现场 |是它又不是它：不断拓宽地域后而产生的认知危机

经80位业内资深提名人的推荐和确认，曹澍、郭城、胡伟、李明、刘昕、刘雨佳、彭祖强、沈莘入围第二届OCAT × KADIST青年媒体艺术家年度项目展览单元。

8月27日起，8位艺术家的25件作品，以“共同的____”为主题在OCAT上海馆呈现。

本次上海展以开放性的话题重新讨论“共同”的概念，而在人类社会中，“共同”的背后多是由一个自上而下的引导来推动。然而，当人们从生存环境拓展到宇宙未知，甚至是网络人工智能未知时，共同的概念或许需要重新被定义。

这次展览便以3个单元：以探讨宇宙的“全面动员的星球”、回归人类的“被指引的群体”和自我审视的“之间的身体”，去探讨不同向度中的文化符号，是否因媒介发展而产生认知危机。

郭城的《抽象神谕生成器》 (2020)

“全面动员的星球”中的作品，尽量剥离了人为因素。如郭城的《抽象神谕生成器》，观众可以敲响装置中央的铜磬，盖格穆勒管开始工作，将监测环境中的电离辐射而生成出真实随机数，并转化为字母呈现到屏幕上。另一方面，自所以选择字母，也是因为字母更模糊的涵义，能给人更广的想象空间。简而言之，《抽象神谕生成器(2020)》是一件纯化占卜过程的作品。

刘昕《白石》(2021)、《环骸》(2021)

刘昕《白石》和《环骸》同台展出，《环骸》是一件火箭残骸钢体，而透过它看到的《白石》，是自白影像，讲述一段主人公“寻找”火箭残骸的未来历史故事。“白石”便是火箭的坠体，当成功发射时，火箭的躯体也在陨落，它此前赋予的物理材料、社会经济等诸多属性也随之改变。主人公穿过山谷、沙漠，在西部寻找自1990年代以来坠落的火箭残骸。她可能会找到，也可能永远找不到。

沈莘《大地转绿》(2022)

沈莘在父亲去世后，通过基因序列检测发现了家族有部分藏族血统，这唤醒了她通过研究藏语生态文化与父亲建立连结的愿望，并且开始学习藏语。在这件作品中，沈莘编写了一份舞台灯光表演指导，灯光师KvleGavell用打光来模拟春夏秋冬中一天的光线变幻。影像的音轨和字幕，是沈莘及其藏语老师5天(吉塔宗)在教学中的沉思。在大地的“绿”等同于“蓝”，藏语的“蓝色”又包含河，意为“先前”--过去/至今:天空/大地，因此“大地转绿”包含了对时间流逝的见证以及在此之中发生的转变，还有对季节性空间的标识。

刘昕  《EBIFA-零件复制品(2018-2020)》

刘昕  《脱离(2020)》

从宇宙回归到人，“被指引的身体”部分开始出现人的身影。

刘昕《脱离(2020)》可以说是与上章宇宙承上启下。刘昕设计了一个“EBIFA(Everything Beautifulis Far Away 一切美丽，皆遥不可及)”的自主机械生命体，载着她的一颗智齿送进太空，在失重的空间里完成一段表演之后重新进入大气层，降回到地表。智齿有注定离开的命运，但当它进入外太空，命运发生了意外的转折。

现场除了展示机械装备，也通过双通道视频装置和一部VR体验电影带来这段旅程。智齿是艺术家身体的一部分，因此视频里除了火箭发射的纪录片素材，还有艺术家在水下以及在德克萨斯沙漠中表演的影像混合展出。

