资本力量推动中国艺术市场

　　近十年来，全球激增的美术馆与各国争相亮相的国际双年展、三年展，足以证明当代艺术是现今人们休闲生活中不可或缺的关注点，更是每个国家不同时期文化发展的重要趋向。艺术圈里也总是不断有新事物产生，艺术经济自然也在不断不变化中产生新趋势。

　　中国成功效仿西方艺术产业链

　　中国的艺术品市场飞速发展，尤其是当代艺术的蓬勃发展，并且掀起一股收藏热潮。艺术品市场实际上也是一个产业，西方成熟的市场通常会将市场中各个环节有效结合起来，形成合力，取得产业发展优势。当代艺术市场主要通过画廊、拍卖公司、艺术博览会之间互补性质，成为该产业发展的有效生态链。

　　从艺术家创作作品开始，到进入一级市场在画廊中的进行商业运作。画廊的功能在于通过一系列运作来提升艺术家的声望，培育艺术家的市场，从而确立艺术家作品的价格标准。画廊首先会联系潜在的买家，向他们传递某些特定艺术家的信息，展示其作品的品质;然后，画廊就会实施相关的宣传策略，筹办展览，增加艺术家在媒体上的曝光率，通过艺术界的专家来推出作品，吸引大众对于艺术家的关注等。除此之外，更精明的画廊不仅是单纯地吸引买家，将有实力的艺术家作品放入美术馆进行学术梳理进行展示，让其在学术上被更多学者认可，因而能确保吸引更“正确”的买家。一旦作品由重要的收藏家购买，就意味着作品的价值与价格都得到了保证。

　　画廊之间的竞争同样也会影响作品的市场，诸多画廊相互作用的最明显的例子就是艺术博览会，每家画廊的销售行为都会对市场整体走向产生影响。中国最早的艺术博览会诞生于广州，1993年由文化部主办的中国艺术博览会在广州开幕，对于中国艺术市场来说，被称之为具有里程碑意义，它标志着政府对艺术市场活动的认可和参与，体现出政府管理部门试图按照国际惯例和操作规则将艺术品交易纳入规范化管理。此后，中国的艺术博览会如雨后春笋般迅速发展起来，扩展到北京、上海等各个大中城市争相举办。今年，“艺术北京”艺术博览会的两大品牌“艺术北京·当代艺术博览会”和“艺术北京·经典艺术博览会”将首次同台亮相，虽然“艺术北京”于2006年始创，但6年来已晋升为亚洲地区影响力最大的艺术博览会之一。

　　艺术品首次出售之后，再次交易时也就进入了二级市场，拍卖行是构成二级市场的重要组成部分。西方艺术品拍卖的历史相对比较悠久，最早的艺术品拍卖出现于17世纪末的英国。有意思的是，最初的艺术品价格并不高，凡·戴克的一幅群像不过165基尼，其价值相当于今天的1万英镑。而最终使得艺术品价格上涨的原因，一方面在于拍卖本身加深了人们对艺术的了解，另一方面出现了专业的收藏家。

　　苏富比和佳士得两大拍卖行被认定为艺术托拉斯的巨头，目前在全球高级艺术品和奢侈品拍卖市场，苏富比和佳士得两大拍卖行拥有约90%的份额，形成双寡头垄断的格局并掌控了全球高级艺术品和奢侈品的艺术托拉斯定价权。对中国的艺术品市场而言，两大拍卖巨头更是牢牢掌握了定价权，并在2007年的中国艺术品、尤其是当代艺术品投资热潮中推波助澜，将大量的中国当代艺术品推向海外。

　　全球拍卖市场最大的转变之一无疑是中国大陆收藏家的崛起。除国际重要拍卖行外，中国本土拍卖行无疑也成为中国买家超强购买力的受益者。Artprice近日宣称，中国大陆的公共艺术拍卖销售在2011年占据了全球市场的41%，也因此成为全球最大的艺术市场。目前，中国嘉德拍卖、保拍卖利已崭露中国艺术托拉斯痕迹。

