2000年秋季,首届“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展”拉开帷幕。岁月流转,21载风雨兼程,21载砥砺前行。2021年元月,在全球战”疫“的大背景下,迎来第十一届展览。这一届,面临前所未有的挑战和艰难,清华大学美术学院和中国工艺美术学会作为展览主办方,以使命与责任意识,迎难而上,启动“线上”模式与全球50多个国家、上万名艺术家共燃纤维艺术的薪火,相传不朽的艺术精神。
评审主席:琼·舒尔兹,美国,《死亡的沉思》,169 x 169cm,棉花,线上展厅
以线上的形式进行展览,这是“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展“的首次,其重要意义不言而喻。在经过评审委员会主席——美国著名学者、纤维艺术家琼·舒尔茨女士及全球20多位知名艺术家、学者的评审,从千余件作品中遴选出300余件佳作,线上呈现。
展览开幕之际,雅昌艺术网及艺术头条特别对话3位策展人1位评审,从他们的观点中深入了解本届双年展。
特邀评委:苏珊·塔贝尔·艾维拉,美国,《套细胞淋巴瘤》,76 x 51cm,回收布、手工染色、机绣
他们分别是:
“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展“总策展人,清华大学美术学院教授、博士生导师林乐成;
“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展”评审委员会委员, 中国美术家协会常务理事,清华大学吴冠中艺术中心主任, 清华大学美术学院教授、博士生导师刘巨德;
“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展”评审委员会委员,清华大学美术学院教授、中国工艺美术协会副会长、中国工艺美术学会特邀副理事长马赛;
“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展“策展人,中国工艺美术学会纤维艺术与设计专业委员会主任、北京电影学院原副校长、教授尼跃红;
“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展”策展人,清华大学美术学院工艺美术系主任、长聘教授、博士生导师,中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会副会长洪兴宇。
“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展“总策展人,清华大学美术学院教授、博士生导师林乐成
雅昌艺术网 X 林乐成:多元构建的共享平台
雅昌艺术网:今年已经是“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展“举办的第十一届,可否请您总结一下其发展历史?
林乐成:2000年10月,由基维教授倡导、清华大学美术学院主办的首届“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展”拉开帷幕,至今已走过21年的历程。
在这21年里,双年展有着不同的主办单位、协办单位,承办单位,并且在不同的时间,不同的地点举办。比如第3届双年展,由清华大学美术学院和上海美术家协会共同主办。第4届双年展,由苏州工艺美院协助支持。第5届双年展回到了清华,获得了红星美凯龙企业的支持。2010年,第6届双年展获得河南省文化厅、河南美术馆,以及河南最大的纤维企业华德地产集团的支持。第7届和第8届双年展,获得南通市政府的支持。到第9届双年展举办的时候,获得了国家艺术基金的支持,同时也有关山月美术馆、深圳职业技术学院的协办。第10届双年展再次获得国家艺术基金的支持,在清华大学艺术博物馆举办。10年堪称一个里程碑,继往开来。
学术顾问:小野山和代,日本,《「再-」四》,尺寸可变,羽毛,线上展厅
今年,是在疫情之年举办第11届展览,困难重重。但大家不畏艰难,清华美院组建了专门的团队,夜以继日地工作。从招展到组织完成各国参展作品的评审,付出巨大。尤其获得了相关各方的关注、关爱,获得了艺术家的支持,我们心中充满感恩。
“从洛桑到北京”20多年的发展历程中发生有很多感人的故事。我特别期待疫情早日结束,让所有的艺术家朋友们能够相聚,共叙双年展——这一世界纤维艺术家的精神家园。
“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展”评审委员会委员, 中国美术家协会常务理事,清华大学吴冠中艺术中心主任, 清华大学美术学院教授、博士生导师刘巨德
雅昌艺术网 X 刘巨德:艺术陪伴人类度过苦难
雅昌艺术网:您如何评价此次纤维艺术双年展?
刘巨德: 在今年的疫情情况下, 依然有全世界1千多位艺术家来参加第十一届国际纤维艺术展。这是在人类受难的情况下,让艺术陪伴人类度过苦难。说明艺术是多么了不起的存在。虽然展览在线上呈现,但是大家的情感仍然像纤维一样,都互相凝结在一起。
“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展”评审委员会委员,清华大学美术学院教授、中国工艺美术协会副会长、中国工艺美术学会特邀副理事长马赛
雅昌艺术网 X 马赛:纤维艺术与生活紧密相连
雅昌艺术网:很多人对纤维艺术并不是特别了解,可否请您谈谈纤维艺术的特点、其如何应用到我们的生活中?
