“探究世界的二元性”主题展现场
湖南卫视任洋团队打造的国内首档美学综艺《会画少年的天空》正在播出中。继“名名之中”主题展之后,1月9日,“探究世界的二元性”主题展开幕,展出来自《会画少年的天空》的30位青年艺术家的15件/组绘画作品。
“探究世界的二元性”主题展现场
艺术 对立与统一?
对立统一律,是艺术创作中永恒的主题。
正如画家们在画面中追求的刚与柔、文与野、巧与拙、虚与实、缺与全、常与反常······
在本期《会画少年的天空》中,青年画家们就“二元性”这一命题展开创作,将艺术创作中的“对立统一律”进行了淋漓尽致的演绎。
“探究世界的二元性”主题展现场
组画
合作,是本期青年艺术家们面对的第一重挑战。30位艺术家,两两组队,在全新命题下完成组画创作。在创作方式上展现了本期展览的主题——“二元性”。
艺术创作更多是个人化的,合作的形式,会带来许多的未知,也让人对结果产生了期待。
作为策展人的李象群将组画比喻成乒乓球双打:“讲究相互配合,但需要达到同一个目的,让两幅画有统一的表达。”
合作中的矛盾,自然是必不可少的。但矛盾的化解,则让故事变得更加有趣。
“探究世界的二元性”主题展现场
艺术家莫里加、倪嘉希一开始的合作并不顺利,两人共同就“年轻与老年”这一主题展开创作。他们分别完成创作之后,倪嘉希对于自己的作品不满意,于是将作品涂抹掉了。此时,莫里加决定要跟他共同进退也重新画。于是两人重新寻找新的灵感,翻看手机相册发现都有一张杭州西湖同一景不同年份的照片。于是,他们产生了新的创作想法······
艺术家们相互配合下完成的“组画”,不同于我们往常观看到的画作。作品既可以单独存在,一起呈现时又产生了新的含义。
牟林童与周名德就“玫瑰与面包”这一主题展开合作。他们一个画油画,一个画水墨,两种对立的创作媒介,却演绎出了新的组合:牟林童用油画描绘了现实的物质生活,周名德通过传统山水传递了真挚的浪漫理想。
“探究世界的二元性”主题展现场
“二元性”
世界的“二元性”,体现在生活的方方面面,正如本期展览所设置的三个命题:“真相与谎言”、“玫瑰与面包”、“年轻与老年”。虽然矛盾不可调和,但艺术家的创作却有自成一派的诠释。
正如尤勇的创作,面对“真相与谎言”这一命题,他借用了毕加索的名言:“艺术是一种谎言,但它向人述说真相。”他在绘画中设置了虚拟的第三人称视角,来观察自己在不同镜子前画自画像的状态,借他者之眼与自知之觉的较量,讨论自我存在的真相。
顾天予与王钧浩将“玫瑰与面包”之间不可调和的矛盾,化解成互相滋养,共生关系的存在。在他们看来,“玫瑰与面包”不是一道选择题,而是互相牵绊的关系。玫瑰种在面包里,花瓣散落滋养了现实的面包,面包又让玫瑰越长越大。理想既要变成现实,现实又要滋养更茂盛的理想。
“年轻与老年”在一个人的成长中,看似是对立的;但在传统与当代的概念下,“年轻”与“老年”却成为延续与融合的关系。而这,正是艺术家李欢与豫源基于这一主题的理解。
这种组画创作的全新模式,究竟会带来怎样强强联合的作品?让我们去展览现场先睹为快,跟随青年画家一起走进绘画的世界。
以下是本次展出的所有作品展示。
★ 李诞组
苏杭、任刚
《玫瑰与面包》
《玫瑰与面包》
中:苏杭 180 ×160cm,布面油画
左右:任刚 180 ×150cm,绢本设色
苏杭和任刚的绘画希望能够在色调上统一。一个古典的中国爱情故事,一个当下现代人场景,通过中国画和油画进行比对,体现古今、中外、浪漫与现实的对照。
李思哲、刘亚宸
《真相与谎言》
《真相与谎言》李思哲 80 x 170cm,纸本重彩
《真相与谎言》刘亚宸 85 x 185cm,绢本设色
