谁的乐土？

　　艾萨·霍克森，《公主研究》，2018，表演于上海外滩美术馆. 摄影：陈嘉莹.

　　外滩美术馆的四楼除了灯光操作台与地上的标识线外，净无一物。观众正对着的门被两位身穿白雪公主戏服的人打开，艾萨·霍克森(Eisa Jocson)和她的搭档就这样安静的出场了。开始是全无表情的一系列动作模仿，让人想到奥利弗·拉瑞克(Oliver Laric)讨论拟像、再现和流行文化的录像作品《版本》(Versions, 2009-12)，在其中他对两个卡通人物进行动作分析，那些动作相似却又略微不同。霍克森通常习惯一个人表演，而这场演出她选择了和搭档合作，互为副本，在舞台上，在观众的眼中，呈现出简单的比照。正是这种唯二的戏仿，呈现了重复性与差异，加深了他们作为一个模仿者的身份。

　　在这样的几分钟之后，两位演员的表情突然有了变化，那是种略带惊悚的突兀改变，如附灵一般，夸张虚假的表情转瞬出现在眉目间，他们继续重复简单的动作：定格、呼吸、抬手，复现了《摩登时代》里机械的身体，程式化的动作一再被演练。在这样枯燥的过程中，我一直在想为什么要用两位演员，除了呈现两个模本之间微妙的差异之外，霍克森还有什么企图?

　　结果似乎是显而易见的，因为你很快能体会到来自两性肢体之间的差别，在柔软与僵硬的动作之间渐渐分明。霍克森可能正是想要抹消这样的差异，在她的另一件作品《菲律宾猛男学院》(2014)中，其关注点就在于透过女性身体呈现男性的身体图像。她对猛男舞的舞姿和技巧进行研究之后，设计了一套教授女性学习猛男舞的课程。通过肢体的演绎，将自身化为雌雄共体之身，性别的社会性建构在其体内渐渐趋向于瓦解。再回到现场去思考这两个模本，性别特征被暗暗埋伏在两个躯体之中，她的男性搭档几乎很难让人看出破绽。

　　而后，他/她发出了声音。

　　像模仿白雪公主的小孩，却逼真得如童话里的经典桥段，精致上扬的语调，戏剧化的笑声，身体的婀娜多姿，像是将动画片一直5秒钟回放般的重复。这是在YouTube上随手就能搜到的片段：白雪公主在森林中俯头痛哭，而后被只兔子惊吓到，与森林动物们一起愉快的唱歌。当你渐渐被霍克森和其搭档的表演洗脑，并在卡壳般的重复回放中感到不适的时候，他们终于从反复的动作中退出，走向了观众，走到了画外，走进了迪士尼主题乐园。

　　艾萨·霍克森，《皮肤》（进展中的创作），2018，表演于上海明当代美术馆“他者的舞台”项目. 图片：上海明当代美术馆.

　　“乐土”(Happyland)是迪士尼主题乐园的别称，也恰巧是霍克森出生地马尼拉贫民窟的名字。这一讽刺意味在香港的迪士尼乐园更显微妙，在这个长期依靠菲律宾劳动力输出的城市，“乐土”中也有大量的菲律宾演员，程式化地诠释“快乐”成为他们的日常劳作。通过身体操练，美国文化在精神中建构出一副副被规训的身体，这些身体在所谓快乐的帝国中被高效使用并持续耗尽。而因为肤色的关系，菲律宾演员可以演其他的角色，但是被永远排斥在拥有“如雪肌肤”的白雪公主角色之外。

　　对于霍克森而言，皮肤是重要的意象，前不久在明当代美术馆的演出，以《皮肤》(Skin)为名，演绎了不同社会状况下的身体，肤色作为皮肤最重要的显征，折射着大量的历史背景与文化意义。被西班牙殖民超过三百年的菲律宾，遗留下来的对雪白肌肤的狂热，被全部投射在了白雪公主的角色之上。“I'm white, snow white”——童话故事中出现的一句无伤大雅的话，在《公主研究》中承担了决定性的作用。这样的身份建构，浸染在童话故事中，包裹着成人世界隐而不言的等级划分和文化暴力。霍克森采取了比保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)更委婉的策略，她不把这个经典文本所扎根的现实粗暴的裸露出来，而是通过重复动作与情境的蒙太奇向我们细细解剖这个可恶的现实。

　　奥利弗·拉瑞克，《版本》，2009-12，高清视频，9分.

　　然而《公主研究》的意图还不仅于此，在一连串与观众的互动对话之后，表演者又回到重复机械的动作模仿，而这次他们的身体以持续加速的速度进入一种难以分清情绪的癫狂状态，定格扮演定格扮演定格扮演，与之前定格动作的指涉不同，这样的状态更像是被摄影师跟拍，也像是青春期女孩不切实的幻想，这些过程向我们展示的是被凝视的身体姿态，它们面对的不是现场的观众，而是臆想的镜头;透过镜头倒影，他们似乎能看到自身肤色白皙的身体，同时又瞧见自己身为菲律宾女孩与生俱来的深色肤色。他们戏仿的欢笑声由矫揉造作到哭笑不得，似乎被一种自身承受不住的喜悦充盈着，最终，他们将身体甩向了地面，公主的裙摆不堪的掀起，盖住了精致的妆容，裸露出透着肤色的下体，乔装在顷刻间碎裂。

　　也就是在这个时刻，只是在这个时刻。他们真实的身体才真正被看见，这个身体毫无装饰，显露着遮盖不住的性征。与名和晃平的系列作品“VESSEL”中的躯体——抹去头部与性征以制造出非人的陌生生物——不同，“白雪公主”裸露的下体则让表演者回到“人”本身的位置，裹挟着生而为人的野性与困窘。在摸索与蠕动中，两个躯体逐渐触碰到彼此，公主的裙摆终于随重力垂下，假发、发饰已被摘下零落在地面，他们散着长发，又开始了最初的扮演，演绎着被异化的众人。

　　顿时，净白的空间开始闪烁灯光，黄色/白色的色卡快速的切换，霍克森的用意显得那样直白：她将自己化身为涂色本里的“白雪公主”邀请观众为其填色，除了线框之外，颜色全由观众决定。她把表演中所释放的问题留给了观众，当你拿起画笔去图画这位“菲律宾白雪公主”的时候，你要怎么去处理她的肤色，以及，怎样去定位这样的角色?或许，这只能让不同历史与文化背景的每一个个人来定夺。

　　艾萨·霍克森，《公主研究》，2018，表演于上海外滩美术馆. 摄影：陈嘉莹.