“物性·直觉”15位当代艺术艺术家的

2022-10-24 00:12:33 来源:雅昌发布 0次浏览

　　直觉的羽翼

　　邵译农

　　与其说让我策展，不如说是艺术家自撺的展览，这种形式也很常见，之前的次声展、其门展也是。这次十五个人的组合更是一种随机的组合。我更看重被造之物放置的空间叠加，除了一个观看的场外还有一个感知场，尽可能提供感知的空间。本来文字上就欠缺，索性省略掉对作品的读解与阐述来降低对文字的依赖。有时简单粗暴更接近艺术本体而没有附加。让你回到直觉，来直面艺术。

　　艺术和开车一样，只有把教规、模式、方法都忘记了回归到本能直觉，才能开好车，这样车与人才会一体。把一切都归位于本能后，敏感出现在直觉中，它会化解掉一切人工的过度和自以为是。在本能直觉面前，学术、研究、思想、观念均可视之为过程。要进入好的状态，尽可能缩短过程，而直达本能。本能因触及天道之机，它是人机之外的范围。既可说，又不可说，只因言语它说不尽，更涵盖不完。本能的直感比观念深遂，比思想更多了兼容。如果说行动力是我们的脚，思想是我们的手，那么本能就是我们的翅膀。在所有人为之中，到达了本能也就到达了上乘。人在自说自话之中是需要参悟万物，与天机的。多一分敬畏，也就多一分直感。我确信艺术家是神性的代言人，而不是社会的工仔。觉知的丰润，直感敏锐直关乎艺术的品性。

　　物性是终极的存在。无论虚幻还是实在，无论变换还是静止，无论精致还是粗陋，均不以人的意志为转移。物性与人的社会活动及事务相比都要本质、本体。它呈现的是天道，激活的是人的天性。参悟的过程亦是回归的旅程。

　　从我们的遗传和基因看，中华民族属于直觉感知型的认知种群。格物参透物性，直达本质的能力，正是我们这个种族感知的优势。参悟之中既获得了深度也得到了高度。这完全在于物性之中连通的天道。直觉是可以终极抵达的，在瞬间完成本觉的全过程。它不是依赖思想，它靠逸性之中的天灵得以进入高速的灵动。社会化的需求，既是智力的，也是思维的，更是过程和片段的，这是基础。在社会上具有天性之灵的人被剥离，也被神化。而对于艺术家直觉本能就是他上行的羽翼!

　　纯粹的艺术是不需要灵性附体、神化、表演性，和思想光芒的，它的高度与自在皆潜于心性直通的静默中。社会化的表演对于至上者都是多余而花哨的。世界却总喜欢花哨，并制造花哨取悦于感官上的满足与需求。艺术的制造者把艺术是分为感官需求与灵魂需求，它流向不同维度的人群。直觉力越强，亦越静态，直至趋于零态。心性直观直透本能，谓之为直觉。直觉外化，本觉内蕴，内外呼应，成直观之势态，本能灵在便呼之欲出。

　　在艺术之中感性的直觉生化成气行、气动、气势、气形，成为文化的独特性。气文化、气思想使中国认知跨越理性思维，带入了道性认知。直觉的高度在于观气，心物合气，心行道动之中。自然的和气、妙气，万物的灵气、神气，人的精气、能气，皆受化于道气，固以此为元。当人无法以语言阐述一切之时，来自本能的本觉，便会成为生命状态最适宜的代言。言致此已觉多余，人既可以为星际间的天物，又可为人间的俗物。这全仰仗社会习俗、文化价值的成全塑造。

　　首先对人要有一个整体观：人的低维在知性，人的高维在觉性。高低搭配形成了人的生态。

　　知性：感性、非理性、理性为三态。

　　觉性：道性、灵性、真(神)性为三态。

　　而维持这六态的正是情商、智商和灵商，三商六态就是人的生态。

　　人皆可在两极的生态间自主选择。

　　艺术正是留给人一个灵性的通道，上存逸性自在，中备自由人格，下有朴素生活。在艺术至上的通道中天性中有趣的灵魂汇聚在此。如果你不处在狭隘的目的心下，不在高度的欲望的夹墙中，你就会看到，并进入一个以物生物的心性直观场，开启自己的直觉与有趣的灵魂交汇。

　　2022.10

　　部分参展作品

　　梁绍基，沉云，装置

　　谭勋，《日子》3，镜面不锈钢

　　任芷田，失控，装置

　　闫博，无题，木板上混合媒介

　　艺术家简介

　　梁绍基

　　曾师从万曼 (Maryn Varbanov) 研究软雕塑，1980年代末开始进行养蚕艺术实验。三十余年来潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点进行探索，持续以蚕的生命历程为媒介，以与自然互动为特征，以时间、生命为核心做 “自然系列”的创作。作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝迹的内美。曾参加第48届威尼斯双年展(1999)，第6届伊斯坦布尔双年展(1999)，第5届里昂双年展 (2000)，第3届上海双年展(2000)等。2002年获中国当代艺术奖 (CCAA)，2009年获荷兰克劳斯亲王奖。

　　谭勋

　　1974年生于河北保定，1997年毕业于天津美术学院，2000年毕业于中央美术学院同等学历研究生，2001年进修于巴黎美院“安娜.罗歇特”材料研修班，2018中央美术学院访问学者。

　　现任天津美术学院雕塑系主任、教授、研究生导师，韩国诚信女子大学客座教授、博士生导师。中国美术家协会雕塑艺委会委员、中国雕塑学会常务理事兼展览部部长、中国文化产业促进会公共艺术委员会副会长、中国工艺美术协会雕塑专业委员会副主任、英国皇家雕塑家协会会员(FRSS)。

