编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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北京中汉2026秋季拍卖会正式启幕，将于2026年11月5日至7日预展，11月8日至9日举槌，地址均为北京瑰丽酒店。
本届秋拍设数个专场：《迎祥・珍陶集萃》、《圆满・清代御窑瓷圆器集珍》、《鸿喜・佛像艺术品》、《瓷器》，以及《清欢・重彩——文房古董珍玩》。从历代瓷韵到佛像庄严，从御窑圆器到文房重彩，诸专场各有专题，看点纷呈。
11月5日至9日，北京瑰丽酒店，诚邀共赴。
北京中汉2026秋季拍卖会
预展时间
2026年11月5—7日
上午9:30时—下午19时
拍卖时间
11月8日（周日）
清欢・重彩——文房古董珍玩｜14:00
鸿喜・佛像艺术品｜19:00
11月9日（周一）
瓷器｜14:00
圆满・清代御窑瓷圆器集珍｜19:00
迎祥・珍陶集萃｜20:00
展拍地址
北京瑰丽酒店
(北京市朝阳门外大街1号京广中心)
存世康熙御窑郎窑红陈设器多见观音瓶、胆瓶等，而如拍品以摇铃尊为造型者实属罕见，百不见一，可谓寥若晨星。摇铃尊为清康熙时期景德镇御窑厂创烧并盛行的代表性器形之一，因造型取法藏传佛教法器长柄铜铃，形似摇铃，故名。其形制承袭古代铜器与金石之意，又融入康熙朝御窑对于比例、线条与气韵的重新经营，正所谓“器以载道”，于端庄整饬之中见挺拔俊逸。
拍品撇口，长直颈，颈肩转折圆润自然，丰肩圆鼓，腹部下垂渐收，近足处微微内收，底承圈足。整体比例匀称，轮廓舒展挺拔，亭亭玉立而不失厚重沉稳，颇有“端庄杂流丽，刚健含婀娜”之姿。通体满施郎窑红釉，釉色深沉浓郁，随器身起伏而呈现丰富的色泽变化。长颈处釉色凝练匀净，肩部因釉层积聚而显温润柔和的光泽；腹部红釉浓艳沉着，深浅相间，犹如“晚霞凝于釉面”，又似“丹砂入火，流光内含”。釉面莹润明亮，玻璃质感鲜明，映光之下光华内敛，并不流于浮艳，反而呈现“绚烂之极，归于平淡”的沉静气韵。其色既有宣德宝石红釉的鲜妍，又兼具郎窑红特有的苍润、凝厚与隽永，所谓“宝光内敛，光华不炫”，正可为之写照。口沿及近足处釉色自然收束，露出洁白胎骨，红白相映，形成清峻而典雅的视觉对照。口沿一周浅色胎骨，近足处釉色垂而不流，显现郎窑红器物“灯草口”“垂足不流”的典型特征。足际积釉微微泛青，局部可见自然窑变与色泽层次，使沉厚的红釉之中透出清润生机，正所谓“入窑一色，出窑万彩”，亦使单色釉表面获得含蓄而丰富的变化。
郎窑红以铜为着色剂，烧造对于窑温、气氛及釉层厚薄均有极高要求，所谓“入窑全凭天意，出窑方见精神”，稍有差池，便易发黑、泛青，或色泽晦暗、釉面生涩。康熙年间，郎廷极督理景德镇御窑事务，在仿烧明代宣德宝石红釉的基础上推陈出新，使铜红釉烧造达到新的高峰。郎窑红或“如初凝牛血”，或“似雨后霁霞”，浓淡深浅随器而变，各具神采。
参阅：克利夫兰艺术博物馆，编号：1942.677
参阅：《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页63
克利夫兰艺术博物馆藏有一件清康熙郎窑红摇铃尊，造型、釉色与拍品如出一辙，可资参阅。拍品轮廓修长而舒展，釉色浓艳而不失含蓄，华美之中自有宁静气度。置于案头，既具有宫廷御瓷的庄严气度，又兼有文房清供的雅静情致，正是“以古为意，以简为贵”的康熙御窑审美精神之体现，为郎窑红釉器中难得的精雅佳作。
印盒呈扁圆形，子母口，下承圈足，器形小巧玲珑，胎质洁白坚实。外壁通施豇豆红釉，釉质莹润光洁，清雅恬淡，桃花红中泛出些许绿苔，所谓“满身苔点，泛于桃花春浪间”，柔美宜人。盒底心落六字青花楷书款，款识字体遒劲有力，时代特征明显。
豇豆红釉是康熙晚期景德镇御窑厂创烧的高温红釉品种，因釉色似豇豆而得名。不但上釉工艺精致复杂，且对炉温和窑室焰性要求极高，因此发色佳美的作品成功率极低，烧造成本极昂，深受历代收藏家珍爱。《饮流斋说瓷》赞其“豇红之所以可贵者，在莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也。”自出现之始，即成旷世名品，为世人所追崇。按色调不同，豇豆红釉可分为“大红袍”“美人醉”“桃花片”等多个品种。豇豆红釉器烧制难度高，且仅限宫廷御用，因此传世作品稀少。目前所见典型康熙豇豆红釉器仅有太白尊、镗锣洗、柳叶瓶等八个品种，印盒为其中较为少见的一种。查阅公私收藏，可见上海博物馆馆藏一例，中国国家博物馆亦馆藏一例，均可资参阅。拍品发色佳美，秀雅卓绝，耐人寻味，殊宜宝藏。
