狂歌独往—王鲁湘专访杨福音之一

杨老师的画特别讲究形式感，形式里偷偷地又充满这样

一种中国文化、中国诗词中才有的那样一种意境

王：今天看了杨老师的画，用湖南话讲就是过瘾。首先有味，然后过瘾。看杨老师的东西和看别人的东西有很大不同，就是看中国很多画家书法家的东西最大的不同是一种艺术在中间的意蕴。老觉得淡淡的隐隐的一种情怀和艺术在其中，然后还一点啊，这种情怀和艺术能通过一种形式感的东西很恰如其分地表达出来。其实很多中国书画家不懂形式。

杨：你说的这点我特别有感受，为什么不懂形式，文人画啊，他文人是业余画家，他从笔墨出发，情绪表达完了，画也好了。这既是优点也是缺点。

王：作为职业书画家就一定要讲究形式了，一定要敏感。不如此也就走不远。这次着重要和杨老师探讨艺术中的形式意味，杨老师的画特别讲究形式感。形式里偷偷地又充满这样一种中国文化、中国诗词中才有的那样一种意境。这样的点线面、黑白灰外国人也可以玩、可以搞，但是杨老师手里玩出来以后，你觉得回到一个古人的世界中，而且这种古人的世界是千古不没的，并不是时间上属于过去式的，是千古不没的古意。像赵孟頫讲的古意的古，这个是个永恒性的东西，他不是个时尚性的。我也不晓得杨老师什么时候开始进到这样一种简约的形式感的这么一种状态?

杨：这个简约的东西很早就有了，我八十年代的连环画就走的是简约一路。

​杨福音

1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。

 2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

 2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。

近年展览有：

2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。

2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。

2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。　　

美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。