【小A看展】陈箴个展：由新《净化室》延续的艺术生命

　　“陈箴：不用去纽约巴黎，生活同样国际化”开幕式现场

　　左起：外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔、陈箴夫人、艺术顾问徐敏、策展人侯瀚如

　　5月29日，外滩美术馆迎来建馆5周年大展：“陈箴：不用去纽约巴黎，生活同样国际化”。这是已故上海艺术家陈箴在中国举办的第三次个展，距离上次“重归故里”已过9年。

　　展览由陈箴夫人徐敏担任艺术总监，并由国际策展人候瀚如策展，呈现了艺术家生前几件重要装置，如《兑换处》(1996年起)、《日咒》(1996年)、《早产》(1999)《禅园》(2000年)等。另外，外滩美术馆根据展厅的内部结构，完成陈箴生前的两组作品《净化室》和《无题》。

　　“这并不是陈箴的大型回顾展，而是选择了几件代表作。我们借以这个展览，向陈箴以及他的作品致敬。”外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔告诉雅昌艺术网，“陈箴对于社会问题和全球化热潮的探讨抱有孜孜不倦的热情，他很早探究着城市发展中的矛盾，因此在如今快节奏下生活的当下社会，更有必要引入这个展览，让更多人看到他早年的观察和思考。”

　　本次展出的旧作，都是陈箴生前最后四年创作的。陈箴于1955年生于上海，25岁时，他被告知身患“溶血性贫血”，这几乎改变了他的生命轨迹。陈箴夫人徐敏曾回忆最后的“黑色”时光：“那时医院拍片，结果发现癌细胞像珍珠一样爬满他(陈箴)的脊椎两侧，他痛得要站着睡觉。”不过，她亦评价那是一段“创作最成熟，思如泉涌”时光。

　　显然，这是一个在疼痛中燃烧生命潜能的展览。正如徐敏所说：“陈箴已逝，他回不来了;但他的作品，回来了。”

　　作品《净化室》2000—2015年 拾得武 泥土

　　约850×1100×450厘米

　　展览由作品《净化室》拉开序幕。陈箴曾于1990年代开始以泥为材质创作作品，创作于2000年的《净化室》是其收官之作。为契合美术馆的内部结构，本次展出的净化室是最新完成的，作品中的衣柜、沙发、自行车、板凳等日常用品来自展前的民间征集。据介绍，陈箴用泥的原因，来自中医学中的“泥浴”、“泥敷”、“泥埋”等疗法，泥被视为一种定格瞬间、净化心灵的媒介。“在泥的作用下，所有的物品都像来自历史久远的古时，但近距离看依然是司空见惯的日常用品，陈箴将时间拨弄至未来，设立了泥埋下的考古场所，对于这类作品进行隔时代的研究。” 外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔介绍。

　　作品《无题》1997-2015 木头、纸板、帆布、铁

　　约500x140厘米

　　另一件由美术馆特别制作的作品《无题》是根据陈箴的一张手稿完成的。两艘木船上装载着布料，它们彼此碰撞，尾端的螺旋桨旋转着发出“嗡嗡”声。在陈箴的手稿中，他将两艘船体视为东西方的两股势力，它们既交锋相斥，又试图互相融合与理解。

　　作品《兑换处》1996—2014 木头、金属、水、硬币、玻璃、灯

　　作品《日咒》1996年 230×700×350厘米

　　上世纪90年代末期，陈箴多次往返巴黎和上海。当时上海加速发展的城市化进程，触及了陈箴的创作力量。作品《兑换处》、《日咒》都试图“再建”上海的某个日常场景：前者将资本交易场所转移至80年代的木制公厕中;后者则将101只上海的旧式马桶改装成喇叭箱，中间的球体被电脑、键盘、数据线等当时最新的数据处理工具撑到几乎变形。上述两件作品都设下疑问：面对兴起的资本运作和信息化时代，原来的生活设备和习惯是否会被取代，进而快速转换为新的生活场域。

　　对此，策展人侯瀚如评价：“陈箴是一位很早开始对全球化抱有思考的艺术家，对社会问题有敏锐的把握。他很早就使用互联网，其社会调查系列大多都利用互联网完成。”

　　作品《水晶体内景观》2000年 95×70×190厘米

　　作品《禅园》 大理石、铁、塑料植物、木头、沙子、石子、灯

　　175x340x300厘米

　　2000年，陈箴创作了装置《禅园》和《水晶体内景观》。出生于医学世家的陈箴，在生命末年，将最后的创作投身于自我的病症审视，但亦不止于此：由中西医所投射的两股文化的碰撞，在作品中再次得以显现。彼时，身体的病变已非常直白地传达在作品中，《水晶体内景观》尤其明显——陈箴将11颗玻璃水晶制成的内脏放置在一张手术台上。然而，即使陈箴的身体是承受剧痛的，但其传达的信息却是开放的、理性的，比如《禅园》装置呈八角形，中间的器官灯具通向八个疗法：西医注重解剖学和病理学，中医则注重调理和养护。

　　“纵观陈箴的一生，从他收到一纸重疾的诊断开始，他的命运开始转变。然而，正因为与它抗争的生命里，让陈箴的作品变得更有力量。”策展人侯瀚如说道。

　　或许正因这种力量，因生命的匆匆一瞬，陈箴的作品流露出苍茫的时间感和一股深情的感动。