作者通过一面镜子链接了两幅作品,也连接了真相与谎言的世界。看似真相的世界中却处处充斥着疑点——人是提线木偶,动物是标本,地球是模型;而在谎言的世界中,也折射出虚假对真实的掠夺与诱惑,那是真相的另一个样子。
莫里加、倪嘉希
《年轻与老年》
《年轻与老年》莫里加 120 x 120cm,纸本水墨设色
《年轻与老年》倪嘉希 120 x 120cm,布面油画
倪嘉希涂掉第一张作品后,莫里加决定要跟他共同进退也重新画。两人在寻找灵感的过程中,在翻看手机相册时发现都有一张杭州西湖同一景、不同年份的照片。于是,莫里加找到了一张民国时期的此地此景图用水墨画表达,呈现这个地方“年轻时候”的样貌;而倪嘉希用油画表现新照片里这个地方的“老年”的样貌。完成主题创作的同时,体现他们对概念的哲思——新与老,是相对的,不是绝对的。
★ 李冰冰组
牟林童、周名德
《玫瑰与面包》
《玫瑰与面包》牟林童 150 × 100cm,布面油画
《玫瑰与面包》周名德 120 × 240cm,纸本水墨
牟林童和周名德通过对爱情的浪漫与物质现实进行思考。一个将具体多变的现实物质生活以所思即所想的方式画出,另一个用传统山水传递真挚的浪漫理想。艺术的魅力是精神的食粮与衣被,画画的人解决不了任何社会问题,只能为这个世界献上真挚的玫瑰。
陈十三 、单浩翔
《真相与谎言》
《真相与谎言》
陈十三、单浩翔共同完成,460 x 200cm,布面喷漆,水墨,铅笔,丙烯及油画棒
白鹤由陈十三创作,山水由单浩翔创作
这两幅由陈十三和单浩翔共同完成,用喷漆、炭笔、综合材料与帆布构建了大开大合的山水和凌空而出的白鹤。从落笔的那一刻起,这幅创作架构了意境上的“真国画”与材料上的“假国画”,链接了“真实与谎言”,谜面即是谜底。
马子晨、易伯霖
《年轻与老年》
《年轻与老年》马子晨 248 x 129cm,宣纸设色
《年轻与老年》易伯霖 248 x 129cm,纸本水墨设色
这是两幅是既可以拆分单独呈现,也可以合起来成为一张完整的作品。在马子晨的笔下,百年老树的树干即使沧桑嶙峋,但还在努力地开枝散叶,虽已老态无力却仍有生机,长出的新叶就是青年;易柏霖所画的树上的老叶子、枯叶会凋落,飘到树下变成养分会被老树再次吸收,供给正在生长的年轻人。这也是体现出老一 辈人为年轻人奉献和付出、新叶子也有变老凋落最终转为养分的循环。
★ 张智霖组
龚旭、张智海
《玫瑰与面包》
《玫瑰与面包》
龚旭 、张智海共同完成,370 x 280cm,布面综合材料
三幅正方形画作由张智海创作,其余为龚旭创作
作品意在表达玫瑰与面包所映射的理想与现实层面的含义。张智海通过现代城市元素和人物的抽象化重构,展现人类现实生活的一面;龚旭则表达了自己对理想世界的想象,万物齐聚、循环往复。作品名“蝶恋花”取自宋代词牌名,蝴蝶通过吸食花粉为生,而花也利用蝴蝶来进行繁衍,恰似现实与理想互相利用和依存的关系。
尤勇、史成栋
《真相与谎言》
《真相与谎言》尤勇 180 x 120cm,布面油画
《真相与谎言》史成栋 180 x 180cm,布面油画
尤勇借用毕加索的一句话:“艺术是一种谎言,但它向人述说真相。”一个关于自己、关于绘画艺术的真相,就是“我”在不同视角下的样子。尤勇设置了虚拟的第三人称视角,来观察自己在不同镜子前画自画像的状态,借他者之眼与自知之觉的较量,来讨论关于自我存在的真相;史成栋则描绘了一幅水中倒影。这些倒影是他人眼中的“我”,他们由脚印串联并汇聚于“我”脚下。而艺术家则通过这些倒影来不断的认知自我并慢慢接近所谓的真相。
陈朗慕、翟莫梵
《年轻与老年》
《年轻与老年》陈朗慕 120 x 120cm,布面油画
《年轻与老年》翟莫梵 120 x 120cm,布面油画
