翰墨承文脉 丹青润初心——苏东天书画艺术学术研讨会在京成功举办

近日，由中国大众文艺人才委员会主办，北京西藏文化中心协办，西藏自治区雪域书画艺术研究院学术支持，众艺生辉美术馆承办的《苏东天书画艺术展》在琉璃厂众艺生辉美术馆隆重开展。展览期间，配套举办高水平学术研讨会与艺术家笔会活动，众多书画名家齐聚一堂，溯源文脉、共话传承，为新时代中国画艺术创新发展凝聚学术共识。

本次学术研讨会由中国国家画院国画专业委员会研究员任赛女士主持。会议聚焦苏东天先生书画艺术体系、创作风格及师承脉络展开深度研讨，重点梳理其承续潘天寿先生艺术精髓、坚守文人画精神内核的创作道路。与会专家一致认为，苏东天先生深耕书画艺术多年，熔铸古今、博采众长，接续潘天寿、王朝闻、朱丹等老一辈艺术家与理论家的治学理念与创作精神，形成独树一帜的艺术风貌，其作品法度严谨、意境高远，兼具传统底蕴与时代气象，是当代文人书画传承创新的重要实践范本。

研讨环节结束后，在北京西藏文化中心主任张明先生的召集下，现场开展主题艺术笔会交流活动。西藏自治区雪域书画艺术研究院郝爱平、丁三琪、魏宗安、王春明、张留成、申家铳、吴明礼等艺术家群体，与中国艺术研究院杨灿伟研究员、中国国家画院任赛研究员等一众书画名家齐聚挥毫。本次笔会紧扣展览主题“翰墨承文脉，丹青润初心”，以笔墨寄情怀、以丹青传薪火，践行老一辈艺术家的艺术初心与传承使命。

学术研讨会现场

活动现场，各位艺术家以笔为媒、以艺交心，在创作交流中赓续艺术文脉、传递艺术理想。大家共同回望近现代中国画发展历程，深切感悟潘天寿先生对新时代国画发展的深远期许。潘天寿先生曾寄语后辈：“今后中国画的新绘画，应从如何的方向去发展，殊有待于今后的中国画家，依照新社会的进展与努力，向前开发而前进，肯定有极新的面貌，极光辉的成绩出现，是无可疑义的。”并笃定展望：“今后的新中国画，一定是极新而且是辉煌灿烂的。”

与会艺术家纷纷表示，老一辈艺术家的远见卓识与艺术担当，是当代书画人砥砺前行的精神坐标。新时代书画创作者当不负先辈厚望，坚守正道、守正创新，持续接续潘天寿、王朝闻、朱丹、苏东天一脉相承的艺术精神，深耕传统、开拓创新，奋力续写中国画艺术的崭新篇章，让传统书画文脉代代相传、生生不息。

本次研讨会与笔会活动，既是对苏东天书画艺术成就的系统梳理与学术肯定，更是一场立足传统、面向时代的艺术传承实践。通过专业学术研讨与艺术家现场创作交流，有效推动了传统书画艺术的传播、研究与创新，为当代书画人才培养、文艺事业繁荣发展注入了鲜活的艺术力量。

解构层层笔墨，新生传统审美——苏东天书法艺术评论

书法之美，藏于笔墨层次之间。长久以来，传统赏读多倚重直觉感悟，品鉴流于印象、感受碎片化，观者常困于“好看与不好看”的简单评判，难以穿透外形，触摸笔法、墨法、章法、诗意层层相扣的内在肌理。碑帖门户之见、经验式品评积习，令书法审美容易停留在表层，古法意蕴、文人情志往往隐而不彰。苏东天以笔墨实践为根基，提出解构赏书的品读路径：拆解笔墨层次，梳理法度脉络，在不背离传统正脉的前提下，为千年书法审美注入全新生机。