马赛:很多人一提到纤维艺术,会觉得这是一门传统的手工艺。但其实,它是非常具有艺术性和生命力的艺术门类。就像此次展览,有来自全球50多个国家的艺术家参与,说明这是世界性的一个行为。大家都希望看到艺术和材料结合出什么样的新创意。
袁金龙、樊世荟、陈爽、王子昕《闽闽之众,鞍墙燕尾》
在实践中,很多时候不是材料出了问题,而是创意出了问题。或者说是视野局限了创造力。所以我们需要做的是如何通过思考去优化材料。比如今年,林乐成教授刚刚完成的纤维艺术应用项目中,用竹灯的方式为乡村增添美的景致。整件作品获得了当地农民的积极参与,以及当地政府的鼎力支持。这让他们切身感受到纤维艺术在所有艺术门类中,是最亲切、与生活关联最密切的艺术。
这一纤维艺术在乡村的实践,是基于乡村本土传统材料和传统工艺,但完全超越了原来的应用范畴和概念,极大地拓展了纤维艺术的空间。林乐成教授的作品已经不是传统纤维艺术的范畴,而是走到了室外,并且进入到社会创新的精神中,通过纤维艺术带动地方产业和文化发展。这是值得我们学习的。
“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展“策展人,中国工艺美术学会纤维艺术与设计专业委员会主任、北京电影学院原副校长、教授尼跃红
雅昌艺术网 X 尼跃红:一次别开生面的高质量展览
雅昌艺术网:请您介绍一下“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展”的主题:共生共存。
尼跃红:全球化、政治多极化、文化多元化的大背景下,整个人类面临着共同的问题和挑战。例如环境污染、气候变化、资源短缺,以及疫情的蔓延与防控等等。这些问题单靠哪一个国家,都很难从根本上得到解决。任何一个国家都不可能独善其身,所以我们必须团结一致,构建人类命运共同体,这个世界的未来才是美好的世界。
策展人:尼跃红,中国,《时光的足迹》,280 x 150cm,毛线,线上展厅
此次双年展恰恰回应了这样的主题。世界各国艺术家在一起,共同构建、共同创造。如今双年展已经举办到第11届,经历了20余年的发展历程,成为世界最大的展示纤维艺术的平台。当前在疫情的侵袭下,我们更加关心世界各地纤维艺术家们的创作和生活。疫情之年,展览办还是不办?场地、经费如何解决?我们几位策展人经过多次研究讨论,最后下定决心,克服一切困难,开拓发展思路,创新发展手段,坚定办下去,让世界能够看到来自中国战胜疫情的决心。我们通过举办线上展,利用清华大学美术学院开发的2.5D技术平台,在虚拟的空间中,让世界各国艺术家的作品绽放光彩。
银奖:菲奥娜·柯克伍德,南非,《雨》,240 x 300 x 300cm,尼龙、钢丝绒、塑料珠、聚酯数字印刷、铝织物,线上展厅
本届确立了“共生共存”的主题,在发布展览公告时,曾担心由于疫情的影响,会不会得到艺术家的响应。但从报名的情况来看,非常令人意外,各国艺术家踊跃参与,积极回应。共收到报名作品1000多件,涵盖5大洲56个国家,作品质量非常高。
与此同时,清华大学美术学院的几位老师和研究生,带领来自三个院校的60位志愿者,辛勤奋战在第一线,开展布展工作,付出了艰苦的劳动。清华大学美术学院的领导也提供了大力的支持和帮助。相信这次展览一定是一次别开生面的高水平、高质量的展览。
“从洛桑到北京第十一届国际纤维艺术双年展”策展人,清华大学美术学院工艺美术系主任、长聘教授、博士生导师,中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会副会长洪兴宇
雅昌艺术网 X 洪兴宇:收获了全球艺术家的认同
雅昌艺术网:此届展览即将上线,目前全球艺术家对此次展览的反馈是怎样的?
洪兴宇:非常荣幸,第10届和第11届“从洛桑到北京国际纤维艺术双年展“都是由我来主持,但我们年轻的团队在其中做出了非常大的努力。这一次展览是全新的一个概念,因为是在疫情期间,我们用线上的全新形式呈现,我觉得非常有意义。
银奖:克里斯蒂娜·萨迪,加拿大,《连接桥梁的新希望》,200 x 165 x 30cm,塑料箔、录像带、金属线和水晶珠,线上展厅
20年来,双年展一直在线下举办,而这次移步线上,具有纪念意义。尤其是此次主题:“共生共存”,是对地球、人生、未来的思考。当我们停下脚步,慢慢地感受我们当下所面临的转折期,该何去何从?通过展览,与自然、生命、艺术、未来进行对话,特别是获奖的优秀作品,紧扣主题,深刻表达了对未来的种种思索。
展览作品从数量上比上一届高出一倍,由175件增加到337件。作品质量也有非常大的提升。这说明全球艺术家对双年展非常认同,认真对待、积极参与。
铜奖:安斯利·希拉德,英国,《在风铃草的微风中》,97 x 122cm,棉经纱、纬纱
雅昌艺术网:疫情之下,国际纤维艺术双年展仍然以线上的独特设计如期与大家见面。为什么纤维双年展能够在国际上产生持久的生命力和影响力?
洪兴宇:“从洛桑到北京”如今也是国家对外交流的艺术品牌,已经走出国门,走向世界。这是非常具有积极意义的。从最初的艺术品进入美术馆、进入大学,到现在走入乡村,走入当代生活,这一系列的变化诠释着艺术的能量与价值。我们正在不断探索、追求以纤维艺术为人民提供美好的生活,不远的将来它会走入千家万户。
铜奖:艾诺·卡亚尼耶米,芬兰,《成长》,202 x 142cm,亚麻、棉、毛、粘胶,线上展厅
”从洛桑到北京国际纤维艺术双年展“持续了逾20年,作为一个由大学举办的展览,之所以能够在长时间里赢得世界各国艺术家的信任,积极、踊跃地参与,我觉得更多是在于它的亲和力。
展览是不分种族,不分国界,不分性别,只要愿意把自己的作品放到这个平台上进行展览交流,我们都欢迎,都给予充分的尊重,这是大家愿意参与的基点。在这个展览里,大家感到自由愉快,什么样的作品都能够得到应有的价值体现。正因此,多年以来,双年展赢得了世界各国的强大信任,彼此之间建立了深厚的感情。
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