　　地产资本如何介入艺术产业推动其发展

　　当代艺术在中国的发展，不论是在艺术家的作品发展，都离不开收藏。收藏，是一种品位的象征，尤其在中国的企业家的圈子里，收藏正成为一种时尚风向标。而美术馆则是艺术收藏资产管理的最佳区域，对此顾振清也曾提过，美术馆商业化在中国已经狂欢式地发展了七八年，不仅产生了一个以民营美术馆为中心的艺术资产管理托拉斯的产业链，而且迅速诞生了今日美术馆集团、民生现代艺术馆集团等行业巨头式的样板。它们的发展尚有许多不确定性，但是其风险与希望共存的前景，毕竟策动了巨大的社会资源，提升了中国当代艺术的社会能见度。

　　有人对当下中国的民营美术馆的投资方做了统计，95%的民营美术馆背后有地产商的影子。因为兴建美术馆，可以提高社区文化档次，对楼盘价值有所影响，楼盘上升空间几乎是立竿见影的事情，这被称为“变相回报”。有媒体曾爆出更极端的个案是“跑马圈地”，收藏家郭庆祥也透露过，有的人打着民营美术馆的旗号征地，实际上只拿其中的十分之一建美术馆，剩下的用于商业开发。

　　早在于1998年由成都地产商投资的上河美术馆，是中国第一家以收藏、展示和研究中国前卫艺术的当代美术馆。该馆收藏了中国自“八五新潮”以来重要艺术家的作品，其中近三分之一的艺术家在上世纪90年代参加了威尼斯双年展之类的国际艺术展。2001年，因出资方资金链断裂，上河美术馆宣告停馆。沈阳东宇美术馆、天津泰达美术馆等在第一波建设浪潮中诞生的民营美术馆，也运营不到两年就纷纷倒闭。

　　与其不同的是，华侨城旗下的何香凝美术馆、OCT当代艺术中心、华·美术馆等则是艺术地产型美术馆成功的典范。他们以西方美术馆机制建构一个符合自我发展的运营模式，从对策展人的定位、挑选艺术家、自主策划展览、收藏艺术品等等一系列的管理、运作、维持，无疑是对公立美术馆的有益补充。

　　美术馆的制度建设中，自身学术架构的确立十分重要，OCT当代艺术中心的负责人黄专，身为国际著名策展人、评论家的他就十分准确的将该中心定位方向为梳理、研究当代艺术。黄专曾在雅昌艺术网专访中谈到，OCT当代艺术中心2005年在深圳这个中国当代艺术的边缘地区成立之时，就希望能根据我们的资源及能力使这个地方能成为一个交流的平台。这种交流主要是侧重以中国自己的艺术为主体，这种交流更多的是一种输出而不是输入。当然这种输出的含义不单单是去国外做展览，而是想输出一种我们自己的思想。中心就是为了营造一个输出自己思想的平台。中心是非盈利的，行政归属于何香凝美术馆，同时得到了华侨城的资助。目前中国应该还没有这样的一个体制，它是一个艺术机构，同时经济上不受国家财政款的限制，而是企业的赞助。这种赞助是非商业性的，不需要任何形式的经济回报。近两年我们提出了“独立艺术”的口号，针对的还是当代艺术主流化和非商业化的倾向，我想我们做的是一些很朴素的事情：在中国当代艺术体制中用自己的方式解释和宣传中国的独立艺术。

　　OCT当代中心建立之初就确立了他们是要输出自己的解释方式、历史观，所以我们的活动都是围绕这个思路进行的。当然中心要保持活力就必须关注当下，关注与现实相关的话题，但我们又不想过分地和现今热闹的一些艺术生态靠得太近，比如和一些大型双年展，或是一些时尚的展览靠得太近。所以这一两年我们的展览就是有意识推动新生代的策划人来形成我们一种对当代艺术的新的解释方式。

　　对于侨城集团在深圳建立的艺术三角区，黄专认为它可能希望三个美术馆有一个互动的关系。但是这个取决于很多因素，包括人员的基本观念和运作方式。OCT当代中心始终是坚持非商业，如果华侨城有商业运作的话，他们就很难合作。不是让OCT当代中心要摆一种高姿态，而是觉得只有在非商业的环境下有些事情才能做得纯粹。黄专和华侨城最初谈判之时就将OCT当代中心定位为非商业，华侨城也认可了。一直没有商业要求，这点是很难做到的，他们是在没有基金会的制度下做基金会的工作，这就是OCT当代中心能够顺利运行的前提，没有商业的干预。黄专坦言，这也是他们一直成功的秘笈。