所谓解构笔墨，绝非拆解、消解传统，而是剥开外在表象，还原书法生成的完整逻辑。苏东天植根金石碑帖，熔金文的古厚、汉碑的朴茂、魏碑的雄强、晋帖的温润于笔下，打通碑帖壁垒，兼容诸体意趣，他的书法本身便具备丰富立体、可供逐层品读的笔墨结构。录杜牧《江南春》、杜甫《阆水歌》、阮籍《咏怀》等诗书作品，是这一理念的绝佳载体。尤以《江南春》最具代表性，这件诗书合璧之作，篆、隶、碑、草、飞白诸法交融，中侧锋灵活互用，疾涩方圆、枯润藏露随心调度，深得“干裂秋风，润含春雨”之笔墨境界。开篇“千”字沉实厚重，铺展千里江南的辽阔；写到春光烂漫处，笔势飞扬跳宕，墨色华妍；转入南朝古寺、烟雨楼台，线条渐虚，飞白缥缈如云烟漫卷；收尾“中”字虚笔收束，与起首的厚重虚实呼应、阴阳相生。通篇行气连绵，横势如千里阵云，竖势似绝壁危岩，笔墨节奏追随诗意起伏，书随情转，墨与诗和。而《阆水歌》清逸壮阔，《咏怀》沉郁幽远，同样随诗文情志调整笔墨气质，一字之中多体共生，通篇之内气韵流转，为分层品读提供丰厚的范本。

这套赏读路径，遵循由局部到整体、由技法到精神的递进秩序：先聚焦单字，拆解起收转折、衄挫提按，辨析墨色枯润、结体欹正，读懂一字底层法度；再放眼通篇，体察字组呼应、行款疏密、虚实开合，把握章法布局与流动气韵；最后沉入诗文意境，体会书家学养胸襟，抵达人文精神的深处。品读《江南春》，便可循着这一阶梯，先细析“烟”“雨”“楼”“台”诸字线条的顿挫虚实，再顺着行气感受由明媚春色转入怀古幽思的节奏变化，最终读懂笔墨承载的诗意与哲思。层层拆解，步步溯源，把原本玄妙、模糊的审美感受，转化为条理清晰、可观察、可辨析的赏读过程。

解构笔墨，最终指向审美的新生。这套赏艺方法，打破专业与大众之间的审美高墙，它不是给观者一个固定的审美结论，而是交付一套可以迁移复用的品读工具。习得此法，既可细读苏东天诗书作品，也可用于历代碑帖的赏析。在图像泛滥、审美趋于浮躁的当下，它引导观者放下匆忙一瞥的习惯，沉下心来辨析笔墨层次，兼顾法度审视与诗意涵咏，让书法欣赏跳出感性臆断，走向理性与感悟相融的境界。

守正方能出新，溯源方可开新。苏东天承接潘天寿一脉文脉，以深厚学养熔铸笔墨，以解构赏书重构观读方式。笔墨创作是载体，赏读体系是延伸，二者互为表里。解构层层笔墨，是回归书法本源之法；新生传统审美，是为文脉开辟当代通路。

旧的赏书模式，常一叶障目，见形而难见神；新的品读路径，由表入里，贯通法、韵、意、气。藉苏东天的书法探索，既是书法创作上融古开今的实践，也是审美认知方式的革新。以分层品读还原笔墨本真，让传统书法的丰厚内涵被更多人读懂、共情，让古老的书道审美，在当代持续生长、焕发新机。

告别走马观花，深悟书法神意韵气——苏东天书法艺术深度评论

长期以来，大众书法审美普遍流于浅表，观展赏字多停留在走马观花、一眼观感的浅层模式。世人观书，往往只看字形是否美观、章法是否整齐，以“好看、不好看”简单定论，忽略笔法法度、墨色变化、线条力量、空间开合、气韵流转与诗文意境。传统品鉴多依赖个人经验、主观感觉、碎片化点评，缺少科学、系统、层层递进的赏读逻辑，致使书法之神、意、韵、气、法被层层遮蔽，千年书学深厚的艺术内核难以真正落地、难以被完整读懂。

