现场 | 德国艺术家弗里德里希·埃因霍夫在亚洲的首次美术馆个展“自性洄溯”在昊美术馆展出

2023-07-20 11:33:38 来源:雅昌发布 0次浏览

展览开幕

2023日7月15日，德国艺术家弗里德里希·埃因霍夫在亚洲的首次美术馆个展“自性洄溯”，在昊美术馆展出。展览呈现百余件艺术家的布面及纸本作品，同时收录了他从未公开展出的珍贵素描和教学笔记，以及策展人特别为此次展览录制的采访影片。展览涵盖了“人物（Personenregister）”“微型画（Miniaturen）”“动物（Tiere）”和“转换照片系列（Überzeichnungen）”等不同题材的作品。此次展览将呈现这位艺术家对人类状况的深刻关注，并将这种情感深度真诚地融入作品中，展现他作为一个真正具有同理心、爱和尊重的人的特质。展览将持续到10月29日。

展览现场

弗里德里希·埃因霍夫于 1936 年出生于德国马格德堡，并于2018 年在汉堡去世，享年 82 岁。埃因霍夫是一位勤奋且富有创造力的艺术家，他能够敏锐地感知并引导自己所处时代的能量。在二战后的成长过程中，由于少时体弱多病，他不得不在医院或疗养院中度过漫长而孤独的时光，这段特殊的经历激发了他对人性的研究和探索，并贯穿了他一生的艺术创作。

展览现场

作为艺术家，埃因霍夫并未追求所谓的“宏大杰作”，而是将他的才华施展于大大小小的作品上，将宝贵的艺术作品赠予世界，而它们以时而痛苦，时而幽默的方式对人类的灵魂进行钻研。埃因霍夫卓越的绘画技巧使其在艺术家群体中享有盛誉，并在近年来逐步得到更多人的赞赏和关注，尤其包括越来越多的中国观众。

尽管埃因霍夫从未踏足中国，他的作品却在中国观众中产生了强烈的共鸣。本次展览将探索埃因霍夫的艺术语言和创作思想，并通过其学术背景及高品质的画作，试图揭示和反思他在中国广受关注的原因。“很显然中国和德国之间存在着一种隐而不宣的强烈情感连接，而弗里德里希·埃因霍夫有效地激活了这种共鸣。”本次展览的策展人艾墨思（Thomas Eller）表示。

策展人导览

据采访了解到，弗里德里希·埃因霍夫非常博学，对含有荒诞、黑暗和讽刺元素的作品有着浓厚的兴趣。他最喜欢的作家之一是同时代的奥地利作家托马斯·伯恩哈德（Thomas Bernhard）。埃因霍夫也推崇并阅读了卡夫卡（Franz Kafka）、彼得·魏斯（Peter Weiss）、塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）、阿尔伯特·加缪（Albert Camus）的著作，也关注法国精神分析学家雅克·拉康（Jacques Lacan）的理论研究，后者以试图学习汉语从而解构语言结构中隐含的象征意义而闻名。

开幕讲座

尽管阅读了大量书籍，埃因霍夫似乎很少向他人显露自己广博的知识。对他而言，阅读与吃饭类似，是一种日常摄入营养的必需品，用以吸收新的思想并融入自身的思考中。但他显然没有与其他艺术家过多探讨这个问题，多数时候他们是在讨论艺术。诸如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、彼得·布莱克（Peter Blake）和大卫·霍克尼（David Hockney）等，这些艺术家都给他带来了深远的影响。

桦木 Birke 2012 15×10.4cm

丙烯、沙子、纸板 Acrylic and sand on cardboard

致谢万一空间 Courtesy of W.ONESPACE

人物/轮廓 Figur / Profil 2013 18×14cm

丙烯、泥土、纸板 Acrylic and sand on carton

致谢万一空间 Courtesy of W.ONESPACE

汉斯·普拉切克（Hans Platschek）是一位博学多才的艺术家兼艺术理论家，他曾引导埃因霍夫从抽象主义走向实现自我的图像式绘画风格，并对埃因霍夫在探索绘画语言之路产生了重要影响。在 2009 年的卡尔斯鲁厄古典和现当代国际艺术博览会上，埃因霍夫获得了汉斯·普拉切克“艺术与写作奖”。在某种意义上，埃因霍夫是最接近中国文人画家概念的德国艺术家之一，以其强烈的直觉在工作室中进行日常实验。他并不热衷于创作“杰作”，而是更关注创作过程和画面的发展，这些画作甚至是基于艺术家的手自行生成的。沃纳·霍夫曼（Werner Hofmann）用“中间”（in-between）一词来描述埃因霍夫专注于表达“变化”的焦点。他不仅不断提高自己的绘画技巧，还注重在日常生活中保持谦逊、克制、慈悲和尊重，以此提高和改进自身。用汉斯·格奥尔格·伽达默尔（Hans-Georg Gadamer）的话来说：“受过教育的人能够克服自爱，从而听到他人想说的话。”换句话说，一个人必须通过对他者的深入理解，放下个人的成见和自我利益，方能追溯回归自我，从而达到“自我”（自性）。

遇见动物 Tierische Begegnung 2014 29.3×24.8cm

丙烯、碳粉、沙子、帆布 Acrylic, charcoal andsandon canvas

致谢万一空间 Courtesy of W.ONESPACE

面孔 01/10 Gesicht 01/10 2001 55×44.5cm

丙烯、碳粉、泥土、帆布、木板 Acrylic, charcoal andsoil on canvas on wood

私人收藏 Private Collection

弗里德里希·埃因霍夫在他的艺术生涯中将人作为研究对象，并深入探讨人性，他的绘画作品在某种程度上甚至可以比作为人类灵魂的山水画。基于这一观点，埃因霍夫的作品并非“关于”什么，因为它们从不旨在展示、解释或叙述特定的事物，而是传达着艺术家注入其中的内在能量。埃因霍夫在这方面进行了广而深的研究，以至于画中的人物有时甚至看起来是与“我”——正在注视画面的观者——相关联的，而这些作品也实则表达了自我的情感。

大型双人肖像 Große Doppelfigur 1998 160×120cm

丙烯、碳粉、沙子、帆布Acrylic, charcoal andsand on canvas

私人收藏 Private Collection

专注制作 Konzentrierter Vorgang 1988 115×145cm

丙烯、碳粉、沙子、帆布Acrylic, charcoal andsand on canvas

致谢万一空间 Courtesy of W.ONESPACE

对于“为何埃因霍夫能够毫不费力地进行跨文化交流”这个问题，我们或许永远无法得到确切的答案。但可以肯定的是，他能够将自己生命中的各种苦难和悲伤的碎片重新融合，凝聚成一股谦逊的力量，并将眼下的社会生活转变为一个充满关怀、尊重甚至是爱意的幸福环境。在经历了挣扎磨砺之后，他成功地洄溯了自我，而艺术便是他的通途。

此外，本次展览得到了德意志联邦共和国驻上海总领事馆的支持。

展览将持续到2023年10月29日。