展览预告 | 宜春美术馆展览系列之名家邀请展 “寻芳——朱春林江西之行作品展”

展览名称：

宜春美术馆展览系列之名家邀请展：

“寻芳——朱春林江西之行作品展”

主办机构：

中国油画学会

中国艺术研究院油画院

中共宜春市委宣传部

宜春市文化广电新闻出版旅游局

宜春市文学艺术界联合会

承办机构：

宜春美术馆

宜春学院美术与设计学院

宜春市美术家协会

学术主持：杨飞云（中国艺术研究院油画院名誉院长）

策展人：红 梅（中央美术学院美术馆收藏委员会副主任）

艺术家：朱春林（中国艺术研究院油画院院长）

展览时间：2024年4月26日（周五）-6月30日

展览地点：江西宜春美术馆1号展厅

开幕时间：2024年4月26日（周五）上午10:30

开幕地点：江西宜春美术馆二楼大厅

研讨会时间：2024年4月26日（周五）下午15:00

研讨会地点：江西宜春美术馆四楼学术报告厅

展览统筹:易   乐

展览执行:龙  芬

策展助理：余雨航

公共教育:   付殷樱

藏品管理：黄祖力

宣传推广：余雨航、付殷樱

本次展览展出中国艺术研究院油画院朱春林院长油画作品，涵盖风景、静物和人物三种体裁，之所以在江西省宜春美术馆举办，一是对该馆在中国美术馆界新起之秀的认可和敬意，二是因为这些作品绝大部分是朱春林从2017-2024年，历经7年时间，9次赴江西各地现场写生的作品。朱春林足迹主要涉及上饶婺源、广丰、玉山、弋阳，抚州黎川，赣州于都，景德镇瑶里，及赣、浙、闽、皖四省交界等地。这7年时间里，人类共同体和朱春林本人都发生了很多很大的变化，但他始终以有常之心临照无常之境，用自己的艺术实践体验生命的安宁和永恒，感召着很多人走出茫然困惑状态。也正是这种对现实无常的从容经历和积极观照中，朱春林的作品展现出真正的精神穿透力，具有着非凡的思想深度。

前言

春林天性单纯，为人谦和温厚，与人交往总带着一股持续稳健的亲切善意，这股温情拉近了与人的距离。他拒绝纷争的流言蜚语，远离紧张与对抗的负面情绪，持守一种正直光明的品格。春林生性踏实，平和稳定，没有那种高言大志、自命不凡的不平衡，在平稳中认真做事，不计较，不争辩，不张显，与人友善，大处着眼，在生活中践行着希伯来古训：得力在乎平静安稳，得救在乎归回安息。春林的为人和心灵的品质也就是他的艺术追求和艺术品质。

春林倾心于中国绘画的意境趣味，钟情于水墨画中的气韵节奏和意象之美，执着于那种意到笔不到的表现力，对中国画所呈现出的空灵意境有很深的热爱和体会，很自然地将其融入自己的油画中，时有可喜的亮光出现。画面常带有那种纯净、雅致、明亮的意境和品质，以及鲜活的生命力。他喜欢将田野、阳光、果实带入画面，而很少用复杂的情节和强烈的动作。画中的人总是在那里处于安静、平和的状态，适度的动作也总是和画中的环境相联系，他的写实手法表现的却是他内心将其意象化的理想特征。他仅仅选择那些能表达他内心的物象进入他的画面，带有强烈的意图指向。

春林画中有阳光，温和明亮，但不火辣。正如他的内心，有良善，有温度。他总是常存感恩的心怀，以平衡的心态去礼赞那些美好的事物，远离幽暗，向往光明，他总能在平常人中发现人性的光辉，在普通事物中看到美的色彩，甚至于画大山水、乡间老农也具有那种宁静淡泊的空灵。在他的作品中显出一种温情的幸福感，见证着他对光明的渴慕，对良善的纯正表现。这种心境也通过他的画作与观者分享着安宁。

春林在做人、教学、创作和对待家庭的人生轨道上始终谦卑，持守着强烈的向上向善的价值观。希伯来古训说：神阻挡骄傲的人，赐恩给谦卑的人。愿春林的谦虚带来艺术上更大的长进，愿上天赐福于他。