　　除此之外，华侨城对艺术品收藏部分，他们坚持以推动艺术发展和研究为主。收藏国内外经典当代艺术和活跃的中青年艺术家的作品总量达500余件，涉及国家上达10个，这些藏品不仅成为中国和国际当代艺术发展的见证，也成为体现华侨城文化身份和实力的有效凭证。

　　中国“艺术新经济”

　　全球化的经济结构支撑着一群彼此密切关系的收藏家(买家、卖家)、策展人、批评家和艺术家等。大大小小的商业画廊在中国百花齐放，世界各地的藏家也争先涌入中国的艺术市场进行收购。著名策展人顾振清在去年曾提出一个大家值得注意的现象是，中国艺术市场体系发展过快，动员资金量过大。无论是文交所、艺术基金、艺术品期货，还是拍卖行、艺术托拉斯、连锁美术馆，各种资本力量纷纷祭出手中法宝，以新生事物的名义抢搭艺术经济的东方快车，高歌猛进。中国艺术市场体系所呈现出多线索、多层次齐头并进的发展势头，已与国际艺术市场模式完全不同，它不再拥有借鉴和模仿的对象。

　　这种消费状态，被业界人士视为偏执、高速、求新、商业至上时代的必然产物。这种氛围有据可查，可追溯到20世纪初，源于美国新一代的先进藏家和欧洲前卫艺术产生连结。这些走在前沿的藏家们往往是国家产业巨头的后代，他们不需要在借大量的收购过去的艺术品来确保自己的社会地位，反而他们选择去支持一些年轻、激进表现时代精神的在世艺术家。

　　对于“艺术新经济”的定义，顾振清接受雅昌艺术网独家专访表示：他从发展的角度来看这个词，因为中国是属于发展的阶段，有后发优势，所以它在跟欧美当代艺术一起发展的时候，它应该呈现一种多元化的一个势头，前三十年的经验大家可以看出有两种模式在发展的国家里面出现，一种是日韩模式，比较中规中矩地跟着欧美来发展，这叫跟随式发展模式，就是全盘细化。

　　另一种就是强调对已有的现状和已有的利益集团妥协、合作的方式，就称它为中国特色或者中国国情这样的一种方式。这种发展方式，在于比较张扬和具有知识的一种差异性发展的模式。在中西融合的基础上，再加上其他国家和民族的一种优秀的文化遗产，都把它融合进来作为文化发展的一种新的气势来思考。这个气势跟欧美、印度、其他一些地方都拉开距离，能够给很多发展中国家做一个示范。这样一个新经济是一种文化创意经济的一个新的局面，虽然其跟金融、IT业、科技进步有关系。但是总的来说，技术进步的含量会更大一点，他认为技术进步推动艺术的新经济的发展，这种动力要更大一点。

　　中国艺术发展的一个长期的上升态势不会有太多的改变，可能短期内鼓励了一些人急功近利。但是中国艺术的影响力通过这种新经济模式影响得非常深远，特别是能够让大家放得下过去，绕得开现在，关注于将来，因为最重要就是说艺术最重要是改变人的生活方式的，改变生活，所以如果艺术未来能够给人的生活方式产生改变或者启发一种改变，那么这个是面向非常大的。所以他认为有几个方向要警惕：一个就是娱乐并不是文化艺术最核心的部分;时尚也不是文化艺术最核心的部分。我们不要把娱乐当成文化，不要把时尚当成当代艺术。还要强调创意和创新精神，创新可能是文化艺术发展的一个核心价值。

  雅昌艺术市场监测中心(AMMA)是下属雅昌集团的独立艺术市场监测及研究机构。我们的分析基于雅昌中国艺术品数据库自1993年至今统计到的500+家中国艺术品拍卖机构的10,000+拍卖专场中近2,500,000件拍品成交及图文信息。在充分尊重和理解艺术专业知识的前提下，对数据进行严谨的整理和分析，并据此运用统计学和经济学的方法观测艺术市场走势，分析艺术品类以及艺术家的市场行情，提供艺术品估价信息参考，并提供相关讲座和咨询服务。