编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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宋代山水画在中国传统绘画中具有独特的典范意义，但要将这种典范性特质落实下来却大非易事。艺术家杨建勇多年潜心于“宋”山水的研修，并尝试以当代艺术的观念去解构北宋山水,终于助成了一种面目独具的新艺术的产生。
展览现场
2023年3月18日至5月3日，朵云书院·黄岩店携手艺术家杨建勇为您带来《云上·宋颜色 杨建勇艺术作品展》。
关于“宋颜色”
两宋山水画成就最为突出，山水画论重视自然、天机、气韵、追求天真平淡。主张表现无穷深意。山水画逐渐呈现由以重着色转向重水墨淡彩的风格，在简古、平淡的形式外表中，蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意，笔法平远、以淡为尚是其主要特征，使作品摆脱了早期称丽的色彩，主要采用了中低明度、纯度色调。
展览现场
而对于宋时期艺术的深入与理解，艺术家杨建勇是这么说的：
这些年来，我沉溺于那些不可触及的、相去甚远的古代形式的艺术，从北宋的山水到“四王”的笔墨。沉醉于趋近宋元绘画的时空距离，试图沿着郭熙、范宽们的古老原型，建立自己的艺术表达。相近的图式从一开始就不是简单的模仿，古老的形式与个人的符号若有相似之处，亦并非刻意，而是想在此基础上建立一种新的语言。相信我能找到其间的内在性的观念。当代艺术认为：观念让形式有了意义。
展览现场
关于“设计”
| 主视觉设计与延伸 |
| 装置设计 |
装置设计灵感来源于作品本身，任何物质与结构的生命力，都可以通过创意来提升与延续。山川河流的自然变化，形意之间都充满吸引力，在周而复始的日子里，用装置艺术，将现实主义与自然因素融为一体。
以本土特色一棵橘子树为基底，让衰败枯萎的枝干重获生命力，原色木皮贴合整体风格颜色，略微修剪枝条，增加其造型的美观感，用编织绳为主装饰包裹修饰，重色增添几分古老的厚重感，而编织绳本身的质感又给人一种柔软保护的感觉，让整个树神秘又有力量。
杨建勇《暮色苍茫》116x80cm
杨建勇《暮色中的李唐》纸本110×109cm2017年
杨建勇《暮雪》纸本106×106cm2019年
杨建勇《普洱晕染下的宋味》纸本106×170cm2018年
关于“展陈”
宋山水就像是东方文化的一个原点，要梳理传统山水画甚或传统画学，很多时候只有回到这个原点才说得清楚。
当然，怎么说大有不同。有的人只会“照着说”，有的人则不满足于此。在许多人只知道亦步亦趋的时候，杨建勇这种致力于“接着说”的探索与尝试，因此显得特别难得。
杨建勇选择这种绘画策略当然并非心血来潮，更非漠视传统，唐突古人。相反，他非常认同传统画各种笔墨技法，更视皴法为山水画的灵魂。在长期的创作实践中，对笔有屋漏痕、墨分三五色造成的特殊视觉效果，更是亲近拜服。
杨建勇《青绿》纸本189×65cm2021年
杨建勇《松林》纸本72×102cm2019年
杨建勇《松林知已》纸本92×135cm2019年
杨建勇《颜真卿·书写》宣纸274×174cm2022年
杨建勇《渔村.雪》纸本47×220cm2015年
杨建勇《早春细节》直径105cm
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