杨飞云

中国艺术研究院油画院名誉院长

自述

有些事情看似偶然，却又好像尽在计划之中。原定去年秋江西宜春美术馆的展览，因各种原因延期至今年春夏之交，冥冥之中自有天意，此时是为更好的安排。

第一次知道宜春这个城市是我大学一年级下学期，一位来自宜春学院的俊朗青年到中央美院报考助教进修班，我们在特殊的日子共同经历风雨，成为患难之交。那年他未被录取回到宜春，我们偶尔保持书信联系，后来他离开宜春学院北漂，我已大学毕业在北京工艺美校任教，我们时而见面叙旧，憧憬未来。再后来他又南下打拼、出国，失联很久。几年前，第一次见到宜春美术馆易乐馆长，向她打听这位老朋友，她也熟悉，很快给我联系方式，我们通话聊了很久，追忆逝去的青春芳华，感叹人生苦短，艺途永长，不论是怎样的境遇，我们仍在坚守。

这也许早就注定了我与江西的缘分，当我踏上江西这片红土地，陌生又熟悉，陌生因为初来乍到，熟悉因为这里紧邻我的家乡安徽安庆，地理人文几乎没有差别。自1988年离开安庆北上求学，一直学习、生活、工作于北方，写生创作的范围基本以北京为中心辐射周边北方地域。人常说：＂当你离开家乡才会看见家乡＂，我深有体会。或许成长基因的召唤，近十年我的兴趣点一直聚焦在南方，皖南、浙西、闽北，江西是我去过最多的地方，7年先后9次到江西釆风写生。第一次是2017年春，上饶师院于建华老师推荐我去婺源写生。婺源与徽派文化同宗同源，无论气候、自然环境还是人文气息都让我感到亲切温暖。这里山好水好人更好，后来我多次往返江西的主要原因就是在这里结识了诸多朋友同道，他们的坦诚、热情使我如沐春风，倍感亲切，让我感觉如家般的温暖。

江西人杰地灵，历史文脉深厚，写生中，我们不仅追寻先人的足迹，同时也在见证时代的变迁。此时的乡野已不同于过往，既有古意，又有发展中的现代气息，乡土并不土，青山绿水间透着诗意田园的宁静，在这里，美随处可寻。大自然神奇美妙，一切的丰盛与荣耀都隐藏其中。或许我们习以为常，视而不见，错过了很多，但上天从不吝啬馈赠，无时无刻不在显明祂的作为。只要你愿意打开心扉，寻找就会寻见，叩门就会开门。太初有道，道不远人，蓦然回首，美就在灯火阑珊处。人生百味，都是过客，总在得失之间纠缠。每个人都需要被爱充盈，被光引导，心中有爱，让爱自然生发，涤荡心灵、舒缓神经。每次离开都市的喧嚣，心在创作中总是被疗愈，虽艰辛但充实快乐，收获满满。

与本次展览的策展人红梅老师商议展览题目时，瞥见书房中一位令我尊敬的文人书家为我写的一幅对联：＂春日寻芳归自性 林泉放旷隐朱门＂，＂寻芳＂不正是我一次次南下采风的动意与目的吗？寻找自然之美，寻找精神家园，寻找生命中的芳华，这芳华与年龄无关，生命中任何时刻都可以绽放芬芳。芳华易逝，作品中可能会留下些许，遂以此题。感谢宜春美术馆的盛情邀请，感谢红梅老师的精心策展，感谢江西的诸位老师、朋友、同道的支持帮助，更当感谢江西这片沃土对我的滋养和浸润，让我得以将这7年寻芳之行的部分作品呈现给大家，希望这些朴素平常的作品能够传递我的收获与感动。