在当代快餐式审美泛滥、浅表观赏成风的背景下，苏东天以深厚学养与数十年笔墨实践，打破传统观书陋习，告别走马观花的浅表审美，建立层层剖析、由技入道、由形悟神的系统赏艺体系，让书法欣赏回归法度、回归气韵、回归人文、回归本真，真正实现深悟书法神、意、韵、气的至高境界。

苏东天的书法创作，本身即是为深度赏读而生的艺术范本。他融金文、篆隶、魏碑、晋帖、行草、飞白、碑意于一体，破除碑帖对立的千年门户，笔墨兼容刚柔、贯通古今。本次展览中，《江南春》《阆水歌》《咏怀》三件诗书力作，面貌各异、情志有别，共同构成一套层次饱满、可供逐层拆解品读的创作序列。

尤以杜牧《江南春》长卷最富诗意变化。全作笔墨随诗境流转、气韵随文意起伏：开篇“千”字沉穆厚重，奠定千里江南苍茫辽阔之势；“莺啼、红绿、旗风”诸字笔势飞扬、墨色明丽，线条飘逸灵动，如春色铺展、万物生辉；转入“水村山郭、南朝古寺”，笔墨沉敛古雅、苍润相生，暗含历史幽思；末段“多少楼台烟雨中”，枯润虚实交融，飞白如云烟缭绕、朦胧缥缈，尽现烟雨江南空灵迷离的诗画意境。收尾“中”字虚锋收束，与开篇“千”字实笔厚重形成一虚一实、一收一放、阴阳相生的完美闭环。

杜甫《阆水歌》则另开清雄阔远之境，笔墨开张遒逸、线条圆实酣畅，行笔从容奔放而筋骨内含，笔墨节奏贴合阆水奔涌、江天寥廓的诗意，一派清朗浩渺、山河自在的气象。阮籍《咏怀》书作，气质转而沉潜幽晦，用笔多含蓄顿挫，墨色沉静内敛，不逞张扬之势，以朴拙苍厚的线条承载诗人孤怀幽思，低回深沉，余味悠远。

三件作品笔法多变、墨色丰富、章法开合有度、俯仰呼应自然，皆兼得“干裂秋风、润含春雨”的笔墨真谛。一字之内，藏方圆、疾涩、枯润、藏露、顿挫、绞转万千变化；通篇之中，有骨、有肉、有气、有脉、有神、有韵、有意。书随诗变，笔为情遣，一作有一作之境，彻底推翻“一眼定美丑”的浅表审美，为深度赏书提供了坚实、完备、可拆解、可品读的艺术样本。

更为可贵的是，苏东天不止深耕创作，更重构新时代书法赏读方法论。他摒弃传统观书“凭感觉、看表象、论皮相”的陋习，建立一套由字到篇、由形到法、由法到韵、由韵到意、由意到神的完整赏艺逻辑。

第一步观笔墨细节，解析单字结体、起收转折、衄挫提按、枯润虚实、内擫外拓、开合俯仰，读懂线条力量与底层法度；

第二步观通篇章法，体察行气连贯、字组呼应、疏密节奏、黑白布局、空间平衡，把握整体气韵格局；

第三步观诗文情志，体悟笔墨节奏与诗意意境的契合统一，读懂书家学养、心性与艺术境界。

品读三件作品，便可循此路径：读《江南春》，赏春景之明丽、怀古之淡远；读《阆水歌》，感江川之浩荡、胸襟之坦荡；读《咏怀》，品幽怀之寂历、情志之沉郁。由表及里、由浅入深，层层递进，彻底告别走马观花式的浅层观赏，让书法欣赏从视觉感受升维为法理认知、气韵体悟、精神共鸣。

传统赏书，看的是“形”；苏东天赏艺，悟的是“神、意、韵、气”。

传统赏书，止于表面浮华；新式赏读，直达艺术本源。

在当代书法审美普遍浮躁、赏析普遍浅显的大环境下，苏东天的艺术探索意义深远。他以《江南春》《阆水歌》《咏怀》等精湛多元的笔墨创作树立范本，以科学系统的赏艺思维破除积弊，让书法不再是模糊玄妙的视觉艺术，而是有理、有据、有层次、有意境、有精神的正统大道。