李明 “烟士披里纯”系列

李明的“烟士披里纯”系列相较于其他作品中暗含的历史性、社会学，李明的作品比较轻松。因此展览也以悬空的隔间，在被意义冲刺的空间里留下一块空地，供人稍纵停留。

“烟士披里纯”系列共6章，本次展览呈现其中5章，大多是对自我内心的对话。其中第一部向艺术史中的达达主义致敬的录像作品，是李明与过去自己对话的一次记录。作品中，李明骑着一匹租来的白马在马路上走了一圈，他将这个镜头的素材按照29帧/1秒导出，再按照一定的速度拼接成一部逐帧动画，使马的运动痕迹在画面中形成一条白龙的形状。同时，艺术家运用了一段多普勒效应作为底音，再通过音乐软件进行扭曲处理，以此来贴合“飞龙”的意向。

还有《第4章:缝》，李明按照“创建日期”给信息排序，用从时间线上发生的先后顺序这种排序方式，每一个事件就是一颗岩钉，按图索骥，一条时间的路径逐渐展开，想象一个金属灰色的档案柜。

郭城《网络游者》(2021)

当人们开拓了网络空间，“共同”的意义又发生了变化。郭城利用网络诊断工具等技术，追踪特定网关节点的IP地址及地理位置，每个地点都IP来标注，勾勒出了一幅互联网世界的地图，以此观察到了互联网的边界是如何被构建与感知的。

互联网关键节点的主要功能之一是管理互联网数据，这种“数字现实”形塑了某种新的现实。艺术家通过实地探访运行网络节点的基建位置，试图呈现背后的技术、文化和观念之间的联系。

曹澍《无限和无限加一》(2020)

第三单元“之间的身体”，更回到了人周遭的生活环境。

2020年，曹澍在浙江省一处小岛上的招待所建筑中，进行了一个月的艺术驻地。在驻地期间，曹澍仿照当地“海边寓言”的结构以3D渲染影像和实拍结合的方式，创作了一部现代寓言故事。在作品中，一个思考数学问题的房客以画外音的方式带领着观看者，进入到这栋已被废弃的招待所的空间内部。作品既是一趟真实与虚拟图像的穿梭之旅，亦是一次对于记忆中景观建筑的唤醒之举。

胡伟《样板间-如何共同居住》(2021)

胡伟的《样板间-如何共同居住》是艺术家对建筑师汉斯·迈耶(Hannes Mever)“合作内饰”(Co-opInterieur)房间照片(1926)的重现和再创作。几个可折叠的家具和室内装饰，让个人化属性都消失，取而代之的是被转印在透明片上的楼盘开发商的“商业蓝图”，和屏幕上循环播放的不同居住空间。包括当下兴起的智能共住公寓，未来居住方式的想象方案之间，唤起了人们对于“口移动生活”和共享经济的思考。

刘雨佳《寻宝》(2020-2021)

刘雨佳的影像作品《寻宝》，基于考古学家斯坦因20世纪初期在中国西北部(新疆、甘肃)的三次考古发掘及其所著作的考古日志，以及艺术家于2009年夏季 2019年冬季在新疆和田地区拍摄的玉石开采、挖掘以及玉石贸易，而展开的一次关于远征与发掘的叙事。它探讨了“考古发掘”与“挖玉”这两种人类活动与地球深层所建立的连接，想象我们看不见的地表内部的运动。

彭祖强《青园》(2022)

彭祖强的朋友在湖南经营了一家名为“情人”民宿，在民宿附近有个神秘的地方，这里1969年到1981年间，曾有一个马来西亚电台在离艺术家的友人住所不远的城镇驻留，如今其遗址正被改造成为一个度假村。《青园》影像便徘徊于一个隐蔽的电台遗址和民宿之间，投射在半透明亚克力板上的影像，生成的朦胧残影，让神秘的这里交织成一组视觉笔记，并随着调频里的流行歌曲逐渐散去。

......

在本次展览后，根据参展艺术家在展览中的作品表现、以往创作经历及驻地申请书进行斟酌考量，讲评选出其中1位艺术家前往旧金山，进行为期三周的驻地研究。

据悉，展览将持续至2022年10月23日。