吴啸海：脑子里的利刃

　　吴啸海

　　1972年出生于湖南

　　2003年毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位

　　现任教于中央美术学院壁画系

　　生活、工作于伦敦

　　谈到吴啸海，你会想到什么?随性的街头涂鸦?天马行空的装置创作?还是点滴渗透的艺术哲思?吴啸海用他的艺术创造了一个世界，这个世界随性而充满力量;吴啸海用他的艺术积聚了一股力量，这种力量彷如利刃尖锐而锋利。

　　吴啸海说，就让艺术从修理自己开始吧!他在用这把利刃忠于自我，说服自己。无形之中，欣赏他作品的我们，也在这把利刃的驱使下，戳中内心的柔软与坚强。

　　G+19x45x13cm+乐高塑料 2013年

　　G：国家美术

　　W：吴啸海

　　G：本期专题，我们的主题是“视而不现”。您个人是如何解读这个主题的？

　　W：“视而不现”是个有题目的展览，策展人一般都有明确的想法，再选择合适的参展艺术家及作品。作为参展艺术家，我这样理解这四个字：看到的不一定是真的。

　　G：听闻，您最近正好结束一批新系列的创作。能请您简单介绍一下，新作品有哪些改变或突破吗？

　　W：从前年(2011年)下半年开始，开始创作你说的这批新作品。闲闲散散没有明确的目的，也没有目标，随性做的这些作品多数是立体的作品，还有一些街头涂鸦作品。

　　做这些作品(潜在的)可能也跟我对中国当代艺术的认识有点关系吧。在我生活的地方，当代艺术参与社会的能力比较受限，他与社会的真正互动也很少，特别是与马路上走动的每一位普通人。缺乏当代艺术土壤的地方现在只是有一些混子在世界各地的文献展、双年展博览会上模仿一些样子货来玩、来意淫，意淫独立、意淫法制、意淫政治参与。混子们让中国的当代艺术苍白软弱。

　　不能好好修理社会、修理地球就让艺术从修理自己开始吧。这算是我开始这些创作的简单初衷。但是像在北京的雾霾天里戴口罩一样，虽然实际不可能脱离你的呼吸环境而独善其身，但通过身体切实的呼吸能与环境实行互动实现交换。用肉身去改变环境是有效的选择，艺术家的脑子里应当装把利刃。

　　G：了解到您的求学经历，您毕业于中央美术学院壁画系。但是您的作品，让我觉得您似乎不怎么像个“学院派”的艺术家。您是否认同这种观点呢？如今，您在创作中最关心的是什么？

　　W：我不像“学院派”?是不是“学院”早就或者现在已经不成“派”了。流派是有势力或影响力的，光叫法可以沿用。不了解“学院派”的招术，这个派应该也不肯收我。事实上，我更关心自己像不像“艺术家”，艺术家应该向社会贡献什么，而不是像什么派的艺术家。

　　至于在创作时我最关心的，应该是作品能否忠于内心、说服自己。

　　G：欣赏您的作品，会让我想到“天马行空”四个字。您利用不同材料所展现的不同画面视觉冲击总是能制造很多惊喜。我很好奇，您在创作时是如何思考材料与画面语言的关系的？您会有意的去挑战某些特殊材料吗？

　　W：在这个意淫环境里泡大的人做艺术自然不太缺想象力。我在学习运用各种材料去做作品，就像学习如何跟社会打交道。我不刻意挑选材料，就像身在其中的我不能选择社会条件一样。

　　G：我曾有幸看到您的创作手记，生活化的文字记录配上并不怎么寻常的插图，令我印象很深。我很好奇，您在生活中也是像您的作品一样充满“惊喜”的人吗？

　　W：我13岁左右就意识到自己的鞋码太小，个子肯定高不了。常常背着爸妈对着镜子鼓腮帮，不满自己尖嘴喉腮还皮肤黑。在自卑里长大的孩子多么希望给人“惊喜”。

　　G：您的作品让我觉得，与其说您的艺术是在思考社会，更应该说是建立了某个新世界。您个人是如何看待自己的创作的？在您的作品里所传递的信息大多都是积极的吗？

　　W：建立一个新世界是多么诱人又崇高的理想，这是我在艺术上持续的追求。当然，作品都会传递信息，我难辩好歹。

　　G：谈到您的作品，无论是绘画、装置，还是涂鸦都能令人娓娓道来。站在创作者的角度，能请您谈谈哪些作品对您影响最大，他们对您的艺术创作又起到了怎样的意义呢？

　　W：我很喜欢街头表演艺术家。

　　G：据我们所知，您不仅曾游学海外，也多次在海外举行个展。这些国际的艺术交流，是否也为您的艺术创作带来一定的冲击或融合？

　　W：哦哦。

　　G：作为中央美术学院壁画系的老师，您是否也会从教学中获得创作灵感呢？对于目前就读于艺术院校的学生，您是否也能给他们一些建言呢？

　　W：对于创作灵感，我当然是得益于教学里的收获。

　　因为一位18岁年轻人的创造力无疑完全具备在艺术世界纵横驰骋的能力，只是缺乏些经验，而所幸刚好艺术创作最厌恶经验。

　　G：最后，请您用一句话概括您对未来艺术创作的期望。谢谢！

　　W：我最怕老。老人一来经验越来越多，坏事;二来越老越迟钝，敏锐感受世界的能力变差。■