朱春林

2024年4月11日于北京飞往贵阳途中

艺术家简介

朱春林，中国艺术研究院油画院院长、博士生导师、中国油画学会理事、国家一级美术师、中国具象油画的重要艺术家代表。

1968年，出生于安徽桐城。

1988年，安徽黄梅戏校毕业后考入中央美术学院油画系第一画室。

1992年，毕业获学士学位，同年任教于北京工艺美术学校。

2000-2003年，在中央美术学院油画系首届高级研修班深造研习写实油画。

2005年，调入中国艺术研究院，至今任职于斯。

策展人语

安宁·在生命里——朱春林江西之行

朱春林，1968年生于安徽桐城，自幼酷爱绘画，1988年考入中央美术学院油画系第一画室，师从靳尚谊、潘世勋、孙为民、杨飞云、朝戈等先生，接受了系统而扎实的写实油画风格训练。2005年至今，任职于中国艺术研究院，现为中国艺术研究院油画院院长、博士生导师、中国油画学会理事、国家一级美术师，中国古典主义具象油画的重要艺术家代表。

本次展览共展出朱春林近百件作品，涵盖风景、静物和人物三种体裁，之所以在宜春美术馆举办，一是对该馆在中国美术馆界新起之秀的认可和敬意，二是因为这些作品绝大部分是朱春林从2017年到2024年，历经7年时间，9次赴赣写生，足迹主要涉及上饶婺源、广丰、玉山、弋阳，抚州黎川，赣州于都，景德镇瑶里，及赣、浙、闽、皖四省交界等地。这7年时间中，人类共同体和朱春林本人都发生了很多很大的变化，但他始终以有常之心临照无常之境，用自己的艺术实践体验生命的安宁和永恒，感召着很多人走出茫然困惑状态。也正是这种对现实无常的从容经历和积极观照中，朱春林的作品展现出真正的精神穿透力，具有着非凡的思想深度。

作为中国古典主义具象油画的重要艺术家代表，朱春林的作品体裁主要涉及风景画、静物画和人物肖像画，在这些作品中，朱春林将西方的油画材料、写实主义手法和中国的审美境界和趣味相结合，创作出了深具中国本土文化意味的油画作品。风景、静物、人物这三种体裁都是西方绘画史上的经典领域，有着源远流长的发展脉络和无以数计的伟大作品，面对如此宏富的历史遗产，要做到继承的同时自出新意，其难度可想而知。

风景画处理的是人与自然之间的关系，而对这一问题的回应方式在东西方的艺术传统中有着截然不同的意义承载和演变脉络。

自文艺复兴时期作为背景的风景，至17世纪成为一种独立的绘画体裁以来的西方绘画传统中，风景最初表达的是人对自然的完全掌控，逐渐发展为对自然力量的赞颂和纪念碑式的表达，至印象派时则是转换为以光色为传达对象，无论如何贴近，在这个脉络上人和自然的关系是对立的两极。人是主体，自然是客体，是被主体关照的外在对象，因此叫“风景”，风景画也由此而来。

而在中国的山水画传统中，人永远只是风景的点缀和配角，即使是纯粹的花鸟虫鱼，也大多是一种自在自为的状态，而不是人类眼中的观照。

朱春林的风景画，虽保留了西方艺术传统中的光色和空间表现，却不是用来表征人对自然的绝对权力；他的风景画同样具有中国传统山水画的文人格调和多视点的交叉观照，却不是要归入中国艺术传统中的天人合一，而是将个人在面对大自然时所产生的感动置于一种历史的观照中，这种观照并不是冷冰冰的审视，而是满怀深情地诉说和谦卑恭敬的倾听。因此，在朱春林的画面中，单个物象的精细光色并不是重点，重要的是精致而统一的整体色彩关系和空间表征，个人的现场感动也不是重点，重要的是对这种感动的灵明觉照。所有的因素综合在一起，形成了朱春林风景画独有的温润如玉的特质，安宁与喜乐同在，平凡与宏大并举，瞬间即现永恒。

静物画不同于风景画、历史画和人物画，它的对象以及对象之间完全没有戏剧性的叙事性，而且在一定程度上可以说是没有时间性的，这就使得整幅画面成为一种人造的自然风景，从而既可以用来表达创作主体的私密情怀，也可以表征某种宏大的宇宙秩序。

卡拉瓦乔、夏尔丹、塞尚和莫兰迪的静物画大致勾勒出了西方静物画的历史轮廓，这个发展脉络很大程度上是以逐渐牺牲所描绘对象的外在特征和三度空间的真实为代价，从而凸显另外一种艺术真实的过程，这个过程在莫兰迪那里达到了某种极致。