　　闫博

　　1970年生于北京，1996年毕业于天津美术学院，2002年结业于中央美术学院油画材料与表现硕士研究生课程班。目前生活、工作于北京。

　　1990年起至今参加了国内外各种联展共三十余次。曾获《中国的四季美展》铜奖、上海春季艺术沙龙优秀青年艺术家奖、参与绘制的壁画《受难者》、《反抗者》均获第十届全国美展金奖。1996年起先后在北京、香港、新加坡等地举办个人画展十余次。出版物有《闫博油画集》、《老友记——闫博油画集》、《看到美好——闫博作品集》、《硄愔——闫博作品》等十余本画集。其作品获中国美术馆、中国现代文学馆等博物馆收藏。

　　文豪

　　1982年出生于甘肃天水。

　　2010年毕业于川音成都美院雕塑系，现工作生活于成都。作品主要探讨人与“自然”的关联以及人与自身内心活动为主线展开思考。直面当下，重视过程以及身心体验。其代表作品有《方糖》，《幻相系列》，《青竹》，《轻轻地合上眼，我感到了她的存在》，《磨...》等。

　　孙文佳

　　1986年出生于中国福建，毕业于福建师范大学美术学院漆艺硕士。其致力于漆艺的多种形态研究，不断拓展漆艺术的边界，作品涉及2.5维，3维，空间，场景，行为。

　　他选择了大漆作为创作媒介，作品呈现了东方的神秘感和当代雕塑装置的形态，在年轻的艺术家里面独具一格。对艺术与创作极具敏感度的他，深谙如何将当代抽象艺术与历史叙事的感触相结合，并将作品的精神与物质合二为一。他所创作的《物演系列》漆装置作品试图从人类造物的角度去探索个体当下的创作在历史长河中的时间演化状态，探索与感知个体在后工业时代、智能时代所留下的个体艺术创作的印迹，即时间的形状。该系列作品以天然漆作为艺术创作的主要媒介，试图挖掘漆的本体语言，充分展现并利用其封存与保存的属性，以这种时间胶囊的形式留住艺术家的个体意识。他的作品为我们观赏中国漆的艺术表现提供一种全新的打开方式。

　　姚邦亮

　　出生于湖南郴州， 2011年毕业于于广州美术学院，获学士学位。 2015年毕业于于广州美术学院，获硕士学位。广州美术学院工艺学院外聘教师，现工作生活于广州。

　　王雷

　　1980年生于河南;2003年毕业于河南大学艺术学院美术系，获文学学士学位;2010年毕业于中央美术学院造型学院实验艺术系，获艺术硕士学位。系中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会会员、中国纺织工程学会时装艺术专业委员会副主任、河南省文联第八届委员会委员。现为浙江师范大学“双龙学者”特聘教授、硕士生导师、美术学系主任。

　　朱江波

　　1973年出生于浙江金华，早年参加当代艺术实验，曾获《亚洲土地》安东尼•葛姆雷(英)Antony Gormley 艺术项目基金，近年转向绘画。

　　张若愚

　　艺术家，2001年毕业于广州美术学院雕塑系，2009年毕业于清华大学美术学院雕塑系，现工作生活于北京。

　　周子正

　　艺术家，浙江嘉兴人，上海大学上海美术学院美术学(雕塑)博士。

　　任芷田

　　1968生于湖北浠水，现工作生活于北京，作为艺术家、策展人开展艺术多层面的工作。作品包括架上绘画、装置、影像等形式。代表作有:《墨汁喷泉》、《一页》、《浮力》、《时空素描--点》、《月亮》等。

　　任芷田参与世界各地的展览活动,作品在北京、上海、杭州、济南、成都、深圳、三亚、香港、威尼斯、柏林、迈阿密、多伦多、波恩、首尔、普罗旺斯、米兰、维也纳、杜塞尔多夫、巴塞尔等地的美术馆、画廊和公共领域展出。

　　邵译农

　　1961年出生于青海西宁，1982年青海师范大学油画专业毕业，1987年中央美术学院油画系第三届助教班毕业，现居并工作于北京。

　　季怀

　　生于浙江金华，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省油画家协会主席团委员，金华市美术家协会副主席、油画艺委会主任，金华市文化馆视觉艺术部主任、研究馆员，浙师大美术学院兼职教授、艺术硕士导师。

　　康靖

　　1982年出生于中国山东，本科毕业于西安美院，硕士毕业于中央美术学院,现居北京。

　　康靖的创作从急剧变化的生存环境，以及自乡村到城市的生活体验入手，通过对事物的观察、研究、参与，寻求思维空间的拓展以及与人深入交流的方式。康靖敏感于事物本身的潜在力量，并善于将其强化显现出来。他将自然看做身体，将自身作为材料在城市日常生活和野外环境中进行实践。康靖作品曾在今日美术馆、民生现代美术馆、墨方画廊、佩斯(北京)、前波画廊、悉尼中国文化中心(澳大利亚)、波兹坦艺术空间(德国)等地展出。

　　杨威

　　1984年11月出生于中国辽宁沈阳，2003年就读于广州美术学院雕塑系，杨威作品涉及装置、雕塑、绘画、声音、等多种媒介。

　　其中装置与雕塑是杨威的主要表现语言。他的创作路径大多数是从现实境况与历史记忆中所展开的，并通过对物质材料属性与社会话语的探索，最终去创造带有感官寓言性的叙事情景。