揭露音乐界大师背后的艺术收藏——姚谦，台湾

　　姚谦知道如何去引发一股热潮。出生于台湾，作为一名著名的词人的他同时也兼具着中国流行音乐界的制片人和经营者的角色。在音乐领域活跃了30年的他，职业初期担任EMI和Virgin音乐的总经理，Dian Jung和索尼音乐的总经理。现在姚先生作为Nation Ursa Major Ltd 的总经理。他发掘了不计其数的流行明星获得了不计其数的奖项，例如他为电影的配乐获得了2006年香港电影奖项“The best soundtrack award”。这位大词人在艺术收藏领域也有着丰富的经验，并在发表了遍及亚洲的作品集“一个人的收藏”。

　　在采访之中，姚先生揭露了他是如何开始收藏20世纪亚洲油画作品的，他对中国当代艺术家刘野的仰慕以及对刘野最新出版的个人作品集raisonné的看法。

　　姚谦，图片由受访者提供

　　1、是什么激起了您对于艺术的热爱?您是如何开始购买艺术品的?

　　这跟我从小喜欢画画有关系，但後来因为一些原因停止了绘画，就转移到阅读绘画。在我成长过程里面对美术都是爱好的，有时候可以出国旅行的时候，我都特别挑选我阅读过的艺术品所在的城市及美术馆，决定我旅行的地点。

　　一直都1996年，在机绿的关系去了苏富比拍卖行在台北诚品的一个展览，隔天就参加了他们的拍卖会，买了一件作品，从此就开始收藏了。

　　2、您还记得您第一次购买的藏品名字吗？　　

　　我买的第一件作品是台湾艺术家刘其伟先生的一匹斑马。他是一个科学家及植物学家，在非洲呆过一段时间。我以前看过他的着作，里面常常有自己画的插图，是水彩作品。

　　3、您收藏的作品中，主题和风格有侧重点吗？如果有，是偏向哪个方面？

　　现在慢慢比较明确的方向是二十世纪亚洲西画史，这是我自定的题目。亚洲各国因为西方东进或殖民，像菲律宾被西班牙殖民很长时间、越南被法国殖民，使他们在自己传统绘画之外，有接受西方的绘画的原素。在全世界皆是个地球村的阶段，不同的民族皆有西方的媒材创作，这是很有趣的发现，因此我的收藏也是依附在这个题目。二十世纪，亚洲最开始接触西方绘画的艺术家到现在的当代艺术，我都爱相互的交错对照，所以在印象画派後段，特别是巴黎画派，我也收了一些作品来互相对照。

　　4、作为一个专业的音乐人和作词家，您会不会觉得自己喜欢的艺术品，偏於故事性强或有一定诗意的作品？

　　不会吧，所有生活上閲读我需要的是平衡而非自溺。

　　舟越桂，《狮身人面像正在啃食丛林中的蚂蚱》，图片由受访者提供

　　Hendra Gunawan， “Eggplant seller” ，图片由受访者提供

　　5、您从什么时候发现自己已经成为一个艺术收藏家？

　　以前是在自己能力范围内，把一些自己欣赏和崇拜的前辈的艺术创作当一个短暂的管理者，放在身边收藏。这段时间比较理解自己既然有能力和影响力的时候，我是很乐意去支持年轻艺术家，是带着支持和欣赏的角度去收藏他们的作品。

　　6、这些年来您总共深藏了多少件艺术家的作品?

　　大概三丶四百件。

　　7、从第一次收藏开始，您的收藏体系是如何铺陈开来的？

　　我没有刻意的收藏体系，因为艺术的收藏是帮助我延伸对于艺术的阅读和的一些思想丶哲学丶文学丶传记的阅读。但为了让自己的收藏有一个核心，就像我刚说的亚洲西画史，这主题是透过我的阅读和在中年后对自己生命跟整个大华时代文化的对照之后，慢慢建立起来的。

　　8、鉴于您收藏的艺术家，您的收藏焦点是什么?您对新生艺术家还是知名艺术家感兴趣?

　　知名画家或者新人不是我的重点，重点是作品有没有打动我，刺激我发现我所欠缺或我有兴趣延伸阅读的部分。这样的作品才是我会选择收藏的。

　　9、您在公共场合展出过自己的收藏吗?

　　有，我很乐意分享我的收藏，也经常有美术馆跟我借作品。我有一件雕塑现在在日本作两年的巡回展览，还有三件在台湾的美术馆展览中，前阵子中国的国家的美术馆也跟我借过作品。我很乐意借由这个方式来分享我的收藏和艺术品给过我养份。

　　图片由受访者提供

　　图片由受访者提供

　　图片由受访者提供

　　二、收藏思路

　　10、您的收藏策略是什么?

　　我的收藏策略是不跟流行凑热闹，还是要满足自己的阅读为主。所以我从来不买最火或炒的最热的艺术品。我很少买贵的画，但我知道他是无价的，而且后来事实是很多的作品都回馈给我，变成一个超出我想象的价值!

