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展览开幕 | 凹凸相生

2021-12-11 00:00:00 来源:艺术家提供 0次浏览

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　　2021年12月9日下午，由鼎立艺术馆、问石艺廊杭州馆主办的“凹凸相生----谭涛个人作品展”在象山艺术公社问石艺廊杭州馆正式开幕。

凹凸相生

谭涛个人作品展

策展人：龙翔

策展执行：林生锦

学术支持：中国美术学院雕塑与公共艺术学院

策展单位：鼎立艺术馆、问石艺廊杭州馆

展期：2021年12月9日-2022年1月9日

展览地址：浙江省杭州市西湖区

象山艺术公社78幢龙翔工作室&鼎立雕刻

-前言-

　　物之凹凸及形之正负，观其表里，悟之本质，进而得道。形之物化即为象，象之感悟即通意。凹凸相生，是谭涛艺术探索以来，对雕塑本体语言的一个自我理解与消化。 “塔”系列，正是通过凹的负形衬托出塔的正形，创造出一种新的视觉语言，塔的符号性被强化，写实性被剔除，进而传达一种既陌生又熟悉的感觉。就像龙门石窟，空洞与山体的相生关系，造出神秘幽玄的意味。当谭涛把凹与凸同一相视时，就制造出实体与空虚相互转换的体验，在“天音柱”作品中，互凹相撞制造出来的空洞，就使人获得一种虚空间被实体化的体验，这种体验无独有偶，贾科梅蒂曾说“雕塑基于空洞，是为我们建造一个物体在空间中挖凿，同时物体创造了一个空间，包括主体和艺术家之间的空间”。老子亦云：“凿户牖以为室，当其无有室之用。”凹与凸载情转物，化为灵器，生生不息通于万象。

龙翔

2021.11.25

-开幕式-

　　本次展览开幕式由上海大学美术学院博士朱洪涛先生主持并拉开了帷幕，他说道作为谭涛的同学和好友，我见证了谭涛成长和作品系列的形成，今天能够参与他的个人展览，我感到非常的高兴和荣幸。这一次的展览除了凝结他自身的汗水和灵感之外，也得益于在座的师长和同学的帮助。龙老师是这次展览的策展人，不论是在校生还是毕业生，龙老师一直给予我们很大的支持，那么我们先请这次展览的策展人龙老师给我们讲几句话。

　　开幕式上龙翔老师发言道，

　　我就讲讲这个展览的缘起吧。这是在两个月前，我去了他的双流文化园的工作室，看看他最近做了什么，来观摩一下，顺便来取点灵感吧。然后到工作室以后，看到了他那么多系列的研究，他还把学院读书期间的研究延续到了毕业以后，我觉得这是一个非常可贵的现象。同时，在他的研究系列当中，我觉得他已经找到了他要追求的目标。至少在这个阶段，凹凸系列，也就是正形和负形的系列，最后上升到人文的形态。塔作为他内容的一个载体，我看了以后非常感动，我说：你已经达到从有到无这样一个境界。

　　我们所有的同学进入美院后，尤其是雕塑，我们都是做加法。谭涛到了今天开始做减法。那么减法对于雕塑人来讲，就是最高的境界。他的每一个删减都是深思熟虑，一旦减去就不可再改。所以我觉得他至少已经进“道”，而且这种“道”，按照我们今天的说法，也就是说从繁琐到极简。

　　因为是中国的塔，而极简是现代主义的一种分支。他把两者巧妙的结合，实际上也是在追求东方和西方碰撞后的一种结果。也许这样的展览的推出，不论是在校生还是毕业生或走向社会的人，可能都会给我们大家一个起意。东方的思绪，东方的结果，会是怎么样的？他的这一系列的研究，可能会给我们带来这样一个追问吧。

　　杨奇瑞老师讲话，

　　谭涛跟我在东方雕塑工作室，是一个交情比较深的同学。他研究生毕业的时候，就注意到他。他可以说是雕塑系毕业的同学当中，最早开始这方面探索的同学。在这些作品当中，今天还是能看到一些新气象的，包括一直在追寻的探索的一条脉络，东方学。

