雅昌专稿 | 关注青年艺术家 探索油画创作的更多可能

中国油画，历经世纪沉淀，已深植于中国艺术的沃土之中，成为中国艺术不可或缺的一部分。当代青年艺术家，以其敏锐的艺术触觉和独特的艺术表达，在继承传统的基础上，融入了现代元素。他们的作品，或以色彩的大胆使用令人耳目一新，或以构图的创新挑战视觉习惯，为中国油画的发展注入了源源不断的新鲜血液。

2024年8月24日至9月12日，“艺术凤凰——全国青年艺术家作品展·北京”在北京凤凰画材艺酷体验中心展出。这场展览汇聚了阿里木江·阿地里、戴伊娜、黄见晗、李晶、柳芳、米子健、苏晓敏、王琼八位青年艺术家，他们以独特的视角，创作出了一系列兼具艺术性和思想性的作品，这些作品如同时代的棱镜，展现了当代社会的多样性和复杂性。

如何为青年艺术家搭“桥”牵“线”？

青年艺术家的成长和发展是一个多维度的过程，不仅依赖于学术领域的深入探讨和个人技艺的不断磨练，还需要与市场的有效衔接。这种支持和扶持是全方位的，包括但不限于提供展示平台，帮助艺术家理解并适应市场需求等。通过这些综合措施，可以为青年艺术家打造一个更加稳定和有利于创新的发展环境。

江苏凤凰画材科技股份有限公司总经理助理、凤凰艺都美术馆副馆长 钱征洪

凤凰艺术家俱乐部致力于支持青年艺术家的全面成长，打造了一个艺术家交流与展示的平台。江苏凤凰画材科技股份有限公司总经理助理、凤凰艺都美术馆副馆长钱征洪表示：要为青年艺术家的发展搭好四座“桥”，牵好两根“线”。

搭好四座“桥”：一，搭好服务青年艺术家个人艺术作品，宣传青年艺术家的展览平台。希望青年艺术家们在凤凰艺术家俱乐部平台上展示风采，被人关注。二，搭好服务青年艺术家艺术作品和藏家的沟通平台，推动艺术作品成为人们美好生活的重要内容，推动当下艺术发展的青春力量而彰显文化自信。三，搭好艺术家们体验凤凰高质量绘画材料的平台，建立材料和创作之间的桥梁关系。四，搭好青年艺术家乃至在校艺术学生个人创作学术和社会生活之间的互动交流平台。探索个人表达和社会共鸣之间的关系。

牵好两根“线”：一，牵好艺术家和北京凤凰画材旗舰店和凤凰艺术家俱乐部的联络线。二，牵好艺术家和凤凰跨境电商平台的合作线。通过凤凰跨境电商以及在建的凤凰国际独立站，进行全球化的作品宣传和版权交易。

青年艺术家关注什么？

在本次展览中，青年艺术家们的作品呈现出一种鲜明的趋势，相较于广泛聚焦社会议题，更多的青年艺术家选择了深入挖掘个人生活体验和内在情感。他们倾向于通过艺术来探索和表达个人的故事、情感状态以及与周围世界的关系。这种创作倾向不仅体现了艺术家们对自我认知的深化，也反映了当代艺术界对于个人视角和内心世界的重视。通过这样的作品，观众得以窥见艺术家们独特的个人视角和对生活的感悟。

青年艺术家戴伊娜此次展出的作品很特别，她的画作描绘的是广东汕头的百年骑楼。这两幅作品是她毕业创作的一小部分，她使用了创作时的调色板，以及创作前准备的一些草图组合成一个类似窗口的观看视角，结合画框本身是与骑楼同一时期的老物件，散发出一股古朴的气息。戴伊娜对老建筑情有独钟，她认为，这些建筑不仅承载着丰富的历史和文化，也见证了无数人的成长故事。老建筑上那些时间留下的痕迹，以及那些能够吸引她注意的细节，成为了她创作的灵感来源。她的艺术创作倾向于从小处着手，关注那些常被人忽视的局部，这些细节虽然看似微不足道，却蕴含着深刻的意义。

黄见晗 《南方姑娘》 60×70cm 布面油画 2023

青年艺术家们在美院期间接受了造型和形体塑造的专业训练，为他们的艺术之路奠定了坚实的基础。但当他们步入社会，面对更广阔的艺术领域，他们逐渐意识到需要找到并坚持自己的艺术方向，尽管这需要时间去实践和证明自己的选择。

青年艺术家黄见晗注意到，那些坚持自己选择的艺术家所创作的作品往往更具个性和感染力。他希望自己能够专注于一个方面进行深入探究，而不是在多个领域追求均衡。黄见晗一直在思考如何在当今社会创作出有价值的作品。这种思考虽然让他在艺术选择上不断摇摆，但他也逐渐找到了自己的艺术方向。此次展出的三幅作品体现了他在平衡平面性与体积感之间做的探索与努力。黄见晗表示，他目前的心态变得更加纯粹，专注于自己热爱的事业，希望将其做好。

苏晓敏 《浮游2》 80×100cm 布面油画 2022

青年艺术家苏晓敏在她的油画创作中将中国元素巧妙融合，尽管构图复杂，但她追求去除肌理，以实现画面的简洁性。她希望通过这样的艺术手法表达个体在纷繁世界中的孤独感，同时也反映出她在传统与现代、东方与西方之间寻找平衡点的深刻思考。苏晓敏专注于画面构成和绘画语言的深入探索，偏好那些深沉且充满哲学意味的主题，这些主题成为她创作的主线。此外，荒芜与荒凉的概念也对她产生了强烈的吸引力，她渴望在这些主题上进行更深入的尝试和探索。