告别走马观花，方能看透笔墨肌理；深耕层层法度，方能体悟书道神韵。苏东天以笔墨立风骨，以思辨开新境，让传统书法审美走出浅表、走向深刻、回归正统、焕发新生，为新时代书道传承与艺术品鉴，树立起崭新、高远的艺术标杆。

破传统观书陋习，立系统赏艺新径——苏东天书法艺术评论

传统赏书，历来存在经验化、碎片化的弊端。古之品鉴，多依靠个人感悟、即兴点评，固然不乏精妙论断，却难以形成一套可供传授、可迁移的完整体系。延续至今，观书陋习愈发凸显：赏者单凭第一眼观感判定高下，重字形样貌而轻笔墨法理；专业圈中，尊碑抑帖或崇帖薄碑的门户之见根深蒂固，各执一端，遮蔽书法艺术整体面貌；大众观展，习惯匆匆浏览，停留于表面视觉感受，忽略笔墨背后层层递进的法度与意蕴。这种审美模式，将书法简化为视觉装饰，神、意、法、韵、气彼此割裂，千年书学的深层内涵难以被完整感知。苏东天的书法创作与赏书理念，正是针对这一困境，破旧习，立新径。

苏东天所破，并非传统书法本身，而是固化、片面的观书方式。他的书法植根历代碑帖，融金文古厚、汉碑朴茂、魏碑雄强与晋帖温润于一体，打通碑帖壁垒，不取门派对立的狭隘视角。其《阆水歌》《咏怀》等书作，用笔方圆相济，疾涩、枯润、藏露富于变化，线条兼具金石的沉实与书写的灵动；结体随势开合，不刻意雕琢；通篇行气贯通，书写古典诗文之时，笔墨节奏追随诗意起伏，实现诗书共生。作品本身层次丰富，笔法、墨法、章法、意境依次展开，天然适合系统性品读，为新赏艺路径提供坚实的笔墨范本。

展厅现场

其书法所立，是“先读懂一字，再看懂一幅书法，然后才能看懂其他书法”的系统赏艺路径。这套体系遵循由局部到整体、由技法到精神的递进逻辑：第一步细析单字，拆解笔法起收、转折衄挫，审视墨色枯润、结体欹正，读懂笔墨底层法度；第二步纵观全篇，体察字组呼应、行款疏密、虚实开合，把握通篇章法与流动气韵；第三步品读诗文内涵，体悟作者学养、胸襟与情志，抵达人文精神之境。由形识法，由法悟韵，由韵知人心，层层递进，环环相扣，一改过往凭主观好恶、片面视角评判作品的陋习。

这套系统赏艺新径，跳出单向灌输审美结论的旧模式，把鉴赏方法交给观者。习得此逻辑，既可品读苏东天本人作品，亦可迁移至历代碑帖书画的赏析，打破专业与大众之间的审美壁垒。在快餐式审美盛行的当下，这套体系引导观者告别浮躁的观赏习惯，不再停留在简单的好看与否，学会理性辨析笔墨层次，兼顾法度审视与人文体悟，兼顾客观分析与审美涵咏。

破观书之陋习，意在正本清源；立赏艺之新径，旨在赓续文脉。以其思辨构建鉴赏体系，以书家的笔墨创作提供审美范本，二者互为表里。解构式系统性赏书证明：书法欣赏不必困于经验感悟或门派偏见，完全可以建立条理清晰、可学可传的系统方法。

旧的观书陋习，容易一叶障目，只见局部而不见全貌；系统赏艺新径，则引导观者层层深入，贯通笔墨、气韵与人文。苏东天的艺术探索，不只是书法创作上的守正创新，更是审美认知方式的革新。破除片面感性的品鉴积弊，建立系统化赏读范式，让观者能够完整读懂书法之法、笔墨之韵、文人之心，推动千年书道在当代获得更为健全、可持续的传承。