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开幕现场｜刘海港个展：有禹——大模型时代的山水画探索

2025-06-05 10:00:25 来源:雅昌发布 0次浏览

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有禹

大模型时代的山水画探索

刘海港个展

学术顾问：朱其

学术主持：刘江南

策展人：李裕君

出品人：黄啸

展览总监：蔡立乐

展览统筹：刘鑫

展览时间：2025.5.24-2025.6.5

展览地点：美仑美术馆·圣之空间

展览地址：北京市朝阳区酒仙桥2号798中二街D09

序

文/朱其

刘海港一直关注自然与现代性的语言关系。他之前的雕塑装置探讨“从泥土到水泥”的物质性的变迁，就是从自然、现代性以及生态主义的关于环境与总体形式的一个独特的视角。

在从事雕塑装置的同时，他并行从事当代水墨的实验。并试图从对景写生、图像风格以及非笔墨方式进入一些新的实验领域。

比如“祁连山”写生系列，在冰天雪地的大山现场作画，但又放弃传统的笔墨系统，直接以墨颜料以手创作。中国的水墨画传统是不在现场对景写生，并且强调毛笔的书法语言，即便使用墨法形式，也是一种如黄宾虹说的“以笔带墨”。刘海港不使用任何笔或排刷，用手抓取颜料在画布上直接作画。在语言上，吸收了表现主义形式，但一种身心的临场状态，使自然秩序的主客边界消融，达到一种传统水墨未有的语言临场。

在“飞天”系列，吸收了符号图像的风格，在中国式的晕染水墨山水图像上，放了一个科幻-奇幻的符号飞人，这个小飞人穿着好莱坞电影“美国队长”的蓝色紧身衣，身上披着中国古代将领的红色披风，在中国式的山水宇宙中飞行。这是一种图像的跨文化的符号再造，在传统山水意境融入科幻-奇幻的混合符号语境，从而使水墨山水产生一种超越文人美学的语言转化。

刘海港另一部分的水墨实验，在于通过水墨的晕染和湿性颜料的流淌控制，探索中国画留白与画面空间的关系。照意大利文艺复兴的绘画理论学者阿尔伯蒂在《论绘画》所言，黑白是两种纯粹的极色。如果将水墨画看作一种单色画，水墨不仅表现墨色自身的不同灰度的色域层次，墨法还定义一种不定形的墨状以及平面性的空白。

某种意义上，当代水墨的实验仍有诸多的探索领域，但需要更为大胆的跳出传统的语言和理论视野。刘海港此展即一次大胆的水墨实验的展示。

写于2025年5月23日北京

展览现场