对于苏晓敏来说，绘画作为一种独立的艺术形式，其核心价值在于艺术家个性和思想的传达。她认为内省的过程至关重要，是艺术创作的灵魂。她强调，这种孤独感不应被外界环境所消解，而应该被珍视和保留，艺术家应持续保持一种向内的观察和思考，这种内省不仅是艺术创作的源泉，也是艺术家独立思考和创作的重要特质。

此外，阿里木江·阿地里、李晶、柳芳、米子健、王琼几位青年艺术家的作品同样展现了新颖的视角和深刻的艺术探索，共同构成了本次展览多元化的艺术景观。

青年油画艺术家的创作趋势如何？

此次画展在呈现青年艺术家油画作品的同时，也感受到了他们在思考方式与老一辈艺术家的显著差异。他们在改革开放的大背景下成长，所接触的文化和信息极为丰富，与老一辈艺术家的生活经历截然不同。

中央美术学院教授、北京中国当代写意油画研究院副院长丁一林看到此次展出的青年艺术家作品深感欣慰，尤其是这些青年艺术家仍然热爱手绘创作。他表示：在信息时代，人类对创造性和独创性的需求愈发强烈，而这种创造性是人工智能难以替代的。因此，艺术家的手绘创作显得尤为珍贵。更他令人欣喜的是，凤凰画材组织了这样一群青年艺术家，他们对在画布上涂抹颜料的美感充满热爱。手绘过程中手的驱动实际上是视觉、感觉和内心在潜意识中的过滤这种过滤过程产生的下意识线条运作形成的线条轻重缓急和粗细等变化，是极具个性化的艺术表达，这种感受是机器难以复制的。

这一代青年艺术家，他们拥有发自内心的文化自信，以及一种由生活培养出来的自然松弛感。中国人民大学教授闫平特别关注此次展览，她表示：青年艺术家继承传统并在此基础上进行创新和发展，既是一件甜蜜又庄严的使命。她特别感谢企业机构在当前的大环境下，能够积极推进并支持年轻人，这对整个美术界的发展具有特别重要的推动作用。

中国人民大学教授王克举不仅重视对传统绘画的探索和研究，同时也关注当下年轻人新颖且充满活力的绘画表现，他认为青年艺术家的作品可以提供了新的启示和思考角度。每次观赏青年艺术家的作品，都会给他带来深刻的触动。王克举指出，这些青年艺术家在表现手法和观察角度上与他这一代人截然不同，这种差异不应被忽视，而应被视为一种新趋势。艺术发展到一定阶段，自然会呈现出这样的变化，这完全符合艺术发展的内在规律。

艺术的发展带有时代特征，当代年轻人在艺术追求上，需要更多地与时代精神或新兴领域进行更多探讨。清华校友会文创专委会副秘书长周佳伦认为，市场上的作品更强调情绪价值，而艺术作品本身就是情感价值的载体。理解社会、感受当代社会的动向，可能会为青年艺术家的创作提供更多灵感和素材，这是与以往相比的一大差异。

人工智能迅速迭代下中国油画创作有哪些可能？

在人工智能技术迅猛发展的背景下，很多青年艺术家们在积极探索与AI的融合，尝试将其应用于艺术创作中。他们利用AI技术进行个性化表达，同时保持批判性思考，审视AI对艺术原创性和个性化的影响。

面对当下快速发展的时代和技术，中国人民大学教授闫平认为：艺术创作领域在未来将展现出无限的可能，而那些不可被替代的，是那些具有独特个性和丰富情感的五味杂陈的人。他们能够根据自己的情感选择自己的表达方向，并结合自身在某一专业领域的精湛技艺，如利用新材料，以及对世界变化的敏锐洞察，这些都是青年艺术家努力的方向。

展览现场

中央美术学院教授、北京中国当代写意油画研究院副院长丁一林认为：未来的多元化趋势将日益显著。呈现出多样化的局面。这包括利用AI技术、iPad等现代工具来实现艺术创作。随着时代的发展，新媒介的出现，它们必然会对艺术创作产生影响，许多艺术家将利用这些新材料和媒介进行创作。艺术界很可能会形成一种新的艺术形式，这种形式不依赖于传统的手绘，而是通过其他媒介来实现艺术创造。这些变化将使未来的艺术更加丰富多彩，同时也会出现一定程度的分流。

虽然很多青年艺术家对新媒介的出现很感兴趣，也有人通过它们来进行艺术创作，但要意识到，独创性是AI目前难以实现的。尽管AI可以收集和复制信息，但要让它进行真正的创造和创新，目前来说还非常困难。即便出现也可能是另一种形态。新媒介的出现可能导致一部分艺术家转向使用新媒介创作，但手绘艺术因其独特性而显得更加珍贵。无论时代如何发展，人类都需要精神寄托，而艺术正是这种精神寄托的重要形式。

中国人民大学教授王克举同样认为：AI的出现虽然在图像处理、具象艺术表现以及绘画技巧上展现出了与艺术家不同的一些特点，但在情感表达和精神的传达上，AI仍然无法达到艺术家的水平。艺术家能够通过作品传达深层的情感和精神内涵，这是AI目前所无法复制的。

展览现场

油画颜料为艺术家和创作者带来了独特细微的触感体验，是目前人工智能领域不可替代的。清华校友会文创专委会副秘书长周佳伦表示：从这个角度重新定义艺术，也是我们重新理解艺术和艺术行业的一种方式。技术的不断进步将为艺术带来新的发展机遇，传统的创作方式也会保留文化中的精髓。

结语：

中国油画在青年艺术家的手中展现出了新的生命力和无限的可能性。他们的作品，不仅是对传统的继承，更是对现代的探索和对未来的憧憬。期待他们在未来的艺术道路上，继续以独特的视角和深刻的感悟，带来更多的艺术惊喜。