　　11、您通常在哪儿购买艺术品?（画廊，拍卖会，艺术博览会，艺术家工作室......？）

　　画廊丶拍卖行丶博览会，这些途径。我比较少自己跟艺术家买画。

　　12、作为一个收藏经验丰富的藏家，您有什麽建议给新兴的艺术收藏家吗？

　　我在我新书里说的最多的事情就是：收藏还是要回归到你跟作品之间的关系。切莫只为了投资，收了就进仓库。很多投资性的艺术都会变成仓库间的流浪，这甚至会让艺术家有一些偏颇的想法。我只能以身作则!

　　13、您认为在收藏中最美好的事情是什么？搜索？追逐？还是购买艺术品的当下？

　　收藏对我最大的乐趣，就是作品在我的生活里感染我，让我去对照延伸阅读。我很喜欢关于美术资料的搜寻阅读，在这里面得到很多乐趣。也许是艺术家创作的哲学丶思考丶信仰，或者是艺术家跟时代的关系：一个时代里面哪些艺术家，或者是在亚洲，同一个时代不同艺术的发展，互相的对照，都让我得到很大乐趣。这些乐趣除了是作品在自己的眼前以外，还是需要很多的时间，去阅读寻找资料。这是我最喜欢做的事。

　　图片由受访者提供

　　三、刘野和图录全集

　　14、在您的访问常常会看到您墙上挂着的刘野作品《张爱玲》，您认识艺术家吗？

　　刘野老师我认识他非常早。他的内容非常吸引我，他的精神性格方面和美术的表达能力也是。在十多年前认识他的时候，那时候看的很多无论是中国，或者是亚洲的艺术家，我觉得刘野老师在他作品的完成和仔细度是很好的。即使是一张很小的画，都做很精准、很仔细的完成。他尊重自己作品的完成，所以他一般都很少有巨大的画。他带洁癖的完成作品的态度，是感染我的﹗

　　刘野，《张爱玲》，图片由受访者提供

　　15、您和艺术家的认识有什么故事？　　

　　我跟刘老师的认识有一个小故事，这跟我收藏的那件张爱玲有关。当时他想透过绘画的描述，创作二十世纪带点悲剧色彩的名女人。第一个是阮玲玉，第二是张爱玲，第三个是做周璇。当时张爱玲的书在国内有一些限制，不容易买到，我就特意回台湾，挑了几本在见面时候送给了他。

　　後来他就开始创作，我就问他创作後可不可以让我收藏，他答应了。我一直收到现在，一直都挂在我家重要的位置。

　　很有趣是有一次，在微博有人转来转去张爱玲这个画，讨论这画在哪个美术馆。後来有人转到我，说这画就在姚谦老师家，有朋友看到还问我是真的还假的，我就笑而不答，心中觉得特别的骄傲。

　　16、您觉得刘野最新出版的图录全集怎么样？

　　这本书充满了平衡的美意。

　　刘野是我觉得中国当代艺术家里面比较安静创作的几位艺术家之一，书里面我也看到了艺术家的创作更为纯粹了，尤其是他创作的《书的系列》。

　　《刘野 - 图录全集》封面

　　17、这本书最吸引您的地方是？　　

　　我认识关注刘野很多年，他的作品我也有收藏。这本书的印刷，内容，编辑都十分好，但对创作者的欣赏还是吸引我关注和喜爱这本图录的核心原因。我比较想特别说，又是大部分人比较容易忽略的部分，是书本的装帧。这样的图录厚重、又记载了浩大的资料量，它的装帧是要受到不停翻阅的考验。当我拿著书时我特别留意了一下，这本图录的装帧是十分好的。我很高兴出版人他们也有兼顾到这个地方，而且做得很好。

　　18、您认为这本书﹙对中国当代艺术﹚的价值在于？

　　出版图录全集是一项非营利的文化项目，需要美术馆、收藏家等不同艺术圈合作，工程非常浩大。纵然如此，我还是觉得这样的创作功夫是艺术工作者该有的基本功，是一样艺术的本能。目前，同类的图录在西方的画廊和艺术家比较多，中国和亚洲的艺术单位相对少。这要靠华人的艺术自觉和艺术收藏的成熟发展。

　　这本书正是一个很好的开始。我很鼓励艺术家可以尝试去做。如果机构和收藏家有支持的艺术家，也可以参考这本书。

　　19、您会推荐这本图录给谁？

　　我会推荐给所有的书店、画廊，美术馆。

　　原文来自Larry's List,由雅昌艺术市场监测中心(AMMA)为您编译呈现

　　更多英文版收藏家访谈录请访问Larry’s List官方网站： https://www.larryslist.com/

　　雅昌艺术品市场监测中心(AMMA)是下属雅昌文化集团的独立第三方的中国艺术品市场监测及研究机构，专注于艺术品市场的数据监测、艺术品市场调研、艺术品投资收益分析、艺术品价值咨询服务。雅昌艺术品市场监测中心(AMMA)艺术品市场研究基于中国最强大的“雅昌中国艺术品数据库”，不仅涵盖自1993年至今统计到的900+家中国艺术品拍卖机构的20,000+拍卖专场中超过4,500,000件拍品信息，还覆盖至大部分画廊、古玩、展览及艺术家等详细数据。在充分尊重和理解艺术专业知识的前提下，AMMA对数据进行严谨的整理和分析，以推动艺术品市场逐渐由完全依赖“经验和直觉”的传统方式，进入重视数据和定量分析的决策时代。