三、艺术展会
[意大利] 安静的威尼斯双年展
随着2009年威尼斯双年展的开始,大量的人群涌入了这个遗存许多古典主义建筑的城市。人们都在关注经济危机会给第53届威尼斯双年展,这个艺术界的奥林匹克盛会带来怎样的影响。
林荫遮蔽的公园——绿堡公园(The Giardini),和以前作为造船厂的阿森纳军械库(Arsenale)一起,一个世纪以来都被当作威尼斯双年展举办的主要地点。2009年双年展为期4天的为藏家、美术馆馆长、策展人和拍卖行高层举办的预展中,可以看出参观人群明显的减少。同时,双年展上举办的光鲜华丽的聚会数量也在减少,出现在国家馆中的知名人士也在减少,伴随与此的,还有那些令人头脑发晕的前卫装置艺术的“缺席”。
组织者们尽力降低今年的财政压力,但是比起两年前,今年仍有140万美元的预算减少。为了弥补这个差额,今年的双年展提高了入场费,价格从21.25美元提高至25.5美元。双年展的艺术总监丹尼尔·伯恩鲍姆(Daniel Birnbaum)强调说:“还好没有任何艺术家有太大意见,每件作品都如期进行了展览。”但是由于许多艺术家需要为自己的作品制作买单,而这项花费在艺术繁荣时期则根本不需要艺术家来考虑,所以也可以偶尔听到一个艺术家的抱怨:“这就像被邀请来参加一个宴会,但是还要被告知请自己带食物与饮料。”
威尼斯双年展有极强的专业话语权,纽约安内代尔-哈德逊巴德馆长学会(Bard Center for Curatorial Studies in Annandale-on-Hudson, N.Y.)的汤姆·艾克勒斯(Tom Eccles)说:“今年这里没有巨大的作品,也没有虚有其表的东西,但这是一件好事情,在处理经济危机这个问题的时候,做一个抉择的时候每个人必须多思考,所以就必须更加仔细的观察。”
人们谈论最多的展览是美国国家馆布鲁斯·纽曼(Bruce Nauman)从艺40年作品的回顾展,美国馆获得了年度最佳国家馆的奖项。费城美术馆(Philadelphia Museum of Art)来资助纽曼的展览,这个40年的回顾展由费城美术馆的馆长卡洛斯·卡斯瓦多(Carlos Basualdo)和迈克尔·泰勒(Michael R. Taylor)策展,名为“布鲁斯·纽曼—地质学的园林”(Bruce Nauman: Topological Gardens),包括他典型的手和头的灯管图像。纽曼还展出了一件新的影像作品,“七日”,观众通过行走在两个并行的很窄的通道里,不停的听到一周内的声音。这个装置一部分由英语记录,一部分由意大利语记录。纽曼花费了两周时间在威尼斯来进行展览的布置等工作,他自己说是经过了很长时间的思想斗争才决定做这件作品,他在7各地方记录这些语言,蒙大拿洲、亚特兰大、墨西哥等,他记录了意大利7种不同的地方语音。这件作品还在继续进行中,什么时候会结束呢?纽曼说:“我不确定。”他的妻子画家苏珊·劳申伯格说:“等作品不再需要的时候”。
这届威尼斯双年展的主题是“制造世界”,是由伯恩鲍姆先生深思熟虑之后的选择,其中故意包含了一些并非家喻户晓的艺术家。伯恩鲍姆先生说:“这不是一个年度报告,我试图扩大被所谓权威标准的界限。”
很吸引观众眼球的是阿根廷艺术家托马斯·萨拉西诺(Tomas Saraceno)的作品,在一个建筑中,地板到天花顶全部都被装饰成白色,其中有巨大的蜘蛛网般的黑色网格圈作品,观众可以在其中行走。萨拉西诺说作品创作的灵感来源于建筑师巴克敏斯特·福勒(Buckminster Fuller)。整个建筑物有一种哲学上的冷静感。“蛛丝”是一种易被破坏的脆弱的东西,这隐喻了我们生活世界的脆弱性。萨拉西诺说:“这个想法来自我们宇宙的起源,我希望人们可以为之神魂颠倒。”
比较杰出作品还包括香港出生的艺术家陈保罗(Paul Chan)的光影作品“Sade for Sade’s Sake”,他在墙壁上投影表现出阿布扎比监狱中的虐待;俄国当代艺术家艺术家安德烈·莫罗科恩(Andrei Molodkin)的“红与黑”,复制卢浮宫美术馆胜利女神的玻璃雕像和多媒体作品,作品玻璃雕像中的血液来自于车臣战争中士兵的捐赠,他们的形象投影在附近的一面墙上。巴勒斯坦的艺术家爱莫娜·哈透姆(Mona Hatoum)也展出了一个令人难忘的作品《内在的风景》(Interior Landscape)。
性和战争总是能吸引人们的注意力,人们总是能找到对此的兴趣点。在丹麦馆和北欧馆这两个并列的展馆外面,有一个装置作品《收藏家》(The Collectors),虚构的故事情节,游泳池中漂浮的尸体,这件作品由两位分别来自丹麦与挪威的艺术家麦可·艾莫格林 (Michael Elmgreen) 与英格·德拉格塞特 (Ingar Dragset)合作而成,他们联手创作的时间已经超过十年了,其组合经常被称为艾莫格林和德拉格塞特(Elmgreen & Dragset)。
俄国似乎是在这场危机中受影响不大,富豪们乘坐的巨大的游艇停靠在岸边,罗曼·阿布拉莫维奇(Roman Abramovich)则频频出席各种聚会。乌克兰亿万富翁维克多·皮丘克(Victor Pinchuk)的基金会资助乌克兰国家馆。虽然经济危机仍旧在继续,参展国家的数量还是在增多,2005年中国馆第一次参加双年展,随后非洲国家馆在2007年首次亮相威尼斯,2009年则是阿联酋国家馆亮相水城。
总体来讲,2009年的威尼斯双年展比以往安静许多。双年展一直包括形形色色的作品,发展至今,艺术与政治的联姻已经不再新颖,战争和死亡的题材也比两年前少得多。没有太多令人头脑发晕的前卫作品,更多的是有一定回顾性的经典作品,更加安静,有更强的欣赏性和冷静感。重新回归艺术本身,或许这才是双年展举办的初衷之所在。(图11-14)(文/徐丹丹)
[瑞士] 最坏的时候已经过去了?
