教师，N12艺术团体的发起及组建⼈之⼀。作品以绘画为主，同时结合了音乐现场，装置等创作⽅式。透过捕捉描绘不同的形象、真实或超现实的瞬间，宋琨的创作展现出个体瑰丽隐秘的私⼈世界对变化中的中国特有的反映和关照。在现实主义绘画的基础上，宋琨的作品融⼊了更多冥想与心理内省的气质，并尝试将绘画语⾔及视觉系统结合中国传统绘画留白与空性的美学观，为中国当代绘画在全球化的语境里提供了本土力量新的可能性。
《花与蛇-昔珈》4个关键点
艺术家创作脉络上具有引领意义的代表作
二级市场最大单幅作品
多次参与海内外重要展览
本次秋拍首现拍场
《花与蛇-昔珈》创作于2014年，是宋琨艺术脉络上极具代表性的重要巨制，引领了之后的“泛灵净界”、“阿修罗净界”、“鲛人”、“六使者系列”的持续塑造。此作创作完成后陆续参加海内外重要展览，首次在二级市场公开露出。《花与蛇-昔珈》画面处理细腻，艺术家在光影的朦胧交织间刻画了一名泛灵界女子—“昔珈”。作为作品故事主角，这个名字在宋琨很多作品中被反复使用，既以图像延续一种残伤之美，也和观者产生紧密联系的情感共鸣。
宋琨（b.1977）
花与蛇-昔珈
2014
布面油画
300×140 cm
展览：
1. N12–第五回展，北京公社，北京，中国，2014
2. “第三世界的世界III”中国艺术家群展，朱拉隆功大学艺术中心，泰国，2014
3. 对她说1999年以来的中国年轻艺术家收藏案例②，玉兰堂，北京，中国，2019
华艺国际（广州）2023秋季拍卖会
北京公社 2014年“N12-第五回展”展览现场
画面的主体形象有着苍白的面部，眼眉间桃红的眼影、点点朱唇颇具传统戏剧妆容的美学趣味，怪异却又充满美感。女子的肩后生长出簇簇桃花，左右肩头各立着一条灵蛇和一只鸟。“花与蛇”也是宋琨常用的元素之一，两个不同物种在欢愉后以悲伤与遗憾告终，诉说着穿越情感与欲望之红尘后的明悟。
Lot1226《花与蛇-昔珈》（局部）
自然垂落的银灰衣裙颇具“曹衣出水”风韵，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般，这出自北齐画家曹仲达的衣纹描绘风格属于宗教美术范畴，一些佛造像的衣服褶纹也可以看到相似体现。而手腿间的金属部件又存在着明显的工业机械感，各层截然不同的元素以一种别样而怪异的方式共存、融合。宋琨通过提炼、融合传统文化及当代亚文化、赛博朋克的元素，在潜意识和想象力中生成出泛文化的未来肉身，并试图用一种特殊的东西将这个时代的愿许和纷繁芜杂整合起来，使画面富有一种独特的光晕。
青州北齐造像与秣菟罗造像
Lot1226《花与蛇-昔珈》（局部）
而在具体的语言上，宋琨又是古典且克制的，她通过平涂抽离了色彩的反差，将其压缩到一片仿佛雾霾又隐隐透露着如彩虹一样的五彩斑斓的灰白色域中，具象的造型和传统的技法源于她在美院长期的训练方式，与此同时很多灰色的处理上又完全体现古典绘画的优雅气质，让人在视觉直观上印象深刻。宋琨的作品一直蕴涵着一个重要概念——“意识流式的叙事”及“潜意识通感”。这是宋琨艺术创作的重要特点，实质上是对佛教中“净土”概念的一脉传承，同时呼应于中国东方美学层面的“空”。正如宋琨曾经梳理过自己艺术观念的来由，“中国当代艺术的理论体系大多直接使用西方的知识系统和观念，我想还是得更多和自己国家的文化做联接。”
《踏浪》2016年
布面油画 235×180 cm
2021年北京保利 成交价333.5万元
因此，宋琨的描绘始终保持着精准的概括性，这种概括性一方面源自她娴熟的写实技艺，另一方面南宋禅画如牧溪、梁楷的泼墨简笔写意也给了她不少启发——恰恰是在后者，她找到了一种超越性的共鸣。也正是这种“泛灵”的概括性，与波提切利的精雕细琢拉开了距离。当然，这并不意味着宋琨放弃了细节。相反，她尤其注重对于身体局部和细微之处的捕捉和刻画，而其所描绘之物的生命和情感同时也体现在这些地方。比如眼神中，指缝间，衣饰的皱褶，不可见的内心深处，乃至某一具体的涂绘或笔触中。
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