朱春林的静物画在一定程度上接续了这个传统，只不过他的表现对象由莫兰迪的宇宙秩序转向了人类个体生命的日常的永恒。这种永恒通过那些年代久远的祖母传下来的旧物，通过那些旧物上留下的几代人几春秋的印记，朱春林捕捉这些静止的视觉形态来表征某种动态的、生命中永恒的安宁。在一定程度上可以说，朱春林将静物人物化了，正如他将人物静物化一样。

朱春林的人物画作品传达出平凡的普通人的尊严、安宁、静谧、沉醉、永恒的生命状态，其背后则是创作主体对人类生命本身在时间的历史长河中鲜活地感知和中国传统绘画中的文人士大夫的审美格调。朱春林的人物作品，通常将人物置于真实的日常生活场景之中，而这些日常生活场景中的物品又多为年代久远的古物、旧物。他的新作舍弃了早期极致细腻的古典塑造、描绘笔法，而采用类似中国写意画中写的方式，勾勒的方式，强调线条在造型中的作用和意蕴；他把塞尚式冷静理智的“排点”改为类似中国写意画的“皴点”手法；他将油画中的油汪汪的油性降低，变为类似中国敦煌壁画的“粉扑扑”和西方坦培拉湿壁画的素朴，以此弱化了物体和人物的质感、体积，也削弱了空间透视，消解了人为设定的崇高和神圣感，从而使整个画面统一在一个宁静而素朴、庄严却柔和的光色体系中，共同沉醉在整体的安宁、静谧和永恒氛围里。

他的人物画作品一看之下虽接近中国工笔画意蕴，但又由于油画材料本身的文化规定性使得这些作品更具备现实感和丰富性；而与传统的西方古典艺术相比，这些作品的色彩和空间处理方式则是更具备一种中国传统绘画的审美格调，从而在一定程度上做到了西方油画的坚实感与中国画的空灵性并存，最终达到了一种君子质如玉、尊严而不悲壮、温和却又永恒的审美境界。

西方古典主义艺术的核心有两个，一个是古希腊罗马的理性和秩序，另一个是中世纪宗教信仰所带来的精神性。无论是新古典还是后古典，都是以一种严谨精致的结构，冷静理智的笔法，辅以精微的视觉效果，来表征一种宏大的精神性，这种精神性依个体艺术家和具体作品的不同而呈现出不同的视觉面貌。其实在中国的古代艺术中也有相似的表达，以两宋的作品为例，同样是严谨精致的结构，理性的秩序，精妙的笔法，呈现的却是一派自由流动的空灵和超脱之气，不同的是西方古典主义艺术所呈现的精神性更为凝重和肃穆，而中国古代的艺术则相对更为空灵和自由。这种区别既来自于不同的材料和技法，也是因为各自不同的文明本质所规定。西方古典艺术所根植的是工商文明所带来的理智和个体自由，而中国古代类似艺术样式的背后则是上千年农耕文明之下的礼法等级秩序、天人合一的宇宙观以及文人士大夫的审美品位。

在当今的历史文化背景中，朱春林的作品有两个突出的意义：

一、在工商业文明主导的社会形态中，极致的社会分工使个体的社会生存状态普遍处于剧烈震荡状态之下，生存危机弥漫在社会的每一个角落，渗透进每个人的内心深处，朱春林作品中所示现的安宁、静谧和永恒的生命状态是抚慰当代人躁动心灵的安魂曲，也同时是碎片化的后现代社会渴望回归总体性的一种视觉表征。

二、朱春林的作品属于油画本土化的历史潮流。作为外来画种的油画经由一个多世纪无数艺术家的探索，如何做到将油画固有的文化规定性转化并与中国传统文化中的审美格调和境界相结合，同时在西方和中国两种传统的脉络上来表达当下中国人的视觉经验和生命状态，面对这一历史课题，朱春林用自己的作品做出了有力地回应。

期待朱春林的艺术之路走得更远更广阔。

红梅

中央美术学院副教授、硕士生导师

中央美院美术馆收藏委员会副主任

2023年3.31-2024.4.9

部分展出作品