当代艺术品的价格自去年9月雷曼兄弟投资银行破产之后就明显地出现了下降,在5月份刚刚结束的纽约当代艺术拍卖季里,佳士得国际的当代艺术夜场拍卖取得了9700万美元的成交额,苏富比的当代艺术夜场拍卖只拍出了4700万美元的成交额,与去年同期相比这两家公司的成交额分别下降了72%和87%。而根据英国艺术战略网站的研究显示,自从2008年5月份以来当代艺术的拍卖平均价格下降了76.2%。那么经济大势走弱的态势下,6月10-14日举行的第40届巴塞尔艺术博览会又会交上怎样的“答卷”呢?
重要藏家现身
这次的巴塞尔博览会共有300家画廊参展,展出了2500多位艺术家的作品。衡量一个博览会的水准除了博览会自身的软硬件条件之外,最重要的还是看博览会的成交情况,而成交情况当然取决于重要的藏家是否“出手”。本届巴塞尔博览会自然也吸引了不少艺术收藏界的“大腕”们。在6月9日的VIP之夜中,知名的收藏家如俄罗斯的亿万富翁罗曼·阿不拉莫维奇、美国艺术收藏家埃里·布罗德夫妇、玛利亚·贝尔、唐纳和麦拉·鲁贝尔夫妇、霍华德·诺夫斯基都亲临现场。此外,好莱坞的著名男演员布拉德·皮特、说唱歌手法瑞尔·威廉姆斯、名模纳米·坎贝尔也在人群之中。这些藏家除了互相寒暄之外,其实也没闲着。在博览会开幕之后的几个小时之内,不少画廊就传出了售出作品的消息。例如在巴黎和迈阿密都开有画廊的爱缪尔·波蒂画廊带来的日本当代艺术家村上隆和说唱歌手法瑞尔·威廉姆斯刚刚在工作室合作完成的雕塑《简单的东西》就以200万美元的价格成交。经常光顾巴塞尔艺术博览会的布拉德·皮特也以68万欧元(约合95.6万美元)的价格在大卫·茨维格的画廊购买了艺术家尼奥·若奇的绘画作品。名模坎贝尔和俄罗斯的房地产大亨资本集团的主席瓦迪斯拉瓦·多若恩一起在博览会现场浏览,而根据他们的艺术顾问——纽约画商兼收藏家阿尔贝托·莫嘎比透露:他们其实已经购买了作品,但是莫嘎比拒绝透露他们究竟买了谁的作品,他只是卖了个关子地表示他们曾经在高古轩画廊转了转。
在博览会接下来的几天,陆续有画廊传出售出作品的信息。例如纽约画商大卫·纳什就表示他们画廊以150万美元的价格卖出了汤姆博利的作品,购买者是一位欧洲藏家。伦敦画商塞迪·克拉斯以45万美元卖出了约翰·奎恩2009年创作的作品《灰色女孩》。海丽·纳曼的画廊以600万美元的价格成功卖出了一件西班牙艺术家米罗的作品。豪斯和沃斯画廊带来的艺术家保罗·麦卡西的雕塑也以超过百万美元的价格成交。
画商表示成交好于预期
这次的博览会很多画廊都拿来了“压箱底”的好作品,并且不像以前在一个展位上进行“拼盘式”的艺术家联展,而是精心策划了一位艺术家作品的“个展”。例如海丽·纳曼画廊就只展出了数件米罗的作品。此次博览会画商们根据目前的经济情况调低了作品的价格,因此,这次博览会标价在100万美元的以上的作品数量比去年少的多。更令人欣喜的是很多真正的藏家不仅仅是到博览会转转,他们又回到了购买者的行列中。布鲁姆和波画廊的负责人杰瑞·波在接受采访时表示:“这次博览会有着谨慎乐观的情绪,博览会又回到了过去更为安静、更为有趣的日子。”柏林的伊斯特·斯奇帕画廊的负责人表示:“我感觉这次博览会的气氛与去年12月份迈阿密的博览会的气氛完全不同。”在开幕之后,他们就卖出了数件作品。白立方画廊卖出了15件作品,这些作品有安东尼·格姆利、马克·奎因、安德鲁·格斯基、基尔博托的作品,这些作品的标价从10-50万英镑不等。该画廊的负责人尼尔·温曼表示:“这个博览会的情况比我们预计的要好,有更多的美国收藏家来到了现场。”
巴塞尔艺术博览会作为观察现当代艺术成交情况的“风向标”,这次整体的表现还算“及格”,正像对冲基金经理人斯蒂文·科恩的艺术顾问桑迪·海勒说的那样:“我不是说艺术品市场的‘牛市’已经回来了,但是目前市场需要一个好的博览会,而巴塞尔就是这样的博览会。”(图15-18)(编译/马学东)

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