静音并不是无声,“大音希声,大象无形”,它只是声音的一种状态。
明丽的色彩、炽热的火焰,在画布与相纸的沉默中释放、来回翻滚。
展览现场
2021年11月6日,“静音——陈焰 · 郭健濂作品展”在亚洲艺术中心正式开展。本次展览,展出了艺术家陈焰银盐胶片刻画、灯箱装置、纸本作品,郭健濂布面油画等近四十件作品,呈现了两位艺术家最新的艺术探索与实践。
展览入口
展览分为两个区域,分别呈现了陈焰与郭健濂两位艺术家的作品。
展览现场
陈焰 苏轼的一天 203x61cmx3 银盐胶片刻画、灯箱装置 2021
陈焰以当下的视角对古人的一天进行了画面上的重现。宋熙宁四年,文豪苏轼在杭州外放,在西湖山水间留下了时间的印痕。《苏轼的一天》是纯然的想象与历史真实现场的结合,在银盐胶片上,陈焰不仅用线刻画了江南山水,还直接从自然取材,于原景直接拓印山石草木的肌理,将它们组成了这一件作品。
“苏轼的一天”既是古人的一天,也是陈焰作为创作者、观众作为欣赏者,于画面、思想的流动中度过的一天。
陈焰 七天 300x83cmx7 银盐胶片刻画 2020
《七天》是陈焰在疫情期间的作品,“七天”是一个循环周期之数,也是人生的缩影。疫情使社会生活的节奏与秩序发生改变,艺术家在疫情期间居家思考,开始对人生产生了新的感受。作品提取了西湖的自然景观元素,以山川、树石、古塔等为象,在线的游走与飞跃中展现了光阴的流动,似困惑,似挣扎,如黑暗里的星火。
展览现场
展览现场还有数件陈焰的纸本墨汁作品,与银盐胶片刻画作品有着相同的气质。
陈焰 秋分青林 57x108cm 宣纸墨汁 2021
陈焰说,这些纸本墨汁作品与银盐胶片刻画作品,都是近些年来对生活周遭的直观感受的关注和记录。因为朝暮异形,四时不一,它们叠加着一次次的视觉对话和感悟的延拓,也恰好构成媒介引发的对比。借助于两种媒介表达张力的对立与互补,以期更能从不同侧面呈现外在世界的结构和秩序,以及内在感悟的层级体验。
她的作品像是黑白的剧场,表现了艺术的时间性与空间性,上演着自然与人生的默剧。
展览现场
在“静音”中,艺术家郭健濂为观众呈现了他的“内与外”世界。
从明亮的走入昏暗,展厅光线的骤变,也为观者带来了“内”与“外”的切换。
而将内外区隔开的,则是“窗”与“帘”。
郭健濂认为,在当下世界,人类生活越来越透明化和程序化,对这个世界的祛魅导致了一些神秘的趣味逐渐丧失。而“窗”和“帘”的欲盖弥彰又重新展现了世间的幽邃,在中国传统文化中具有主体能动性的开放逻辑,即隔而不绝。
郭健濂 零时空间之幽光114x162cm 布面油画 2021
郭健濂 夜窗-缠绕 No.2 200x150cm 布面油画2019
因此,郭健濂不仅凝视窗内和窗外,他也观察窗帘本身,并用特殊的表现手法呈现窗与帘自身的材质,使其在画面中拥有了自在性。它们是被郭健濂从与万物联接的外部世界中抽取而出的。
艺术家用窥探和凝视的目光,营造出一幅幅关于孤寂与疏离的视觉图景。
通过这一“向窗外看去”的动作,现代人与世界之间的关系不言自明。同时,人的内心也在这一刻被“世界的窗”所洞察。
郭健濂 夜窗之筵席100x80cm布面油画 2021
展览现场
本次展览将持续至2022年1月30日。
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