艺术评论丨王衍成：自由赋形的魔法师

　　“我把你放在了世界的中心，为的就是让你更好地观察这世上有什么。我没有把你造成天上或地上之人，腐朽或不朽之人，为的就是让你可以像高明的画家或雕塑家一样，自由地造就你自己的形状。”

-- 皮科.得拉.米兰多拉，《论人的尊严》

　　“我希望达到一个阶段，那里没有人能说出我的一幅画是怎样产生的。”--毕加索

王衍成作品

　　2008年，法国Cercle d‘art出版社将王衍成列入一套与西方绘画大师共同呈现的丛书。我应邀为他写一篇法语的艺评。后来，这篇文章中的一个说法不胫而走，一度还成了西方人认识他的标签之一：王衍成，“一位移走了地平线的魔法师”。

　　移走地平线，是大诗人、画家亨利.米肖的一个意象，我借用它来指艺术家改变西方传统中的线性、焦点透视，让空间进入抽象。同一篇文章中，我还比较了王衍成与赵无极、朱德群画作的异同--总有人将他视为这两人的“继承者”，却丝毫无视赵与朱的抽象之间就已经有着巨大的差别--提出了他跟赵无极的根本区别：赵无极的抽象，追求一个超越时间的“另一个空间”，而衍成的抽象则是具体的、视觉的。

　　十余年过去了，当我再度出现在王衍成的画室中，面对他的最新画作，自然想起当年的这一判断。事实上，无论从哪一个角度看，“具体、视觉”的特色，在他的作品中得到了不断加强。如果说，当年还需要有“明眼人”去帮助观者看出这一特色，那么，到了今天，这一区别可以说是昭然若揭了。任何人都可以看出，衍成的绘画，又进入了一个新的阶段。

　　人们似乎已经认定，抽象作品早已大行其道，是一种本该有、早就有的艺术类型，甚至早已开始式微。其实，即便是在潮流林立的西方现代，抽象画也经历了一个艰难的征服历程。在一直前卫、先锋的巴黎，要到2006年，也就是仅仅十几年前，才在卢森堡公园博物馆举办了一次带有总结、综合性质的“抒情抽象”展，从而为这一艺术潮流给予了真正的艺术史定位。

　　从大的分类去看，至少从表面上看，衍成的抽象，明显是一种“热”抽象，若冠之以“抒情抽象”，也并不违和，虽然他本人并不接受。然而，在“抽象”二字已经变得如此笼统、自诩“抽象”的作品遍地开花的时候，重要的，早已不再是归类他的抽象属于哪一种，甚至不是去定义他的作品还是不是一般意义上的抽象，而是要弄清楚，他作为成就斐然的、具有国际影响的艺术家，究竟在追求什么？

王衍成作品

　　同时，倘若轻易抛却“抽象”二字，也会让我们失去一条进入他绘画世界的良好途径。绘画，由于其平面性、空间表现性，往往被人过于轻率地列为一种与空间相关的艺术，与音乐、小说等“时间性”艺术相对立。事实上，绘画的平面性、二维性，作为一种表面上的“束缚”，反而为它赋予了比处于实际三维空间中的艺术（建筑、雕塑等）更大的“空间”，也就是一种想象性，一种时间与空间缠绕不可分的想象。--事实上，现当代的雕塑与建筑，也在力证，它们并非仅仅是空间。此次与衍成一起展出的隋建国的作品，便是佳例。因此，在绘画中出现的“时间性”，也是绘画最迷人的地方之一，即便这种时间性往往以“瞬间”、“永恒”这两个似乎是时间的两极的点表现出来。而一个画家的“演变”，本身也是时间性的最好体现。

　　因此，衍成近年来这种有目可睹的演变，究竟体现在哪里？

　　我们马上可以发现，他的作品，并没有放弃抽象，甚至不是一种“抽象之后的抽象”，甚至不是一种现代之后的抽象。事实上，在众多中国当代艺术家中，衍成对西方现代绘画的理解、体悟和认可，是极为突出的。这与他长期旅居在法国大有关系。他至今坚持对西方现代绘画大师进行解读。因此，与诸多当代艺术家相比，他的创作姿态，不是破坏性、颠覆性的，而是有取舍的，受滋养的，最终也就是“共生”的。

　　令人欣慰的是，这种取舍、滋养、共生的姿态，一度曾让人以为他的作品如何接近某些大师、追随某一流派，等等，却随着时间的推移--或者说随着时间性在他创作中的介入--让他的作品终究朝着自身驱动的方向前行，而且愈发浑厚，愈发具有国际性。

　　“移走地平线”，意味着什么？地平线移走之后，对于大多数人来说--正如在亨利.米肖的作品中所讲述的--感受到的是一种极度不适：他们不知道如何在新空间中生存，他们急于让魔法师把地平线给他们变回来。等到地平线一回来，空间便恢复了原样，生活便恢复到了以前。正如人们如今时常探问的：疫情之后，我们是否还可以回到以前？

