葛震活水个展:翡翠画廊现场创作——“流白”行动绘画
2023年11月10日,葛震个展“活水”在翡翠画廊正式开幕,本次展览呈现了艺术家自2020年开始创作至今的“水”系列,以及部分2014年开始的“棉花”系列,共展出47件作品。
葛震个展活水
翡翠画廊展厅
葛震是中国当代艺术家,长期生活工作于南京。他成名于上个世纪90年代,绘画作品多次获奖,2003年曾获“第三届中国油画展”最高奖——“中国油画艺术奖”。自由与束缚,理想与现实,存在与消失等种种碰撞冲突,构成了葛震作品的基调。
葛震活水个展:翡翠画廊现场创作——“流白”行动绘画
葛震出生成长于传统文化气息浓厚的江苏南京,他喜爱八大山人,徐渭,而他的作品也与传统文脉形成了一种自然而然的上下文关系。在油画这一来自西方的画种中,葛震始终坚持实践着一种更接近传统气息的笔意,使得他的作品,无论是“棉花”还是“水”系列,皆透着一种空寂、孤远的气息。恣意的泼洒、看似随性的笔触与刮刀痕,使得画面视觉多了些偶然意味,而画面主体则常常在实物和虚空中摇摆不定,从而为观众的想象提供了更广阔的心理空间。
葛震个展活水
78 Space展厅现场
葛震个展活水
翡翠画廊展厅现场
“活水”系列起始于2020年那个特殊的时期,“当时画水的原由是因为棉花系列感觉应该停下了”。
现实处处纷扰,但葛震画中的水却远不是一个“终结”的形象,而是构成了永恒变化中的链条。正如黑塞借悉达多之口所言:在奔流不息的水中,没有过去,没有未来,一切都是本质和当下。葛震笔下的水有着各种姿态,或急或缓,或静或动,或大或小,却始终如一地流动着,从未停止。他将景观变为一种精神形象,而文人精神贯彻其中,潺潺活水正是对自由的坚信与对希望的表述:水是柔弱的液态,但它可以穿越荒漠,穿越壁垒,穿越高山和密林,以它的方式,抵达它的圣地。
葛震,《答案在激流中回响(之二)》,2023,布面油画,250X150cm
葛震的“水”系列是拒绝沉默的一种表达与态度。他说,“在世俗的生活规矩中,绘画对肉身来说相对安全于极限挑战的。我是渺小脆弱的,无力感常常袭扰我。我只擅长画画。绘画艺术今天之于我而言,是使我生活中有种脱离实景的那么点仙气,并且是可触及之物,它是我最后的防线,即使它极其柔弱。”
葛震,《活水(之四)》,2023,布面油画,100X80cm
“活水”亦是对自由的坚信与可能的表述。在“水”系列创作中,艺术家采用了契合画面视象的手法,尝试用物理工具呈现流动感,这是以前作品中没有出现过的,看似随性的笔触与刮刀痕,使得画面视觉多了些偶然意味,造就了一次次的不期而遇的天成感。“我喜欢有质感的艺术语言,因为它们是可以透过外在的语言表象直击内心的,这也是我挚爱书写性绘画的原由”。
葛震个展活水
翡翠画廊展厅现场
艺术是活的,必须前行,在行进中找到自己的支点。回顾这么多年创作的几个系列,《鸟笼》、《翼人》、《后园》、《微言》、《南方的棉花》等,到近来的《些许虚无》、《答案在激流中回响》和《活水》,艺术家描绘棉花、水等不同的主题,他说不想因为所谓“我的风格”变成自己的牢笼,艺术坚持的应该是信仰,不是一成不变的自己铸造所谓风格。“每个人的认知都是有边界的,我不断突破自己成熟样貌的原由是寻求新的可能,好让自己尽可能走得远些”。
葛震,《南方的棉花(之三)》,2017,布面油画,150×110cm
葛震,《微言(之二十一)》,2016,布面油画,100×100cm
葛震个展活水
78 Space展厅现场
葛震个展活水
MESS餐厅现场
据悉,展览将持续至12月8日。
活水——葛震个展
展期:2023.11.10-12.8
地点:滨江大道4777号翡翠画廊·上海、78 Space(1F)、MESS画廊餐厅
画廊开放时间:
周二—周六 (周日、周一闭馆)
11:00~19:00 (仅限翡翠画廊公众号预约参观)
78 Space 开放时间:
周五、周六
11:00~19:00 (仅限翡翠画廊公众号预约参观)
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