编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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中国嘉德2026秋拍二十世纪及当代艺术板块的两件领衔作品常玉《曲膝仰卧裸女Ⅱ》与陈丹青《西藏组画·牧羊人》，分别指向中国现代艺术与新时期油画的重要篇章。中国嘉德2026秋拍一系列重要作品的高价成交也为本季拍卖勾勒出清晰的价值线索：当收藏的目光落到具体作品，创作的代表性、艺术史中的位置，以及有据可查的展览与出版记录，依然是支撑藏家选择的重要依据。
中国嘉德2026秋季拍卖会现场，图源：中国嘉德
11月9日，中国嘉德2026秋拍二十世纪及当代艺术板块四大专场圆满收槌，总成交额逾3.63亿元，五件作品成交价过千万元。其中，“二十世纪艺术夜场”录得近2亿元，“当代艺术夜场”录得约1.25亿元；“当代艺术特别专场”与“二十世纪当代艺术”日场分别录得2006万元与1860.034万元。本季五件作品刷新艺术家个人拍卖纪录，纪录亮点亦延伸至不同媒介与代际。
二十世纪艺术夜场：经典之作引领市场
以9,440万元成交的常玉《曲膝仰卧裸女Ⅱ》，是本季二十世纪艺术板块最高价作品。创作于二十世纪五六十年代的《曲膝仰卧裸女Ⅱ》将人体的体积与线条的力度提炼得格外集中：赭黄色身体横卧在浅色背景中，抬起的膝部改变了舒展平缓的轮廓，腿部围合出的空隙又把背景引入身体内部。几个转折、一片留白，便建立起完整的空间关系。
常玉对人体比例的调整，使身体产生了近似山峦起伏的节奏，书法用线的经验也融入其中。它的重要性，正在于艺术家如何将长期熟悉的裸女题材推进为具有个人辨识度的现代造型。这件作品曾参加台北历史博物馆“双玉交辉—常玉与潘玉良作品展”及巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆“常玉：身体语言”展，并收录于多部常玉作品全集。对收藏而言，成熟的创作语言与持续的研究、展示记录，共同提供了判断依据。
同场常玉《铃兰Ⅰ》以566.4万元成交。深色花瓶、展开的绿叶与细小白花，被置于疏朗的浅色空间之中。与裸女作品相联系，可以看到常玉如何围绕花卉与身体这两类核心题材，反复推敲线条、平面与留白的关系。两件作品也为藏家提供了理解其创作面貌的不同入口。
毕加索《父与子》以3,894万元成交。作品创作于1965年，成年男子与怀中孩子构成紧密的人物组合，条纹衣袖、宽大的双手与简括的五官，使日常的拥抱获得了强烈的造型力量。晚年毕加索的自由笔触，在这里与亲情主题相互契合。作品曾参加1966至1967年巴黎大皇宫“致敬巴勃罗·毕加索”展，并收录于泽尔沃斯编纂的毕加索作品目录，展览与文献信息为其收藏价值提供了具体支撑。
吴大羽创作于20世纪70年代的《粉墨春秋（无题No.37）》以2,537万元成交。作品将戏曲人物的身段与脸谱意象拆解为交错的线条和色块，人物形体仍隐约可辨，视觉重心却已转向色彩之间的呼应与笔触本身的运动。观看它，可以更直观地理解吴大羽以“势象”探索中国现代抽象语言的方向：物象的动态和气韵，被转化为组织画面的力量。这件作品曾参加2001年台北历史博物馆“吴大羽画展”，并收录于多部作品集，其成交也让这位现代艺术先行者的个人探索再次进入收藏视野。
关良《苏州天平山》以613.6万元成交。简化的山石、树木与屋宇，在色块的并置中保持着江南景物的鲜活气息，油彩的厚度与写意的趣味相互融通。作品直接得自艺术家直系亲属，并收录于1982年出版的《关良画册》，为研究其风景油画提供了清晰的文献线索。吴冠中《鲁迅故乡》以708万元、丁衍庸《裸女J》以424.8万元成交，也从不同侧面呈现了二十世纪中国艺术家各自建立个人语言的路径。
当代艺术夜场：从历史转折到个人语言
“当代艺术夜场”中，陈丹青《西藏组画·牧羊人》以5,782万元领衔成交。作品将牧民之间亲密而自然的瞬间置于观众面前。身体的重量、衣物的质感、人物之间的依偎，都服务于一种具体可感的生活经验。它所引起的持续关注，与《西藏组画》在新时期中国油画中的位置密不可分：对寻常人物的凝视，打开了表达个体情感与真实生活的空间。
《牧羊人》的收藏意义，也由此超出单一题材或艺术家的知名度。它参与了中国油画观看方式与表达重心的改变，是理解这一历史转折时绕不开的作品。此次成交提示我们，在当代艺术的收藏中，能够与重要历史节点建立直接联系的原作，仍具有独特的吸引力。
周春芽《红石图（三联）》以2,360万元成交，《巴朗山石图（三联）》以767万元成交。《红石图（三联）》创作于1994年，浓烈的红色贯穿三联画面，岩石、水流与厚重的肌理交织，山石获得了近乎身体般的感受力。周春芽把对自然的观察，推进为对色彩、触感和情绪的直接表达，也由此发展出具有鲜明个人面貌的山石语言。作品曾参加1994年中国美术馆“美术批评家年度提名展（油画）”，其展览经历与创作阶段的代表性，为本次成交提供了可讨论的艺术史背景。
