“邢式画语”：陈家泠等海上八家热评邢斯恬创作

2026-10-27 21:33:38 作者:钱晓鸣　来源:雅昌发布 0次浏览

海上名宿陈家泠精当点评邢斯恬创作：“邢式画语”。陈家泠、韩硕、毛时安、唐勇力、张晓凌、李磊、江梅、金江波等8位上海耆宿、名家热评中国艺术研究院写意画院名家高研班导师邢斯恬创作。“苍茫境----邢斯恬作品展”将于10月31日-3日在上海图书馆淮海路馆第一题展厅举办。展览由人民美术出版社、中国文化艺术发展促进会、李可染画院、澳门画院主办，中国工笔画学会学术支持，上海汇庆置业有限公司承办，中国农工民主党上海市委员会社会服务部为支持单位。

陈家泠为邢斯恬上海展览题词点评：“邢式画语”

陈家泠：“邢式画语”

中国国家画院研究员、上海大学上海美术学院教授陈家泠。在上海展览前夕，陈家泠先生看了邢斯恬的新作，对她30年来探索给予了肯定，对于她丰富的创作形式，陈先生认为应该强化多种艺术创作语言，形成不同的系列，要始终坚持突出中国气派、中国风格的探索。有感于邢斯恬对个性化艺术创作语言的探索，陈家泠以邢斯恬的姓氏为灵感一语概括了邢斯恬对个性化艺术创作语言的探索，并挥笔写下了两幅“邢式画语”的四尺整纸评语，鼓励邢斯恬继续深化自己的个性化艺术语言。邢斯恬多次拜访陈家泠先生，在景德镇邢斯恬观摩了陈家泠先生的现场陶瓷大缸创作，并聆听了陈家先生的对她创作的点评，陈家泠先生看了邢斯恬富有特色的光影作品后，很开心地说，我也要画画光影。

澜绯143.5cmX123cm 2026年

韩硕：彰显了一名真正艺术家的气质与气度

中国画学会副会长、上海市美协中国画艺委会、上海中画院艺委会原主任韩硕特别撰写了短文《邢斯恬的艺术世界》：去年秋天，我和邢斯恬一起随团去新疆写生。她给人的印象是：个性鲜明，为人真、爱思考，独立特行，跟着感觉走，不随大流。在她的绘画作品和文字里也体现了这些个性和品格。建立在文人水墨之上的写意画是中国传统绘画的重要路径，而斯恬不走别人都在走的这条路。她在敦煌洞窟，被精妙绚丽的壁画艺术瑰宝所震撼，由其中探寻没骨技法并进行了现代转化，从而建立起具有自己生命力的“没骨新相”。在此过程中，她逐步解决了没骨与笔墨、没骨与写意、色彩与线条、色彩与光影、传统绘画语和当代审美等一系列理论和实践问题，创作出一批个性强烈、不同凡响的作品。作为同行，我十分欣赏和钦佩她的勇气和才华。

斯恬在艺术探索和艺术创作中善于思考，勇于打破固有模式，走自己的路，创造新的可能性，彰显了一名真正艺术家的气质与气度。

斯恬来上海举办画展，是我们上海画家一个很好的学习和交流机会。她刻苦钻研的精神，审视传统的独到视角，大胆吸取各种艺术门类和艺术理念的勇气，很值得学习。祝斯恬画展成功！

邢斯恬和韩硕、陈鈺铭、老圃、殷会利等在新疆写生

邢斯恬和毛时安先生在陈家泠广州展览开幕式上

毛时安：走进了一个全新的中国画世界

中国文艺评论家协会创会副会长、上海文广新局巡视员毛时安认为：中国画在不少人心目中，因为年代的久远，色泽的退落，难免会有一种灰色的老旧感觉和缺乏了解的成见。然而，面对邢斯恬的没骨写意中国画，那股溢出画面的强大的青春活力扑面而来，你立刻走进了一个全新的中国画世界。色彩如此明丽而不喧嚣，情感如此的奔放热烈而有沉静内敛。没有边界线的光影与彼此渗透交织的构成有机自然地浑然一体。那里有轻盈、回归灵动的梦幻感在漂流、浮动，有色块的交响与奏鸣，年轻的邢斯恬建构了一个线被消解后的色彩，如诗如画却那么自由写意的中国画世界。这个世界充满了属于年轻人、属于未来的唯美主义的浪漫情调。她接受过中国画严格的学院训练，然后又摒弃了学院定于一尊的中国画笔墨线条写意绘画的理论。她追根溯源寻找写意画初心的出发点，从中国画被遮蔽的谱系，探究没骨画的历史与写意精神，发现写意画先于“笔笔中锋”的色彩传统。她沿着新发现的传统之路，随着内心感受的驱动，向着未来，抒发面对世界一瞬间的内心情感的波动……

