雅昌观察｜李俊：以笔墨立正脉，以深耕重塑当代花鸟写意精神

当代写意花鸟画正面临传统笔墨语言转化、既有图式突破与人文精神重建等多重课题。在图像传播日益便捷、创作样式不断趋同的背景下，部分作品过度依赖既有形制与视觉效果，呈现出笔墨表现力不足、线条质量弱化、精神内涵趋于浅表等问题。如何回归中国画的笔墨本体，延续文人写意的精神传统，并在经典题材中开拓新的审美表达，成为当代花鸟画创作值得深入探讨的学术命题。

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近日在京落幕的“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”，以系统性的紫藤主题创作、数十年持续深耕的艺术实践，以及逐步成熟的个人笔墨语言，为理解当代写意花鸟画的传统继承与创新发展提供了一个具体案例。与当下部分创作追求题材拓展、风格多变和视觉新异的路径不同，李俊长期聚焦紫藤这一传统花鸟画题材，在持续的观察、写生与笔墨锤炼中探索个人艺术语言，体现出以专精深化传统、以长期实践推动艺术生长的创作取向。

本次展览吸引了文艺界、美术界多位专家前来观展。文化部原副部长潘震宙，中国文联原党组副书记、副主席覃志刚，中国国家博物馆原馆长吕章申，中国书协原主席苏士澍等对李俊作品的笔墨法度、艺术格调及传统与当代之间的关系给予肯定。相关评价集中体现出其创作在传统文脉承续、笔墨语言锤炼与当代审美表达方面的探索价值。

一境深耕：以专一的创作实践深化传统

当代花鸟画创作面临的一个重要问题，是如何在题材拓展与语言深化之间建立有效联系。题材的丰富与风格的多样固然能够拓展创作空间，但中国画艺术语言的成熟，往往有赖于长期积累、反复实践与持续提炼。相较于单纯追求创作广度，如何在有限的题材中建立深厚的笔墨经验与稳定的精神表达，更能体现艺术家对传统规律的理解。

李俊数十年来持续以紫藤为主要创作对象，通过写生观物、研习传统、锤炼笔墨与沉淀个人感受，逐步形成相对完整的艺术语言。紫藤是中国花鸟画中的经典母题，经过历代画家的不断探索，已形成丰富的表现范式。成熟的传统既为创作提供了深厚资源，也意味着后来者必须面对既有图式的限制。如何避免重复前人面貌，在继承中形成个人语言，是这一题材创作的重要难点。

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李俊的探索并不以刻意颠覆传统或追求形式奇异为目标，而是通过持续深入的艺术实践，寻找传统题材内部尚可拓展的表达空间。他从自然物象中体察生命状态，从历代笔墨经验中提炼语言规律，并将个人审美感受融入长期积累的创作过程，使紫藤这一熟悉的题材获得不断深化的表现可能。

这种创作方式表明，题材的专一并不意味着艺术表达的局限。相反，当观察不断深入、笔墨持续精进、艺术理解逐渐成熟时，单一题材也能够呈现丰富的层次与多重意境。李俊的艺术实践因此体现出一种以专求精、由精入境的创作逻辑，也为当代写意花鸟画如何在持续积累中建立个人面貌提供了参照。

书画铸骨：以书法与金石传统强化笔墨表现力

写意花鸟画的艺术价值，不仅取决于物象塑造是否准确，更取决于线条的书写质量、笔墨的内在力量以及画面整体气韵的生成。线条是中国画造型的重要基础，也是书写性与精神性得以呈现的关键媒介。脱离了扎实的笔墨训练，单纯追求挥洒效果，容易使作品流于形式上的写意，而难以形成真正具有支撑力的艺术语言。

作为兼修书画的艺术家，李俊将书法训练融入花鸟画创作，并从金石传统、碑学审美及篆隶笔法中汲取养分，着力建立具有个人特征的线条体系。他重视传统笔墨中平、圆、留、重、变等用笔要求，在不同书体的笔意之间寻求协调，使篆隶的沉厚、碑学的苍朴与行草的灵动共同参与画面结构的建构。

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这种书画互融的实践，在紫藤题材中呈现出较为鲜明的特征。老藤的表现注重顿挫与转折，线条沉着厚重，具有苍劲古朴的质感；新枝则在舒展、婉转的笔势中呈现生长的动势。不同线条之间既有力量与节奏的差异，又通过整体布局形成相互呼应的关系，使画面在刚柔相济、动静相生中获得内在秩序。

