【雅昌快讯】那特画廊新展“现实虚像”呈现四位艺术家各自的影像语言

展览现场

　　2016年8月20日下午3点半，那特画廊带来了最新展览“现实虚像”，展览展示了艺术家马海蛟、吴鼎、徐跋骋、叶甫纳的影像以及与之相关的摄影、装置、绘画等作品。

       展览主题“现实虚像”是对四位艺术家展出作品聚焦的概括，艺术家将其对个体、社会、历史、哲学等方面的思考与观察呈现于不同的形式中，将现实的切片与个体知识结构与感知相结合，形成自身特有的影像语言。

展览现场

      那特画廊负责人吕婧接受雅昌艺术网采访时表示，机构在去年已经做过一场关于影像艺术的群展，与新媒体艺术家也一直有所合作并支持他们的项目，“现实虚像”是那特画廊今年在这块的延续。

       “国美毕业的艺术家马海蛟的作品是很有意思的，他是一位比较认真的艺术家，会做一些不同的影像、新媒体项目的尝试，作品也比较多，之后机构也会继续与其合作。这次现场展示了他1-2组摄影和三屏影像作品，摄影作品是其在国际驻留期间所做的摄影拼贴；作为那特画廊一直有合作的艺术家，吴鼎他按照自己的艺术方向不断地在创作新的作品。在现场，我们可以看到他最新的影像和摄影装置作品，今年也会带他的作品参加photo上海和Asia Now巴黎亚洲艺术博览会；徐跋骋作为综合能力很强的一位艺术家，此前也在机构做过个展。最新的影像作品《时间－翻页》 之前在深圳雅昌艺术中心开业时展示过，在现场我们能看到他这个作品中的一件影像作品和手稿；此前机构带叶甫纳的“艺术女神”系列作品参加过香港Art Central，这次在空间展示的三屏影像也是这个系列最核心的作品。她以《最后的晚餐》作为图像来源，扮演当代艺术家作品中出现的女性形象，是一件丰富、有趣的作品。”对于四位艺术家及其作品，吕婧如是介绍到。

       问及机构今年的展览计划及安排时，吕婧表示主要以艺博会为主，“9月份将参加上海的艺术影像展(Photo Shanghai)及艺术都市(Art in the City)，10月份的在巴黎的Asia Now巴黎亚洲艺术博览会以及11月份的ART021上海廿一当代艺术博览会。”

展览现场马海蛟作品

马海蛟 《说谎的梦，说梦的谎》 11分27秒 三屏影像装置 2015

　　马海蛟的三屏影像《说谎的梦，说梦的谎》是他的“人物与风景多屏影像装置计划”的第二部作品，退隐在窗外的风景，像是一条条迟缓的长镜头，安静地播放，人物在室内空间中开始周而复始的生活，举止间的时空缝隙成为了编制一条“谎言”的理由，而唯有“梦”让我们觉得这生活是真实的存在。

马海蛟 《这也许是你知道的／我不知道的》 440mm x630mm 摄影拼贴、灯箱 2015

       另一组摄影拼贴和灯箱作品《这也许是你知道的/我不知道的》是马海蛟2014年在挪威进行艺术交流期间创作的作品，艺术家将对一个城市的陌生感与读不懂这座城市的报纸相关联，将这种感受通过图像解释图像的方式来诠释。

展览现场吴鼎作品

吴鼎 《合成No.1》 3分钟 影像 2016

吴鼎 《推进器从对角线回到原点》 尺寸可变 摄影、装置 2016  

　　吴鼎的新作品《推进器从对角线回到原点》和《合成No.1》 是继其项目“实在的维度”之后，围绕“内在的秩序”开展的另一个项目，将展示他最新的录像，图片和文字作品，这里的“节奏”，可以作为一种形状、状态、结构被理解，既可以是物质性的，也可以是非物质性的。节奏的极限叠加着极限的节奏，在层叠的场域中自相缠绕，解域再建域，令其内涵在交织辗转中转译。艺术家把事物在不同结构层面状态下的辩证关系作为线索，所探讨的是现实层面和知识经验的交织辗转中所建立起来的认知回路。

展览现场徐跋骋作品

徐跋骋 《时间－翻页》  5分25秒 手绘动画 2015

徐跋骋 《时间－翻页》 手稿 2015

　　手绘动画《时间－翻页》 是徐跋骋反思“物”的诞生和终结的传记。作品起始于艺术家在2015年所实施的一个伴随计划，即为自己挑选一个便于随身携带，但是在日常生活中通常不会每天随身携带的物品，并在3 个月的伴随时间里记录自己对这些物品的使用经验。从《时间－翻页》 翻动的书页里，我们看到了一个二手的世界，艺术家和“物”的生活缩影，手绘动画的偶然性与连续性紧紧抓住了被忽略的东西，那些反复修改的线条在屏幕上显得纤细易碎，但却充满了想象力和张力。动画开场便是手翻开画册的场景，让观众觉得仿佛正透过艺术家的眼睛观看一切。

展览现场叶甫纳作品

叶甫纳 《Cicicolia》 75.4 x145cm 艺术微喷 亚克力 2015

叶甫纳 《晚餐前的女神们—时间的一个点（后晚宴）》 11分44秒 三屏投影 2015

　　“艺术女神”是叶甫纳基于对美术史中出现的女性典型图像的研究。在视频、摄影和装置作品中，艺术家本人对从蒙娜丽莎、拉斐尔前派和新古典主义画家弗里达-卡罗等到杰夫昆斯等当代艺术家艺术作品中出现的女性形象进行了挪用。艺术家以自我扮演的形式，重现画中的女性形象，并加以剪切、演绎，融入个人对于国外经典艺术作品的体验、分享以及解读。

　　据悉，本次展览将持续至10月16日。