雅昌专稿 | 恩里科·巴赫 持续演化的两个变化

　　他最新的抽象作品，从个人的现实体验出发,利用超现实主义、波普艺术的形式意味，融入于拿捏精微的抽象绘画，及其画面结构之中。以期获得在现实与艺术重叠交互间的深入反思。

　　虽然作品语意微妙无法言说，但已然显现80后这代德国青年艺术家内心敏感的一面。

　　恩里科·巴赫大概自2010年开始在德国进入职业艺术家的状态，2015年与偏锋画廊合作，已经持续了十多年的职业艺术家的工作状态，目前依旧还在不断的持续演化。

　　2022年8月20日下午，恩里科·巴赫个展“100/100”在偏锋画廊启幕，策展人方志凌。此次展览是巴赫在偏锋画廊举办的第三次个展，呈现其2020年以来的创作。

　　“100/100”的主题指向艺术家的创作状态，同时也是各占一半的作品结构呈现出的视觉反差。巴赫近期的作品将画面分为两个部分，每一部分都独立饱满，相加则构成更丰富的视觉冲突与平衡关系的作品——意味着巴赫已经从深受伊米·克诺贝尔(Imi Knoebel)影响的“再设计和简化”，步入一个更自由也更广阔的“微物世界”。

　　进入展厅，整面灰、红、蓝、白的墙面上，展陈与之色调相关联对应的作品。这次展览仍可以看到作品精致的点线面结构，在层层交错间产生丰富的空间关系。如他所讲的“每天在画室内与画面相互对抗”。

　　他在平面的绘画中创造出看似雕塑的视觉印象。却又不同于前两次展览中作品的“机械式的严整与精微”。

　　转向不可言说的感性回归

　　“恩里科·巴赫作品视觉形式的来源明显拓宽了。”在现场与策展人方志凌交谈中了解到，之前艺术家作品的点线面构成关系之外，还往往会与某个日常的具体物象相关。但此次展览的作品这个意象明显被打散了，既有我们日常看到的各种元素，但这些元素并不确定。

　　总体来看，这些精微、冷静的机械理性的结构渐渐融入了绘画感，局部也在慢慢转向不可言说的微妙感性回归。

　　从这批作品的形态看，仅仅是这个时期的阶段性状态，是艺术家阶段性的思考。

　　在似乎一分为二画面上，左右各100/100的饱和反差，构成完整的作品。“但是从处理反差的视觉的能力，确实是把以前特别精微的处理画面的能力，转向一种更复杂的思考上。”方志凌谈道。

　　“艺术家对当代社会现实的微妙感知，各种复杂的感受，统合提升了。如果之前的作品是绝对的力量和敏感，现在逐渐融入更多的感性思考和感受，包括对社会现实的一种无法言说的体悟在其中。”在方志凌看来是最可贵的。

　　此次展览的新作品中，保留着光影的氛围。因为在抽象的作品中很少会有光影氛围，光影更多的是出现在欧洲绘画传统中。但巴赫总是会在作品的某个局部制造一点点的光影效果。

　　创作与观念的两个变化

　　在策展人方志凌看来，此次展览的作品呈现艺术家近两年工作的推进和作品语言，及思考、创作的两个变化：

　　一方面，这些新作品中明显扩大了传统绘画的某些因素。所谓的传统包括超现实主义、波普的因素等都可以看到一些痕迹，当这些复杂的视觉元素相互融合在同一个画面上时，不仅获得了视觉的丰富性，也是对当下的直观感受，转换到了跨时空的思考之中。

　　另一方面，作品非常明显的有一种跨时空氛围的转化，令人体会到一种历史感。可以看到从年轻人逐渐走向社会阅历更丰富成熟的变化。因此不再完全靠掌控精微的能力去征服观者，越来越含蓄，越来越有韵味，这些都是绘画语言的一种自觉，从总体的视觉上来说还是一个抽象艺术来说，能够在持续的自我的推进中，看到艺术家是有根基的，虽然他可以让每根线都精微的令人乍舌。但并不仅仅是炫技或玩形式语言。因为仅仅玩形式语言，很难体现出艺术家在不同的年龄阶段，以不同的艺术资源整体推进的工作状态。

　　恩里科·巴赫作为80后的德国艺术家，在他的文化脉络中，有很清晰的社会性叙事。从博伊斯开始，艺术家和德国社会的特定历史下的撕裂结合紧密，但是到这代人已经从微小日常的感受来表达，并不一定要强调德国表现主义、坏画，强烈的社会思辨等等。这体现了新一代的德国人重新关注社会的方式，在发生变化。

　　德国80后已经进入相对稳定，不再是剧烈撕裂的状态，就像我们的50后、60后与70后、80后的感受是不一样的，新一代90后的青年对过去时代发生的，可能只是听说过，但没见过的，甚至也没听说过。但全球疫情和种种社会危机依然存在，艺术家把这种感受敏锐的捕捉到，并在作品中呈现出来。

　　巴赫的转折时期，不再从宏大的层面，而从微细的体验强调社会经验。但是同时从现在的作品来看，又在日常生活经验之中，他还是在持续的追问一种无法言说的个人与社会之间的体验和感受。

　　持续演化的艺术状态

　　在已经持续了十多年的创作状态中，巴赫的作品还在不断的持续演化着。这都需要艺术家有艺术探索的定力和根基。与前几年中国抽象艺术蔚然成风时，诞生大量的抽象艺术家、作品来看，今天还在持续推进的艺术家还有多少？

　　恩里科·巴赫有一种内心经验的根基，才能在抽象领域，持续的向前推进和追溯，否则仅仅是单一的形式语言，在一段时间后就会失去深入和延续的持久性。

　　恩里科·巴赫(Enrico Bach)1980年出生于前东德的莱比锡，9岁随父母迁徙到卡尔斯鲁厄。这样的出身，很容易让人联想到马库斯·吕佩尔兹(Markus Lüpertz)、格哈特·里希特(Gerhard Richter)、乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、A·R·彭克(A. R. Penck)等老一辈德国艺术家，以及以尼奥·劳赫(Neo Rauch)为代表的“莱比锡画派”这些中国艺术界耳熟能详的出生于前东德的艺术家群体。但巴赫的作品中却几乎看不到与前东德的联系，他拥有快乐的童年时光，孩提时就迁徙到德国西部，并没有东西差异的深刻体验，当他在卡尔斯鲁厄开始学习艺术的时候，“莱比锡画派”已经非常引人注目，他对此却没什么兴趣，真正让他痴迷的，是绘画在当下的可能性。

　　结语

　　艺术家现阶段是打开各种视觉资源，更加丰富的阶段。但在持续一段时间后又会要重新会回到集中提炼的阶段，又从丰富到洗练，提升的语言会更有视觉的张力和语义的丰富性，虽然看起来形式可能更简洁，但是进入表现力更强的状态。

　　现在他的点线面依然都很讲究，但是已经不仅仅是以这种绝对的精微去让你叹服，而是慢慢回到更有人性温度的绘画线索在完成转换。从艺术家的发展线索来说，是必须要经过转换的，不是从年轻到成熟都以不变的方式，转换变化才是常态。

　　据悉，展览将持续至2022年9月17日。‍