　　谭涛这个同学，我们在东亚的时候和他的妻子一路的交流让人收获很大，并且对他有了一定的了解，今天看了这个展览，对他的印象觉得还是润物细无声的，绝对不是在激烈的比赛中给人留下印象的。看到谭涛的作品还是很欣慰的，并且增加了自信，让我觉得这个方向是有前途的，这个方向的优秀学子大有人在，这个方向的前景我们是没错的。谭涛自己还有更大的可能性，包括在座的同学也会有无限的可能性。谭涛，你的辛苦给我们留下了如此强烈的印象，谢谢！

　　钱云可老师说，

　　谭涛从研究生那个时候起就体现出一种品性，这种品性应该讲在当今或者说在雕塑新秀当中比较难得。所有的展览比如曾竹韶也好、明天雕塑展也好，可能会有一个两极化，要么往西方古典体系，要么往装置方面展现，那么恰恰是中间这一段比较欠缺。我们拿西方雕塑史来参考的话，关于西方从古典到现代过渡的一个阶段，我们是缺少关注的，这些阶段主要是对雕塑本体，形式语言的看法，恰恰是我们中国或者说现在目前中国的当代教学中非常值得关注的，所以我们必须要静下心来，从我们中国的源头，从西方古典的源头寻找探索。这是一点。

　　这里无论是从西方来讲也好，从东方来讲也好，他是契合了某种自然的一种规律。那么像谭涛这种，它的层级是一层层递进，它跟布朗库西的无尽柱是不一样的，但是又跟东方塔的基数也是不一样的。我刚才数了一下，有些是偶数，并不是基数，但是在它的一个凹凸当中，是蕴含着一种审美的变化、美学的概念在里头。

　　然后第三点很难得的时候，他也有一个比较好的家庭来支持他，毕业这么多年一直静下心来做这个事情，所以我在此也要代表谭涛，感谢一下他们的家庭对他的支持。

　　陈汉老师讲话，

　　我是这么多老师中间，最先教谭涛的，所以我和他的关系亦师亦友。曾经酒喝多了，还被我踢了一脚。谭涛是湖南人，他有一股湖南人的革命劲道。湖南在中国的历史上，是革命的地方，但作为艺术家有革命精神的人是不多的。中国人讲中庸之道，大家终究会走上中庸之道。但我觉得艺术创作需要极端。生活中的事情都可以是普遍中庸的，但艺术一定是极端的，达到这种境界就会出现新的创新。另外呢，我要接着钱老师讲，谭涛，他是第三工作室的学生，也是东方性的前线，他曾在朱老师手下读研究生，我与朱老师，杨老师都是他的老师，杨老师则开创了东方性雕塑工作室，所以谭涛和四工有剪不断的联系，你中有我我中有你。

　　在座的老师都是三工四工的老师，我借钱老师的话来说，西方的抽象，他是一种意象，是一种不存在的，是想象的，而东方的抽象，它是和生活有关系的。东方的抽象讲究“器”，都是以“器”筑型，所以谭涛他今天所展的这些作品就是一种“器”，塔本身就是装舍利子的器。中国所有的抽象造型，不论是动物还是人物，它中间都是空的，都是一种器。所以东西方的抽象他有本质的区别。这是我个人的一个体会，所以我今天看到谭涛的作品，我借此机会，把我很长时间的思考给大家分享了一下。另外谭涛要有一颗感恩的心，不仅要感谢老师，感谢学校，也要感谢一直给予你支持的家庭。