拍品造型端庄隽秀，色泽鲜艳，存世罕见。撇口，浅弧腹，圈足，形制规整，比例协调。盘内及底心施白釉，釉质莹润如玉，光泽柔和；外壁通施珊瑚红釉，色泽纯正明丽，釉面匀净光亮，温润而富层次。底心青花书六字楷书款，外饰青花双线方框，款识清秀端庄，青花发色妍雅，与红、白二色相映成趣。
红釉有高温、低温之分。高温红釉多以铜为呈色剂，烧成后可见郎窑红、豇豆红等品类；低温红釉则多以铁或金为呈色剂，胭脂红、矾红、珊瑚红等皆属其列。珊瑚红釉属低温铁红釉品种，多于已烧成的白釉器表吹施含铁红釉，再经约七百度低温复烧而成。其釉色明艳温润，红中闪黄，光泽如红珊瑚，故名“珊瑚红”。
珊瑚红釉始见于康熙时期，至雍正、乾隆两朝尤为盛行。红色在古代常被视为尊贵祥瑞之色，清代宫廷服饰中亦以珊瑚红顶为高官标识，足见其色彩所寓的尊崇意味。康熙时期御窑承明代单色釉传统而多有创制，低温红彩与高温铜红并行发展；相较铜红之凝厚深沉，珊瑚红以铁为呈色剂，色调更鲜妍柔和，兼具华贵与雅致。雍正御窑瓷器素以胎釉精良、造型隽秀、格调清雅著称。
此盘以内白外红为饰，造型简洁而设色鲜明。盘心洁白无纹，外壁红釉包裹器身，红白对照鲜明而不繁缛，正合雍正一朝“文、雅、精、细”的审美取向。其不以纹饰取胜，而以器形、釉色与工艺见长，胎体坚致细腻，圈足修整利落，红釉施布均匀，色纯而润，既有低温彩釉的明艳娇嫩，又不失御窑器物的端凝气度。拍品于素净中见工艺之美，于明丽中存雅正之气，堪称雍正朝珊瑚红釉盘之佳例。
拍品敞口，长颈，口沿微向外撇，颈部修长挺拔，颈肩转折自然，球形腹饱满浑圆，腹下渐收，下承圈足。器形端庄秀雅，比例匀称，线条舒展，气势充盈，圆腹丰硕，颇具永宣天球瓶之遗韵。尤其口部微撇，承袭早期天球瓶的造型意趣，古雅中见挺秀，颇有小器大样之妙。
外壁通施霁红釉，釉色红艳沉静，浓而不滞，光泽温润。釉面肥厚莹润，局部可见细微橘皮纹及自然起伏，近口沿处釉层微有垂流，形成一线洁白灯草边，于浓艳红釉之间别具清丽之趣。高温铜红釉烧造对于窑内气氛、施釉厚薄及火候控制均有较高要求，呈色纯正、均匀而富有光泽者殊为难得。拍品红釉发色鲜妍，沉着而不失娇润，颇具雍正时期单色釉器典雅精致的审美格调。
天球瓶以其形体似球体而得名，此种器形始见于明代永乐、宣德时期，至清代仍广为流行，属典型陈设用瓷。其造型讲究腹部饱满浑圆、颈部修长挺拔，于端庄中见丰润，适宜陈设于斋室案头。此器以饱满之形体结合娇艳之霁红釉，形制古雅，色泽华美，既具永宣遗韵，又见雍正时期单色釉瓷器清雅精致之风，实为一件颇具赏玩与收藏价值的陈设佳器。
拍品存世罕见，造型端雅别致，隽秀挺拔。敞口，束颈溜肩，腹部丰腴，下承圈足。肩部饰一周凸起弦纹，器形端庄而不失灵动，颇合雍正御窑“简而有致、雅而不弱”的审美格调。
器身通体施窑变釉，釉层肥厚莹润，光泽晶明，玻璃质感极强。釉色以紫红为主，瑰红、蓝紫与月白诸色交相辉映，随釉水自然流淌，形成纵横垂落、层次丰富的纹理。肩颈之间，蓝紫细丝密布，宛若烟霞初起；腹部紫红深沉，釉色浓淡相间，间有月白、浅蓝诸色穿插其中，恍若“风动云霞，变幻旖旎”。釉面色彩既有“苍褐者沉稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火”之姿，又见诸色交融、流转不定之趣。观之如晚霞映空，灿然夺目；抚之则釉质温润，宝光内蕴，可谓“瑰丽璀璨，窑火天成”。器内施月白、蓝紫相间之釉，色泽清润，与外壁浓艳深沉的紫红形成鲜明对照。口沿及内壁釉水流痕自然，局部呈现冷暖相间的色调变化，更添幽微之美。
传世所见雍正窑变釉器，多为瓶、尊等陈设器，卷缸一类文房器相对少见。拍品尺寸适中，器形周正，釉色绚丽，款识相合，兼具文房清供之雅与御窑珍瓷之贵。纽约苏富比 2023 年释出一例清雍正窑变釉梅花纹卷缸，其形制、釉色、款识与拍品一致，可资参阅。另可参阅国立故宫博物院藏清雍正炉钧釉梅纹罐。附硬木雕花底座，雕镂繁密，制作精良，承托之间更显器物华贵。
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