人物 | 劳伦·奎因：颜料雕琢下的极致平衡

劳伦·奎因（Lauren Quin）是一位生活工作在美国洛杉矶的艺术家。她1992年出生，并分别从耶鲁大学艺术学院艺术和芝加哥艺术学院获得了研究生与学士学位。

奎因的画作，以强烈的色彩组合和丰富的象征主义带来视觉冲击。虽然看似属于抽象风格，但经常出现在其画面中的一些符号：蜘蛛、手、太阳等等，却使得她的画充满了更加丰富的含义。

奎因将自己画作中的标志性元素称之为“管”。由颜料雕琢而成的手、眼、蝙蝠、蜘蛛、隧道、嘴、乳房等造型，沿环管伸出突起。层叠重累之下，形成不断变化的阴影线或摩尔纹图案。奎因画笔下的管既是她作品中最持之以恒反复出现的符号，也是最不稳定的元素。画面中，无数微小的讯号不断汇集达成一种极致的平衡，它们环环相扣，却又各成一体：经过反复的嵌入、膨胀、堆叠、雕刻，直至每个元素都自成体系又不可分割。

在奎因创作过程的最后，她会铺上一层厚厚的颜料，然后快速行动，在颜料凝固之前完成雕刻。艺术家将这个步骤形容为“运动”、“灵活”且“争分夺秒”。在雕琢过程中，奎因提出了一个新的抽象论点：无关乎硬朗边缘、干净线条或强力。

作为一位刚刚30岁的年轻艺术家，奎因在国际上备受关注，目前由Blum & Poe画廊代理。2023年1月，她在Nerman Museum举办了全新的个展。而去年9月份，奎因在上海池社举办了个展“Sagittal Fours”，这是她在亚洲区域举办的首场展览。展出的全新画作如无端之环，让人联想到身体脏器的复杂结构：既似纵横交错的视觉神经网，又似在体内传输的电脉冲，让人眼前一亮。

一场关于劳伦·奎因艺术人物的对话，或许可以让我们更加走进这位艺术界的明日之星。

Q：可否讲述一下你个人的艺术经历?你的艺术启蒙是怎样的?其中有哪些重要的经历对你产生影响?

Lauren Quin： 艺术对我来说似乎是与生俱来的。随着年龄的增长，绘画逐渐成为我摆脱束缚的最佳出口。在学习的过程中，我也曾尝试做过其他的偏实践类的艺术，但最终只是坚定了我继续从事艺术的决心。当我成为一位画家之后，我发现工作室才是我最着迷的地方。

Q：你在芝加哥艺术学院就读时，曾对 art therapist 感兴趣，这个兴趣是如何产生的?这对后来你的艺术选择带来了怎样的影响?

Lauren Quin： 在我刚刚进入芝加哥艺术学院学习时，我曾简要地学习过其他外来的艺术。特别是在瑞士洛桑的原生艺术博物馆（Collection de L’art Brut）学习了原生艺术，这个博物馆收藏的作品来自法国画家、雕刻家让·杜布菲，他曾因创立“原生艺术”而闻名。这段时间的学习引导我开始研究超现实主义，并成为我后来开始与抽象艺术连接的一条线索。

Q：在你早期绘画中，出现了蜘蛛、手、太阳、针这些形象，它们又是如何产生 的?在你之后的绘画中是如何演变的?

Lauren Quin：这些形象似乎是自然而然镶嵌在我的画作中，成为我惯常使用的符号。在画面中，他们可以产生更为丰富的超越语言的含义。通过将这些形象重叠、并置，也让我开始意识到它们彼此之间是相互连接在一起的。就像蜘蛛融进太阳里等等。

Q：2019 年，你进入Yale School of Art读 MFA，这期间，画作的风格有很大的变化，这个变化具体是如何一步一步演变的?

Lauren Quin：是的，过去三年，我的绘画风格迅速发展。几乎每一年都有一次巨大的突破。从一个点发散出许多的分支。如果说之前我所做的是锤炼我现在所掌握的技法，在时间的重叠和无数的绘画实践中，我开始意识到如何在一幅画面中让这些技法恰当的融合在一起，即使它们是非常不同的方法，比如雕刻、打印、描绘；无论这些技法是用来创造形象还是制造空间，或是创作之前的一些符号。它们都如融合进一条血管中的血液。比如，我会在不同区域使用不同的创作技法，并在整个画面中让它们取得平衡。

如果用一句话总结我现在创作和之前的区别，那便是：我知道哪些技法在一幅画面中同时运用是最好的。

Q：2019 年-2020 年，你完成了一系列的绘画作品，从风格上，已经建立了属于自己的特点，这是你明确自己创作方向的一个重要转折点吗?

Lauren Quin：那确实是让人难忘的一年。首先是我个人的变化：我从耶鲁毕业，并搬到了洛杉矶居住。当我准备开始一个全新的生活时，新冠疫情在全球爆发。这场大流行的疫情颠覆了世界的方方面面。实际上，当时我刚刚完成了一场个人展览，画已经挂在墙上了，但展览却推迟了几个月才举行。每一个人都需要应对这个突发的新局面，并试图从中重新进行自我建设。

Q：近几年，你的作品相当高产，且每一幅作品都有自己独属的名字，但 看似彼此又不相关，这些作品的名字与作品的画面之间是怎样的关系?

Lauren Quin：给作品取名就像给孩子取名一样。你希望它是可以持续生长的，而不是被一个词固定死了。一方面这个名字是你自己喜欢的，另一方面也不会在之后感到尴尬。“Saggital Fours”采取的便是类似的命名策略。它是一个开放的名字，可以指导作品的解释，但不会规定确切的解释。

我喜欢在词汇表、习语、梦想词典中查找标题，有时，我只是在与语言对抗，以表达复杂的情绪与感受。

Q：2022 年在池社的个展是你在中国的首次展出，对于此次展览有怎样的感受?

Lauren Quin：2022年池社的展览筹备了一年的时间。虽然我未能亲自到现场，但很高兴能够在中国展示我的工作成果。

Q：你当下的生活与创作状态是怎样的?可否为我们具体描述一下?

Lauren Quin：我非常期待接下来的一年。因为我在Nerman Museum的展览在1月份刚刚完成，在此次展览上，我完成了全新的一批创作。

Q：你的作品充满了一种“力量感”，同时，你的作品尺幅也是巨大的， 这表明了一位艺术家的野心。对你而言，为什么选择这种“强烈”的方式 来处理画面?

Lauren Quin：对我来说，欣赏自己所创作的作品是毫无意义的。在工作室里，不断地发现问题，解决问题，才是我所追求的。

Q：作为一位刚刚 30 岁的年轻艺术家，作品的风格已经初步成形，也受到了国 际美术馆、画廊、艺术市场的高度关注。对此，你是如何看的?

Lauren Quin：我试图将这些压力与我在工作室的创作分开。在我看来，重要的是作品本身是否足够好。如果我能让这项工作变得有价值有意义，那么我就不必为它辩护了。