作者以“年轻与老年”为母体,通过作品去探讨时间相对性以及人在时间的雕刻和生活的磨砺下价值观念的转变。其中以庄子逍遥游中“朝菌不知晦朔,蟪蛄不知春秋,此小年也”为线索,借网络名言“屠龙少年终成恶龙”作为画面构思的切入点,画面以“究竟谁画的龙谁画的骑士?”“为什么构图是局部?”“为什么两幅作品颜色要互相渗透”这些问答,去引导观众进入画面,从而了解作品创作构图和绘画的技巧。同时,在被打动人的故事和幽默的立意吸引的同时,对这个命题有更加深刻的思考。
★ 李象群组
赛本源、黄盛帆
《玫瑰与面包》
《玫瑰与面包》 黄盛帆 200 x 150cm,布面油画
《玫瑰与面包》赛本源 190 x 140cm,数字绘画
黄盛帆理解的面包象征了物质和谋生的工作,玫瑰就象征美好的热爱与初心。黄盛帆表示,刚毕业从国外留学回来时没有机会签到很好的画廊,为了所谓的面包而丢失了玫瑰。而在节目中和大家一起创作、相处,手中的作品“它有点像玫瑰而不像面包,在这里我找回了初心与热爱。”赛本源则发出一个提问:你也曾抬手抓过玫瑰吗?
王东旭、徐圣伦
《谎言与真相》
《真相与谎言》王东旭 240 x 90cm ,木板油画
《真相与谎言》徐圣伦 240 x 90cm ,木板丙烯、油画棒
作品选取意大利艺术家卡特兰的作品《喜剧演员》的展览画面,用艺术家作品中被天价拍卖的香蕉与地摊上成堆的香蕉相对比。生活也是如此,我们认识一个事物的时候往往会被它的标签、地位所影响,当这个标签被摘掉,发现它也跟千千万万的普通事物并没有区别。
于立洋、罗天奇
《年轻与老年》
《年轻与老年》
罗天奇,于立洋共同创作,76 x 56cm x 4,纸本水彩、纸本水墨
春夏由罗天奇创作,秋冬由于立洋创作
这组作品由两件水彩和两件纸本水墨组成,画面内容为春叶、夏葵、秋菊和冬梅。艺术家用一年四季来形容年轻与老年。年轻到老年仿佛就是人生的电影般,若用一年来比喻那就是从春天都到冬天。随着时间的流逝,看似是二元性的对立,其实也是统一中的循环,冬天过后又是下一个春天。
★ 陆蓉之组
顾天予、王钧浩
《玫瑰与面包》
《玫瑰与面包》王钧浩 85x 80cm x 2,数字绘画
《玫瑰与面包》顾天予 70 x 70cm,综合材料
在顾天予、王钧浩看来,玫瑰与面包不是一道选择题,而是互相牵绊、循环:玫瑰种在面包里,理想的花散落,滋养了现实的面包,面包又让玫瑰越长越大。理想既要变成现实,现实又要滋养更茂盛的理想。
刘宸羽 、薛大威
《真相与谎言》
《真相与谎言》刘宸羽 120×120cm,布面丙烯
《真相与谎言》薛大威 120×120cm,布面油画
刘宸羽的作品灵感来源于欧·亨利的小说《最后一片树叶》的故事,里面有一个美丽的、善意的谎言。作品是在一个城市化空间里,用花艺置景创造了小片自然森林。可是这个森林是一个美丽的谎言;在薛大威的作品中,一条美人鱼坐在一片被黑色化工液体污染的海面上。人类要面临一个残酷的真相就是,我们贪婪地利用地球资源的时候,破坏了自然环境。会不会把自己逼到绝境呢?
李欢、豫源
《年轻与老年》
《年轻与老年》李欢 100 x 133cm,数字绘画
《年轻与老年》豫源 100 x 133cm,数字绘画
李欢和豫源将“年轻与老年”这组对立的概念想到了延续与融合。他们把概念放到了中国的文化视角下,以历史悠久又活跃在当下生活里的醒狮为标志物,一分为二,各自表达。画里有大众意识中的“老”物件、“老”习惯与“老”爱好,同时又融入了李欢意识中的“年轻”。他们认为年轻与老、时尚与历史从来不是对立概念,而是互补和互相添彩的,就像李欢和豫源的这次合作一样。
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