　　朱晨老师讲话，

　　无论是三工，四工，还有我们学校都是以东方作为我们教学研究的方向。谭涛就是有这股湖南的蛮劲，不管是在读书的时候还是在毕业以后，一直都在坚持，在不断地追求，可能是湖南人的一种特性吧。我之前和他的家人有多次接触，他的丈母娘一直问谭涛到底行不行啊。但是潭涛就是这么坚持。我们当然也一直都很鼓励，也觉得非常不容易。今天这个展览呈现在这里，我们都感到很欣慰，很高兴。我相信他们家人都会觉得女儿嫁给这个女婿是非常值得的。过去我们有石雕的课程。但这些年由于学校的和人员变动，石雕工作室关门了，打石雕的人也很少。加上疫情打石雕更加的困难。但谭涛一直在坚持，不光是探索东方的形态，而且使用各种石材的材料。楼上有一件石膏的作品，当时在他上学期间，他说要打石雕，我很高兴，因为打石雕非常不易。

　　现在看到三个系列，一个是方块建筑的系列，到塔的系列，还有动物系列，不断在探索。除了创作以外，他还在教小孩子，我们有所交流。他不光是在教小孩子，并且在与小孩交流的过程中不断地学习。通过教小孩了解到艺术的真谛，保持那种天真，所谓能婴儿的状态，我觉得这都是谭涛一种非常难能可贵的学习状态。不多说了，作品是最好的诠释，再次祝贺谭涛。

　　家人发言，

　　我想起来在他们的婚礼上，我曾经表态，我说希望他们两个人成家之后，不仅要把日子过好。还要把这个艺术这条路走好，不要被社会上一些浮躁的情绪所左右，希望他们能沉下心来好好地搞艺术。我觉得艺术这条路是非常需要坚持的，所以我特别要感谢各位老师同学。也非常感谢今天到场支持的何蔚萍老师，每次当我有点难受的时候，我说：哎呀，这两个人的艺术这么走下去行不行啊，她总是鼓励我。所以也非常感谢何老师，再次感谢各位，谢谢大家。

　　何蔚萍老师讲话

　　一进入展厅，我看到的是中国。这种中国的表达，当我们把这个展览拿到全世界的任何地方去的时候，没人会怀疑他是哪个国家的东西。这就是中国的语言，中国的表达，中国的审美和中国的思考，真正的一个中国的东西。然后你看到第二点就是你感觉到是震撼、是美的。他的作品让人感觉到线条的凹凸，他找到了凹凸，他找到了老子的思想，这正是有无相生难易相成。所以他找到这点东西就是中华文化的自信，他为什么可以一直坚持一步一步的做下来，第一眼看到他的时候就说他一定是湘军的后代，岳麓书院千年以来滋养的湖南人给他以文脉，所以在他作品里面看到了那种刚柔，那种血性，那种激烈的东西，但是他又能非常平和的表达出来，我觉得是非常了不起的，所以这是他自己的语言。

　　艺术家谭涛发言，

　　首先谢谢大家百忙之中来参加我的个展，非常感谢！

　　再次要感谢鼎立艺术馆、问石艺廊杭州馆的支持。

　　特别感谢策展人龙老师，今天，“凹凸相生”展览是我艺术之路以来的小总结。

　　自学艺术以来我一直想如何才能把自己的感受与想象真实而自由的表达出来。这里的“自由”不是随意表达，而是表达的自由化。

　　这次展览所呈现的作品，（对于个人而言）试图解决两个问题：一、什么是雕塑；二、找到相合于自己的表现手法。我个人认为“凹”就是“雕”，“凸”就“塑”，同时也认为“凹”即“凸”，“雕”即“塑”，就像阴与阳一样两者相辅相成共生为一体，“凹凸相生”就是我个人给出对雕塑的理解。“塔”系列，“天音柱”与“抽象动物”是我用“凹”的方式，来实践我对雕塑即“凹凸相生”一个消化的验证。

　　我这样做的目的，就是想试图去述说艺术的样子。另外，作品的题材大多源于我对生活事物的感受联想，出于对艺术的热爱，接下来我还会持续的创作，不断地追寻、探索艺术。再次感谢所有的老师、同学、朋友及家人的到来与支持。

　　最后，龙翔老师宣布展览开幕。

-开幕现场-