社会还需要摄影家么？（上）

2015-05-15 16:23:40 来源:浮图网 0次浏览

　　在感光度还没有提升到足以让相机清晰地记录下晃动的物象之前，对清晰度的追求显然限制了人们对运动轨迹的认识。在相当一段时间内，清晰度和运动轨迹是矛盾的，摄影的专业性在于，不能为了运动轨迹而牺牲掉影像的清晰度。在这里，所谓运动轨迹，指的是基于清晰度的限制而自然呈现的变化，它表现为被模糊掉了的物像轮廓，以及抹去表面质感的视觉细节。一旦感光度高到足以凝结运动中的物体影像的时候，运动也就转变成视觉上静止的画面，而中止在千分之一秒的时间切片的短暂瞬间之中。结果是，清晰度作为摄影技术进步的物理性指标而广为人知。

　　约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯约拍于1827年的《在勒格拉斯的窗外景色》通过日光蚀刻而成像，从清晰角度看大概只能算是“半摄影”，因为其中没有一点清晰性在。而达盖尔拍于十年后(约1838年)的《巴黎圣殿大道》，因为物像清晰，从任何角度看都肯定是摄影了。只是，撰写摄影史的学者有时会提醒读者，其中街道上的一些模糊影纹，是因为感光度的限制而无法拍摄下来的行进中的路人。