如其所说，犹如莲花不着水，亦如日月不住空。她随心所欲而不越距，她无规律地合规律，无目的地合目的。她，很自由，她，很现代，但她为人很不张扬。她始终在自己严肃的学理思考和自由的洒脱的没骨创作中，保持着优雅的平衡。她的步履很坚实，并不是没有章法胡涂乱抹的野狐禅，因为她依托着敦煌的博大。

阳春68cmX51cm 2026年

剪烛春深70cmX52cm 2026年

唐勇力：有明确的追求方向

中央美术学院中国画学院原院长、上海大学上海美术学院国画系主任唐勇力认为：邢斯恬画得挺好的，有明确的追求方向。她的作品大量吸收敦煌壁画的肌理和色彩效果，有的是创意性临摹作品，但有目己的风格特点。她对敦煌壁画的研究、临摹，包括对敦煌的文化历史，都有目己的见解。她从敦煌艺术吸收绘画的灵感，进行自已的创作，不管是敦煌题材还是其他方面题材，都融人了敦煌艺木的色彩、形式和创作思维。

相信邢斯恬的这次展览会她给带来更好的启示，祝愿邢斯恬在这个领域里继续努力深耕，开阔眼界，提高自己各方面的修养，在西方绘画和中国绘画比较中进行碰撞，同时在敦煌艺术里面寻找更深层次的理解，也就更能够向前突破。

蜃英79cmX59cm 2026年

张晓凌：一种超越性美好，令人陶醉

画展主办单位中国文化艺术发展促进会副主席、华东师范大学美术学院创院院长、中国国家画院院委、原副院长张晓凌在展览前言《艺术创作没有“野心”成不了大事----简论邢斯恬作品》写道：我看了邢斯恬的诸多作品后，对她的创作产生了浓厚的兴趣。总体印象是，邢斯恬是一位特别全面、非常有想法的艺术家，她既有在语言创新上的一些构想，也有艺术与人生、自然关系的价值判断。在创作上，她是语言与观念的创新同时并举的。这对于艺术家而言是很难的一件事，同时探索这两方面是有很大难度的。

邢斯恬与王平、张晓凌、觉醒、许敦平、汪家芳等在陈家泠展览研讨会上，乔宜男主持

针对中国美术近几年的发展，我提出了一些批评性意见。我以为当代美术最大问题就是玩形式主义。什么叫玩形式主义？就是大家都在语言上翻新。应该说中国艺术发展到今天，是人类艺术形式发展最为丰富的时期，没有之一。人类艺术历史发展的任何一个时期，都未出现像中国美术界这样花样翻新的状况。这个问题一旦形成一个现象，或者形成一种潮流，它里面就一定是有问题的。这个问题值得反思。过度泛滥形式背后的问题是什么呢？是一个苍白无力、语言的空壳，没有任何价值判断，没有任何想法！面对自然、人生，面对社会问题，大家都没有想法。这是当代艺术最大的问题，这问题一时半会解决不了。但是我觉得邢斯恬跟别人不一样，我觉得她有想法。我看一位艺术家的习惯是，主要看你对现实社会、对历史、对生命的存在，有没有自己的判断。我更多地是把艺术家放在哲学家的位置上来看，如果你不具备这样能力的话，就没有资格成为一个当代艺术家。你可以说是个好的手艺人，但你不能成为“当代艺术家”。当代的核心就是要对社会、历史做出自己的判断，这是核心。我觉得邢斯恬这么多年的成绩，主要是在两个方面都有推进。比如说她的敦煌艺术再创作。敦煌资源的转化其实从老一辈的临摹、创新、重构那里开始，已经成为当代创作的一个很重要的现象，但是做得好的很少。邢斯恬运用了东方壁画的色彩、构图，作出了自己的表达。在结构、造型上，有自己的东西放进去。其核心是，这座人类艺术宝库，如何为成为我们今天创作的资源和创作的依据，她的创作指向这样一个重大问题，这也就是我们常说的创新性转化，创造性发展。这个问题不大好回答，我觉得邢斯恬的回答是比较优秀的。

叠翠79cmX59.5cm 2026年

邢斯恬创作还涉及光影问题，中国画光影问题，从林风眠、宗其香、杨之光、鸥洋等以后，很少人再关注这个问题，有一段甚至从中国画创作中消失了。我个人以为没有光影的中国画很难称得上当代中国画。但是不知道为何1990年代后，中国画越来越趋向于向传统图式靠拢。这就带来一个问题，中西合璧，借鉴印象派光来照亮中国画笔墨的探索就中断了。邢斯恬把这个脉络接起来了，这样特别好，所以我特别欣赏她画光中的荷花。光影中的荷花很是很美妙的，我当年在莫奈博物馆看莫奈作品的时候就是这种感觉。光影中的荷花是弥散性的，它带来的不仅是画面笔墨的变异，而且以光来推动整个画面灵韵绰绰，形成一种特别的氛围。我特别喜欢她画阳光下的荷花、荷塘的景色，一种超越性美好，令人陶醉。