　　我们可以问：一定要将地平线移回来吗？王衍成的回答显然是不。在他那里，移走了地平线的空间，不仅不让人不适，反而让人进入一个更和谐、更舒适的状态。也许，这才是王衍成的真正魔法。

　　这样的效果，不仅仅来自画家对大自然的了解，而是来自自由。感知的自由，视觉的自由。

王衍成作品

　　事实上，简单的“冷”、“热”之分，并不能分出几何倾向的抽象与抒情倾向的抽象。相反，由康定斯基奠基的“点、线、面”，才是通向“冷”、“热”抽象的最佳法门。顺着点、线、面的基本元素看去，我们很快就可以看到王衍成作品与诸多“抒情抽象”的不同，因为他绝不轻易使用点、线、面，而又无处不是点、线、面的高度结合。点、线、面之间的转合，从不在他那里出现截然分明的状态，而是无时无处不在一种交融之中，从而让他的画幅总是充满了宏观的恢弘与微观的生动。这一特点，甚至可以将他与他最接近的赵无极的作品区分开来：同样的整体感，同样的宏观把握，却在微观细节上如此鲜活，如此生动。同样，他也绝不如波洛克那样依靠点的力量去撑起画面，或者如丰塔纳那样，以线构建空间，更不像波利亚科夫或者德.斯塔尔那样，用色块也就是面去布置画幅。

　　在空间的构建上，王衍成之所以能够移走地平线，并非他对地平线不敏感，事实上，他对深度与广度的敏感，远胜一般艺术家。也许他深深自知，他来自于“散点透视”的国度，让他将视角固定于一个点上，无异于是一种束缚。一个活生生的人，一个行进的人，一个左顾右盼、走马观花的人，一个充满了个人视觉体验和文化体验的人，换言之，一个存在中的人，怎么可能固定、局限于一个点，去构建一种物理透视的空间？事实上，构建空间，即便是在传统透视的故乡意大利，也并不限于线性的、带有唯一一个没影点的三维空间。早在达.芬奇那里，在著名的《蒙娜丽莎》肖像中，她身后的背景，就用一种“气氛”的方式营造出来。这种透视，有时被称为“空气透视”，甚至“空中透视”，然而，必须与从空中俯瞰的透视区分开来，所以称为“气氛透视”更为妥当。这种透视强调的是色彩之间的细微变化，以浓淡、明暗，以及色彩之间的细腻变化，营造出空间的层次感与远近感。这种透视，其实跟中国的“散点透视”很接近，尤其是在以水墨云山为主的山水画中。而这样的做法，其实已经是一种“移走地平线”的方式，让地平线转化为一种无限，或者是著名的“空”--赵无极对米芾的推崇，绝不是没来由的。

　　于是，就像是在现代绘画中，塞尚走出的重要一步：立体的勾勒与凹凸（modelage），被转化成了一种“微调”（modulation）。山体开始摆脱自身岩石的坚硬，在远处的光影中震颤。众多的几何形体之中被注入了“灵”，焕发出一道道“灵光”。在本雅明感叹的机械复制时代--灵光消逝的时代--现代绘画为人类世界摆脱了机械与复制，为世界重新注入了灵。因此，无论多么的后现代，无论多么的当代，现代绘画的遗产，对于真正的艺术家来说，依然不可丢弃，依然是维持魔性、保持魔法的不竭源泉。

　　如此的“微调”，已经将绘画带向了音乐。当我试探地询问王衍成是否有过音乐家的体验时，他的眼睛开始发亮。正如我所猜测的，他有过七年的小提琴演奏经历，甚至指挥过乐队。色彩与材料，点、线与面，在他的笔触下，严格遵循着和谐的原则，无论是艺术家有意为之，还是色彩之间自动产生的呼应，都将每一幅画作转化为音乐的场域。那是一个脱离了符号天生的对应性的世界，因为正如罗兰.巴特所说，惟有音乐不是符号体系，能打破索绪尔的能指与所指的纸面、纸背不可分离的关系。正是这种音乐性，这种能指的“无所指性”，为抽象带来了彻底的自由。我们可以理解，为什么现代抽象的真正鼻祖，不仅仅是康定斯基，更是库普卡：他从钢琴琴键弹奏出来的荡漾的湖水--《钢琴琴键-湖》是现代抽象的最早作品（1909年），早于康定斯基--为抽象指出了无穷的可能性。

王衍成作品

　　我提到了笔触。然而在王衍成那里，在画面上的，又何止是笔触？作为身体的投入，手掌、手指怎能忍住直接触摸画布的冲动？那可以是一种轻拢、慢捻，正如运用音乐乐器的演奏，也可以是一种抚摸，一种与画布的轻触与爱抚。当戴望舒用“残损的手掌”抚摸整个中国大地，他知道，从遥远的法国学来的“象征主义”手法，已成为他本人对中国现实大地的直接认知，成为他与满目苍夷的破碎世界保持联系的最佳手段。同样，在这疫情肆虐的世界，在地平线被堵塞，或者再也望不到边际的不可测的世界里，画家-魔法师王衍成的手掌，在画布上投注着对微观世界的关注，以及对未来世界的幽思。从法国学到的西方抽象绘画手法，已经转化为画家面对世界、重建世界的体验。借用毕加索的说法，“观念与情感终于在他的画幅之内成了俘虏。无论怎样，它们不再能逃出画幅了。它们与画幅构成了一个亲密的整体，尽管它们的存在不再能分辨出来。”

