佐藤大：捕捉百无聊赖生活中的“！”

　　生活中有很多让人惊叹、惊喜甚至惊奇的瞬间，疏于观察的我们或许未曾发现，或许发现了也习惯于忽略和遗忘。它们是苦闷生活的调剂品，让平淡无波澜的生活变得丰富有趣，佐藤大将这样打动人的瞬间称为生活的“!”，而他所有的工作，就是在百无聊赖的生活中捕捉这些小小的“!”，并将它们无限放大，更直观地示人。

　　佐藤大 便携式灯

　　日本设计的新生代

　　20世纪70年代后期，日本的工业设计逐渐开始转型，从技术指导型向展示生活态度型逐渐，一系列围绕人生活方式的产品应运而生。佐藤大就是在这样的时代背景下出生的。步入21世纪的时候，工业设计受到了大众前所未有的关注，越来越多的年轻设计师选择走出企业成为独立设计师。2002年，刚毕业的佐藤大顺应潮流，成立了nendo工作室，并且以极快的速度成长为日本新生代设计师中的佼佼者，在世界各大设计舞台崭露头角，获得无数赞誉。

　　佐藤大

　　佐藤大 石头花园装置

　　佐藤大的成功，一方面是赶上了日本设计更新换代的好时候，更重要的是其对设计超乎预期的理解力与对时代脉搏精准的把控力。那些看似具有颠覆感的创意让人惊叹，却未觉突兀。正是这样有分寸感的创意，不断吸引着全世界的企业家们向佐藤大招手，使得nendo能够同时进行来自70家企业的300多个项目，业务范围之广包括室内设计、家具、家电产品、生活百货、产品包装等设计，甚至包括品牌推广和站前开发等综合性的业务。

　　佐藤大 路径桌

　　佐藤大 漫画椅子系列

　　由内而外看世界

　　《由内而外看世界》是讲述佐藤大思考方法的一本书。如果用一句话来概括佐藤大的设计观，那就是是尽可能从低处审视事物——不像神仙一样高高在上地看什么，而是推崇“仰望式”的设计方法，谦卑地将目光放低一点点，放在人们的日常生活中，这样，捕捉到的灵感将会不计其数。衍生出的设计也才能像街头巷尾的谈资一样，轻易入耳入心，传播开来。

　　佐藤大 深海书架

　　佐藤大 图层柜

　　今年的米兰设计周上，佐藤大的设计作品是一组水母花瓶。反转花瓶固有的硬质形态，30个硅胶材质的软质花瓶如水母般在水中相互错落、摇曳生姿。用材料重新定义花、花瓶和水的关系，突破常规思维界限，再次让人们交口称赞。这样的创意不仅仅只出现在他自己的作品中，即便是在与企业合作中，伴随着客户的很多条框和限制条件，佐藤大也能将一贯的幽默感和令人咋舌的违和感贯穿作品的始终。在与意大利高级腕表生产商沛纳海的合作中，佐藤大放弃展示沛纳海精美的手表和精湛的生产工艺，转而探索“流逝的时光”。将时间的虚无状态具象化，时间被一片片切下，随着展览时间的缩短，作品会逐渐消失。并没有主动推销腕表，仅仅是换一种方式让人们感受时间流逝，这样看似退一步的做法反而让人印象深刻，全面提升了沛纳海的品牌形象。

　　佐藤大 水母花瓶

　　佐藤大 流逝的时光

　　也有人对佐藤大的创意不认可，说他是“脱力系”(无聊)设计师，但在设计过程中，他的创意很少会脱离功能单独存在。正是因为那份独有的幽默感，我们才得以看到如深海般的书柜、有柔韧性的桌子、隐形的椅子、柔软的玻璃、站立的橡皮筋、颜料巧克力……

　　佐藤大 帐篷桌子

　　越寻常，越奥妙

　　除了让这些平凡的事物变得有趣，建筑设计出身的佐藤大在进行空间设计时也足够别出心裁。并且将越寻常、越奥妙的理念发挥得淋漓尽致。同样是从生活中而来的微小创意，将其无限复制粘贴，就能生出令人惊叹的宏观感受。跟虚拟世界不同的是，虽然只是简单的复制，但现实生活中还有一个位置关系的问题，就算是同样一件事物，随着它与你之间距离远近的变化，其作用和意义多少会有些不同。通过不断调整细节与整体的和谐统一、产品和空间的有机融合，能够带给客户良好的使用体验。

　　佐藤大 漫画椅子系列

　　佐藤大 漫画椅子系列

　　在纪念帽子设计师平田晓夫70周年诞辰的“平田帽子展”中，佐藤大让一个260平米的空间飘满了白色的帽子，在这些白色帽子中展示了平田先生的作品。大约4000个白色帽子组成的空间，让观者仿佛置身于白色云海，营造出一种轻盈的漂浮感。也正是这些大量的白色金属帽，把平田先生的手工帽映衬得更加精美迷人。这种大量运用某种“似是而非”的东西衬托重点信息的设计方法，是佐藤大营造空间氛围最常用的方法。2013年设计的看布(camper)旗舰店，用1000多双白色橡胶鞋填充店铺空间，鞋子的连续排列让店铺生出全新的韵律感和别具一格的美感。2016年为暹罗百货公司进行了翻新设计，佐藤大将各种魔幻题材与现代的分子结构等组合在一起，创造了13个不同设计风格的空间。这些空间成为了一种生活方式的实验场，用来鼓励顾客去发现与体验不同的审美与生活方式。虽是不同的空间，也都运用了聚集排列的方法，简单的曲线、块面通过不同的方式排列组合，在现实空间中产生了魔幻的视觉感受。同样，今年的米兰设计展，佐藤大与人们探讨“不可见的轮廓”，设计师倾向于通过潜意识观察物体的存在，遵循“轮廓”，并通过区分这些轮廓的“内外”来创造新的设计。这也意味着具有模糊轮廓的对象不能总是被看作是物体。但是如果把这些轮廓具象化，不可见的信息可以被潜意识补充。如“山的80个切片”，将山脉细长的外轮廓排列展示，使巍峨厚重的高山呈现出轻薄透气的空气感。同样是重复排列，同样是违和感的运用，却有千百般的变化。

　　佐藤大 看布旗舰店

　　“我的灵感往往来源于每天的生活，枯燥的日常生活。我尝试着重复做一些事。比如我每天在同一时刻醒来，带着狗狗去公园的同一个角落，去同一个咖啡厅，坐同一个位置，喝相同的卡布奇诺。午餐时，我每天去同一家面馆吃同样的面。但是当你重复地做这些事时，你就会发现每天生活中的微小差别。这些微小的差别往往成为了我设计的灵感。并不是宏大的想法改变了世界，而是微小的细节真正改变了世界。”

　　佐藤大 柔软的玻璃

　　欣赏佐藤大的作品，会生出期待感，期待他在遛狗、吃饭、喝咖啡甚至发呆的时候都能捕捉到生活中的“!”，并以他强大的洞察力和快速的执行力，推出带着自然魅力的设计作品。生活足够枯燥，我们需要惊喜的设计来解救自己于无边的苦闷。

　　佐藤大 山的80个切片