尚扬《95大风景-4》以708万元成交。这件创作于1995年的作品，将医疗、商业及自然等不同领域的图像碎片纳入山体般的整体结构，风景成为观察现实的方式。它对应着尚扬从地域经验与抒情表达，走向更具观念性的“大风景”探索的关键阶段。作品参加过1996年“首届上海美术双年展”及“首届中国油画学会展”，并持续收录于相关文献，作品与中国当代艺术展览史之间的联系因而十分具体。
本场的关注点也延伸至更多个人创作体系。王兴伟《姐夫再忙，也没有忘记你……》以590万元、仇晓飞《我们知道我们的忧郁》以566.4万元、谢南星《无题3号》以389.4万元成交、安东尼·葛姆雷《另一个时间XV》以306.8万元成交。这些艺术家代表性作品的集中呈现，使本场的收藏讨论能够覆盖人物叙事、图像实验与雕塑中的身体经验，也为不同收藏体系保留了各自的选择空间。
当代艺术特别专场：多元创作斩获新纪录
“当代艺术特别专场”以2006万元收槌，宋琨《琴师》以448.4万元领衔成交，刷新艺术家个人拍卖纪录。
作品创作于2011年，源于宋琨对城市街头一位琴师的观察。灰白背景中，人物低头持琴，身体仿佛悬浮着；握琴的手、倾斜的头部与衣物褶皱，保持着细腻的现实感。艺术家把对一个普通人的关注，转化为兼具情绪与尊严的人物形象。《琴师》曾参加2012年UCCA尤伦斯当代艺术中心“宋琨：千吻之深”展，并收录于多部艺术家出版物。此次纪录，让这件已有展览与研究积累的代表作获得了新的市场注目。
梁绍基《平面隧道》以47.2万元成交，刷新艺术家个人拍卖纪录。创作于2011至2012年的作品，以蚕丝形成中空的圆形薄片，丝的层叠、透光与阴影，使一个平面具有了时间缓慢累积的痕迹。生命过程成为作品的组成部分，也让材料本身承载了艺术家的思想。作品曾参加2016年中国美术学院美术馆“云上云—梁绍基个展”，有助于将其置回艺术家的长期创作脉络之中理解。
两项纪录分别来自人物作品与蚕丝装置，价格层级也有明显差异。这是本场富有启发性的一点：收藏的关注可以沿着艺术家的具体创作展开，不同媒介、不同价格区间，都有值得认真研究的作品。林寿宇《海》以177万元成交、尚扬《E地风景-40》及张恩利《水桶》均以141.6万元成交、陈可《最后一秒的水滴》以118万元成交，则补充了这一专场多元的创作面貌。
同场韦蓉、王浩合作的《十字路口》以23.6万元成交，刷新艺术家个人拍卖纪录；陈彧君《局外人》以129.8万元成交，刷新艺术家个人拍卖第二高价。让本场的纪录亮点覆盖了不同创作面貌。
二十世纪当代艺术：让收藏沿着作品继续深入
“二十世纪当代艺术”日场录得约1860.03万元成交。周春芽《金谷绯桃》以165.2万元、丁衍庸《鱼与蛙 II》以159.3万元、周春芽《金壤春灼》以118万元成交，位列本场前三。
创作于1968年的《鱼与蛙 II》，以简练的鱼、蛙形象组织画面，刮刻般的线条与厚重油彩形成鲜明对照，文人写意的趣味也在其中自然流露。作品来自莫一点收藏，曾参加香港艺术馆及广州艺术博物院的丁衍庸相关展览，并收录于《丁衍庸油画全集》。
周春芽的两件桃花作品，呈现了艺术家将植物景象转化为色彩感受的另一面；与夜场的山石作品联系起来看，也为围绕同一艺术家建立专题收藏提供了不同选择。余本《市郊菜园》以70.8万元成交，这件创作于1976年的作品收录于1982年《余本画集》及1997年《余本：作品及文献辑》，保留了艺术家观察日常景物的具体经验。
张恩利《肖像》以61.36万元、《尼龙绳》以53.1万元，毛焰《S的侧面》及张培力《血液·脂肪·水之总量》分别以53.1万元成交。日场由此形成了更加细致的价格层次，收藏可以从个人兴趣出发，逐步深入到艺术家的媒介选择、创作阶段及作品之间的联系。
日场中饶维懿《狩猎》以17.7万元、时砚亮《读书图》以22.42万元成交，分别刷新艺术家个人拍卖纪录。蔡斯民《点线无极》以47.2万元成交，刷新艺术家个人拍卖第二高价；关健《风中行》、胡杰彬《潭柘》与侯佳男《空白页面》分别以2.124万元、3.776万元和1.77万元成交，均刷新艺术家个人拍卖第三高价。
回看本季成交结果，积极的信号首先落在重要作品本身。常玉、毕加索、吴大羽与陈丹青的高价成交，显示出艺术史杰作的持续影响力；关良、丁衍庸等艺术家作品的表现，令二十世纪艺术的收藏视野更加丰富；从梁绍基、宋琨到日场的新纪录，则把目光引向各具特点的创作实践。本季秋拍为收藏提供了更具体的参照。顺着作品去研究其来历，理解它在艺术家生涯中的位置，再将其放回更长的艺术史脉络，价值判断便可以落在实处。从这个角度看，本季嘉德秋拍值得延续的讨论，既包括重要作品的市场表现，也包括藏家如何在不同价位与媒介之间，逐渐形成更有深度的个人收藏体系。
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