回到“版”画

第一名-Kamil Kocurek- 波兰 -战争地志 Topography od War -铜版装置  - 340cm · 194cm-2015

版画，顾名思义，经由”版”印制之图像。版可谓木、石、铜、丝等各类材料刻制绘制处理过之材料。未经艺术家处理的材料的原始形态之曰“板”。

古代承载图像之印刷即版画。版画自隋至今可追溯历史近千五百年。其传播功能不亚于今日互联网之功用，版画对世界文明进程的推进，其功或大于任何其他艺术形式。版画经唐至宋元发展，至明代刻印技巧已臻精湛绝伦之境，遂由黑白而套色，由独版而餖版，由平面而立体拱花；但中国古版画多以复制为目的，盖受“道成而上，技成而下”观念影响，上世纪三十年代前中国艺术家亲自刻板之创作鲜见。

入围作品：Toni Pecoraro-L’isola III 岛-49cmx69cm-etching,aquatint,soft-ground etching 铜版蚀刻和腐蚀 -2016

欧洲版画起步迟于中国约八百年，后来居上，自文艺复兴以降，丢勒、荷尔拜因、伦勃朗、哥雅、米勒、梵高、毕加索直至当今霍克尼诸家，虽亦借助助手，然莫不亲躬雕镌，木版、凹雕、蚀刻、美柔汀、飞尘、石版、网版乃至电脑版画诸技法层出不穷，五百年来创作版画蔚为大观，凡艺术大师必做版画，概莫能外。

自上世纪30年代李叔同、鲁迅等倡导创作版画，中国现代版画历史至今不过80余载，然经过几代版画家努力中国版画发展迅速，且渐有独立面貌。而今，伴随经济之发展，文化之繁荣，民间文化机构渐成版画发展不可忽视的力量。建有先进设备，集聚全国各地版画优秀人才的虚苑版画，在短短四年时间有了飞跃式发展。虚苑设立“新锐奖”奖励年轻版画优秀人才，并吸引国内外著名画家从事版画创作，让版画不再只成为版画圈内的事，此举对中国版画发展功莫大焉。而今首届虚苑国际版画展在京举办，五十余国家地区约五千件作品送展，由此开首都国际版画双年展之先河，其发展之势头可谓迅猛。

近数十年数码技术对版画影响日甚。安迪沃霍尔，汉密尔顿等都曾天才地运用摄影技术创造现代艺术图像。大师运用摄影作为原材料，加入个人理念与技术处理使之重生，从而变为版画艺术。此与单纯挪用摄影有天壤之别。故简单地以版画手段，照相制版复制摄影，版画之意义则无存。至于以最原始的刻制手段复制照片，此举更将版画降低到了复制技术，与艺术创造背道而驰。故而本届双年展，在作品获奖评选方面在一定程度上回避单纯使用摄影技术类作品。

入围作品：Puritip Suriyapatarapun-泰国-2016-Thailander 泰国人-65.5cmx112cm-石版

国际版画展一个共识是鼓励版画观念与创作技术材料之创新，现代艺术与科技结合已硕果累累，尤其数码技术在版画上的运用极大拓展了版画空间。数码技术使得版成为虚拟的存在，也使得''人人都是版画家”的理论成为可能。然而单纯操作键盘运用打印机输出出来的作品与传统手工制版刻印的版画同台竞技有失公允，如同自行车与方程式赛车不应同场竞技一样，故此次展事，旨在澄清版画本来面目，让版

画回到版画本身，强调实体"版''的特性，亦即版画原创性。版依托可触可视之材料，版是图形载体，也是情感的载体。

本届双年展参展作者来自于不同文化背景，从风格、技巧到表现内容都多种多样。中国版画虽仍以写实风格占主导，但在观念自由表达和技巧的成熟方面代表了中国版画的最新面貌。最终复评评委绝大多数来自欧洲诸国，故而评选标准与国内官方版画展大不相同，评委之间观点亦存在较大分歧。入选作品代表了当今国际版画多元化的发展趋势，呈现出不同观念与思想的碰撞。

目前国内外艺术院校版画系几乎都设有数码打印设备，传统的诸如石版铜版等正在被边缘化乃至走向消逝。尤其在欧美，学生对于版画材料技巧日益陌生，这似乎已成时尚。新技术的发明和发展，应当是对版画大家庭的丰富，而不应以取代其他技术为代价。回到版画，并非与现代科技对抗，相反是鼓励艺术家建立在材料基础上的创新，包括与数码技术结合的创新，因为材料世界远比虚拟世界丰富得多。化腐朽为神奇，让无生命的材料承载有生命的图像，这才是版画家的天职。

这个展览的举办或可带给版画家与观众更多思考，包括版画社会功能与表现自我之关系，版画语言与数字技术之关系，民族性与国际化之关系，科技与情感表达之关系等。本次虚苑国际版画双年展仅仅是一个开端。期待这个版画展能够成为未来国际版画的一个恒久平台，一个连接世界各国版画家的平台，连接版画与公众的平台，一个让版画回归"版"画的平台。

何为民

英国牛津大学Ruskin艺术学院绘画及版画教授伦敦木版教育基金会理事

2016年10月10日于牛津