　　于是，透过这位画家-魔法师自由、自在、自我的创作，我们看到了一个新世界的勃勃生机。甚至一种朦胧、细微然而坚定的憧憬。

　　作者：董强

　　北京大学法语系主任、教授

　　法兰西道德与政治科学院外籍终身院士

　　关于艺术家

​　　王衍成，出生于1960年广东茂名，祖籍山东。2021年荣获意大利国家艺术院通讯院士、2020年荣获意大利国家米开朗基罗勋章、2019年荣获意大利贝里艺术奖、2015年获法国国家文化司令官勋章、2013年获法国国家文化军官勋章、2006年获法国国家文化骑士勋章、法国 Fonds De Dotation Des Beaux - Arts De Wyc美术基金会主席、法国国家比较沙龙Salon Comparaisons副主席、联合国教科文国际造型协会 AlAP UNESCO成员、IACA国际艺术中心副主席、罗马美院客座教授、山东艺术学院客座教授、研究生导师、国际美院联盟UAA特聘教授。

　　他是法国著名画廊 Galerie Lelong、法国著名画廊 Galerie Louis Carré、美国著名画廊 Galerie Acquavella 等知名画廊的签约画家，自 1993 年以来，举办过个人展览 50 余场，联展多达百余场。

　　2021 年 9 月-2022 年 6 月法国皮诺先生 Fran？ois Pinault 收藏基金收藏艺术展。

　　2021 年“无间”当代艺术四人展山东省美术馆。

　　2020 年 10 月-2021 年 2 月“微观与宏观”（意大利国家现代美术馆王衍成艺术展）。

　　2019 年 10 月-2020 年 2 月意大利国家艺术院“色彩的光芒”王衍成油画展。

　　2020 年中国美术馆收藏作品展。

　　2020 年深圳何香凝美术馆收藏作品展。

　　2020 年济南首届国际双年展。

　　2019 年 9 月美国著名画廊 Galerie Acquavella 个展。

　　2019 年上海西岸博览会。

　　2018 年-2019 年纽约弗里兹大师展 Frieze Masters。

　　2018 年意大利罗马美术学院个展。

　　2018 年今日美术馆“新沂蒙”美术作品展。

　　2018 年日本上野美术馆王衍成油画展。

　　2017 年-2021 年法国巴黎大皇宫 FIAC 国际艺术博览会，法国 Galerie Lelong 画廊。

　　2017 年法国泰勒基金会“今日抽象”艺术展。

　　2017 年“衍”王衍成油画展中国美术馆圆厅。

　　2016 年-2021 年瑞士巴塞尔香港艺术展，瑞士巴塞尔瑞士艺术展，瑞士巴塞尔迈阿密艺术展。

　　2016 年威尼斯双年展。

　　2015 年-2017 年伦敦弗里兹大师展 Frieze Masters。

　　2015 年法国尼斯亚洲艺术博物馆王衍成油画展。

　　2014 年台湾台北历史博物馆王衍成油画展。

　　2014 年-2020 年比利时当代艺术博览会。

　　2014 年-2018 年 Tefaf Masstricht 艺术博览会，法国 Galerie Trigano 画廊。

　　2010 年上海世博会法国大区馆个展。

　　2010 年法国巴黎 Montparnasse 蒙帕纳斯美术馆个展。

　　2001 年-2021 年法国巴黎艺术展 Galerie Trigano 画廊。

　　2000 年深圳何香凝美术馆王衍成油画展。

　　2000 年广东省美术馆王衍成油画展。

　　2000 年“百年中国”中国油画展中国美术馆。

　　1989 年第七届全国美展。

　　1980 年中国第二届青年美展并获三等奖。

　　国内外重要收藏作品包括 Fran？ois Pinault 皮诺收藏基金会、意大利国家现代美术馆、法国 Groupe Dassault 达索集团、法国 Montparnasse 蒙帕纳斯美术馆、法国 Nice 尼斯博物馆、美国 Galerie Acquavella 画廊、美国 Stephen Wynn 收藏基金、中国美术馆、中国国家大剧院、钓鱼台国宾馆、解放军大剧院、香港新世界集团基金会、广东省美术馆、山东省美术馆、何香凝美术馆、深圳美术馆、深圳画院。

　　自 2000 年至今，法国著名画廊 Galerie Trigano、Galerie Protée、Galerie Louis Carré、Galerie Lelong，美国著名画廊 Galerie Acquavella 定期为王衍成举办个人画展，并携王衍成作品参加欧洲、美国顶级艺术博览会。

　　文章转载自：今日头条