【雅昌专访】史拉托维:让艺术成为常态 而非仅仅追求市场

Frieze艺术博览会现场

Frieze艺术博览会现场

　　Frieze艺术博览会由颇具权威的国际艺术杂志Frieze出版人阿曼达˙夏普(Amanda Sharp) 与马修˙史拉托维(Matthew Slotover )于2003年成立，快速获得成功，不仅在国际艺术版图上占有稳固的一席之地，并且成为每年十月伦敦最重要的艺术活动。2012年Frieze艺博会扩张版图，一方面跨足纽约，每年五月举办Frieze艺博会，同时进攻非当代领域，成立大师艺博会，与伦敦Frieze当代艺博会同台展出，两个博览会网罗了全世界顶尖画廊，展出从数千年前古典文物到2013年的最新实验创作。2010年阿曼达˙夏普与马修˙史拉托维Art Review杂志选入“Power 100榜单”，名列第41。

　　雅昌艺术网: 相较于以往的Frieze艺博会，今年有什么创新之处?

　　马修˙史拉托维：我们一直听取来自参展画廊丶收藏家和观众各方的意见，今年在整个会场的设计和规划上做了调整。首先我们减少了参展画廊的数量，因此整个会场看起来更宽敞，除了有宽阔的走道外，也设计了新的入口丶地板丶画廊展区分布丶一个咖啡座夹层，更好的餐厅等等。我们希望在这些细节上做的更精致，以吸引世界顶尖画廊。我深信当博览会提供卓越的展示环境时，画廊就会将他们最好的艺术品带来，因为他们知道作品在这儿可以获得最佳呈现效果。我想我们明年会做的更好，一年比一年进步。

　　雅昌艺术网: 令我惊讶的一个现象是，会场看到许多美院或高中老师带着学生来参观，甚至还有小学生。同样地，你们在教育方面也做了许多努力，安排导览活动(需付费)，Frieze艺博会显然不是一个纯粹艺术品交易的商业平台，请问您对Frieze艺博会的构想?

　　马修˙史拉托维：我们用长远的眼光经营Frieze艺术博览会。我们首先办杂志，至今已经有22年历史，我们注意到我们接触的是与20年前同一批人，因此我们可能二丶三十年后还在这儿。Frieze艺博会是带领人们接触艺术的绝佳场所，很多人可能平时不会特别想去亲近艺术，但会来参观Frieze艺博会，这可能是他们每年两三次的艺术经验之一。我们希望观众可以看到世界上最棒的艺术创造，之后他们会把看艺术当成一个常态活动。我们并不是只疯狂追求市场，我们希望跟学校建立关系，将艺术发展呈现给年轻学子。我们也为一般观众安排导览，很多人其实想要听听一些关于当代艺术的个人观点。我希望观众如果很早就经验到艺术并不是什么稀奇古怪的玩意，那么或许他们将成为明日的艺术家丶收藏家或画廊经营者。当我1970和80年代在伦敦长大时，当代艺术是一个很奇怪的东西，没有人带我认识当代艺术，我以为那是垃圾。我多希望我先前能够有体验当代艺术的良好经验啊!我是到20多岁时才开始接触艺术家，体会到艺术的奇妙。当然，有些画廊会说，这儿为什么这么多小孩，我们只想卖东西给收藏家，因此这是一个平衡的问题。我们不希望Frieze艺博会仅仅成为一个一般大众的活动，它的主要目的还是为画廊丶艺术家丶收藏家服务。然而我认为我们目前在专业人士和一般观众之间取得不错的平衡。思考如何教育未来的收藏家和艺术专业人士也同样重要。