翠霭松风69cmX 50cm 2026年

另外，我觉得邢斯恬是学没骨画出身的，没骨技法在中国画传统里面其实不是主流。虽然没骨在中国画体系中也是源远流长，但是一直没有形成主流。但没骨技法为什么又重要呢？因为没骨最能表达中国画六法的最高境界“气韵生动”，没骨技法最接近“气韵生动”的境界。在当代社会，尤其是表达我们都市精神生活的时候，没骨技法有它特殊的能力，是非常好的方法，可惜大家都不太重视，而且画得好的人很少。邢斯恬把没骨法运用起来，能和当代人的精神生活联系到一块儿，用花鸟这样一个特殊的题材来表达当代人的情感和审美，是非常卓越、有想法的创作。

堇漪65cmX49cm 2026年

邢斯恬现在已经做得很不错了，以后还会有更大的进取，我相信邢斯恬的能力。邢斯恬在从传统的现代转化、没骨创作、光影探索几个方面同时展开，对一个艺术家来讲是很不容易的，由此我可以看到邢斯恬在艺术创作上的“野心”。由此我特别希望艺术家有“野心”，没有“野心”成不了大事儿。达利7岁时，即被“野心”与成名欲燃烧得睡不着觉，唯如此，才有了一代大师达利。希望邢斯恬野心越来越大，将她的这几个创作维度推向纵深，推向更高的精神境界！

岁浅时深52.5cmX39.5cm 2026年

李磊：让古老的水墨艺术适配当代审美

上海海派艺术馆馆长李磊在短文《笔墨立新境，风骨自成家》写道：在当代中国画创新探索的浪潮中，邢斯恬的作品极具辨识度，她跳出传统国画的固有范式，凭借独创的墨骨画法，融合新式装饰美学与水色交融的笔墨技法，构建出独属于自己的艺术风貌，为当代水墨创作注入了新鲜活力。

绯英79cmX59cm 2026年

传统国画多以线条立形、笔墨辅韵，而邢斯恬创新的墨骨技法颠覆了固有创作逻辑。她以墨为骨、以韵为魂，弱化刻板轮廓线条，依靠浓淡层次丰富的积墨、晕墨塑造画面结构与形体张力，让墨色成为支撑整幅作品的骨架，沉稳厚重又不失通透灵动，真正做到“墨随笔立、境由墨生”，突破了传统墨法的表达局限。

虚光曳影658cmX80cm 2026年

在独创墨骨的基底之上，她巧妙平衡水墨与色彩的关系，深谙水、墨、彩三者的融合之道。水润化墨、墨承色彩，层层晕染间色彩淡雅不艳俗、通透不浮华，打破了传统水墨素雅单一的调性。同时她融入现代装饰艺术风格，画面构图精致规整、意境雅致清新，将传统中式意境与现代审美完美契合，兼具东方笔墨气韵与当代视觉美感。

纵观其系列作品，既有传统中国画的笔墨底蕴、东方风骨，又有现代艺术的创新思维、装饰质感。邢斯恬以匠心打磨技法，以创新突破边界，让古老的水墨艺术适配当代审美。此次上海展览，势必能让观众近距离感受其墨骨笔法的独特魅力与水色交融的艺术意境，是一场极具观赏价值与艺术研究价值的高品质水墨作品展。

莲照佛心191.5cmX62cm 2026年

江梅：绘画背后持续生长的精神力量

上海油画雕塑院院长江梅在短评《温润有灵：邢斯恬的绘画评析》写道：在当代中国画领域，邢斯恬绘画的可贵之处，在于她在传统与当代之间找到了属于自己的平衡与秩序。她不急不躁，以沉静的色彩与笔墨深耕古法、观照当下，在长期的艺术积淀中，逐渐形成独属于自己的艺术气质与精神旨趣。

苍山如海137cmX90cm 2026年

而观察其艺术路径，印象深刻的有两方面：一是她对敦煌艺术的当下领悟。她从敦煌独有的色彩体系与精神意境中汲取养分，将斑驳的壁色、空灵的意境与含蓄的气韵之美，以今人的视角与情感加以转化、新生，并融入当代的观看语境之中。其画面温润有灵，厚重而不俗。二是她对没骨画法的创新运用和对光影的表现。在笔墨技法的传承与拓新上，她保持着清醒的自我认知与持续探索的定力。在保留传统没骨法以色造型、清润通透特质的同时，她巧妙地吸纳了光影层次与现代构成的表达方式。她笔下的光影贴合着中国画的笔墨节奏与东方意趣，悄然融入画面、烘托意境；色彩、质感、构图、层次各具章法，自然统一在温润静笃的个人笔墨语言之中。