在墨色运用方面，李俊注重枯润变化、虚实关系与层次控制，避免以单纯的浓淡对比制造视觉刺激，而是通过笔墨之间的相互渗透，形成含蓄而绵长的气韵。由此，线条不再只是描绘物象的造型工具，也成为承载时间感、生命感与审美情趣的重要媒介。

从这一角度看，李俊对书法与金石传统的吸收，不仅丰富了紫藤题材的表现方式，也体现出对中国画笔墨本体的持续关注。他通过强化线条的骨力与书写性，使写意表达建立在更为扎实的传统功底之上，为当代花鸟画的笔墨语言建设提供了值得重视的实践经验。

缘情赋彩：在传统法度中拓展当代审美表达

色彩是花鸟画营造气氛、组织画面与表达情感的重要因素。传统中国画强调“随类赋彩”，重视色彩与物象属性之间的关联，同时也讲究色墨关系、整体气韵与画面格调。然而，当传统设色方法被简单地转化为固定程式时，容易削弱色彩在情境营造与主观表达方面的作用。如何在尊重传统规律的基础上，拓展色彩的表现空间，是当代花鸟画语言探索的重要方向。

李俊在延续传统笔墨与构图法度的同时，注重色彩与个人情感、画面节奏及整体意境之间的关系，形成以“缘情赋彩”为特征的设色思路。色彩不再只是对物象固有颜色的对应与再现，而是参与画面气韵的组织，并与笔墨、空间及艺术家的审美感受共同构成完整的表达体系。

在其紫藤作品中，紫色与墨色相互融合，浓淡、冷暖与明暗之间保持适度变化。色彩既呈现紫藤繁盛蓬勃的自然气象，又避免因过度渲染而削弱画面的含蓄与清雅。雅致与明丽、自然生机与文人意趣，在相互制约中形成较为协调的视觉关系。

美术理论家王镛曾将李俊艺术的特点概括为写生传神、折枝造境、书法入画、缘情赋彩四个方面。这一概括揭示了其创作中自然观察、构图经营、书写性笔墨与主观情感之间的内在联系。四者并非彼此孤立的技法要素，而是在长期实践中相互融合，共同构成李俊紫藤创作的语言基础。

因此，李俊对传统设色方式的拓展，并非对既有法则的简单舍弃，而是在传统笔墨体系内部调整色彩与情感、物象与意境之间的关系。其创作显示出，经典题材的当代转化并不必然依赖外在形式的剧烈变化，也可以通过对色彩关系、画面节奏与精神意蕴的重新组织，形成具有时代感的审美表达。

文气立品：以精神内涵支撑写意表达

写意画不仅关乎笔墨技法，也涉及艺术家的文化修养、审美判断与精神状态。“写”是笔墨的书写，也是主体感受的表达；“意”既源于对物象的体察，也包含艺术家对生命经验与文化传统的理解。若缺乏相应的精神积累，写意创作便容易停留于形式上的挥洒，而难以形成内在充实、格调统一的艺术面貌。

在李俊的系列作品中，笔墨的精熟并非唯一值得关注的方面。作品所呈现的沉静气质、清雅格调与内在秩序，同样构成其艺术表达的重要内容。画面不以强烈的视觉刺激取胜，而是通过笔墨的收放、构图的疏密与色彩的节制，营造从容而富有余韵的审美空间。

展出作品

​紫藤的生命形态具有鲜明的艺术表现潜力。老藤盘曲交错，呈现历经时间的沉着与坚韧；新枝延展生长，体现自然生命的活力与延续。李俊通过对这些形态特征的持续观察与提炼，将自然物象转化为具有精神指向的艺术语言。作品中的紫藤既是具体的描绘对象，也是艺术家长期专注、不断积累的创作经验在画面中的体现。

从艺术语言的整体构成来看，李俊将江南文化传统所蕴含的温润气质、书法与金石艺术的厚重感、中国画既有的笔墨法度，以及当代审美所强调的清新与简洁融入创作之中，使作品在传统意蕴与个人表达之间形成联系。其艺术面貌既保留古典审美的含蓄与节制，又避免对传统形式的机械复现；既体现个人感受，也不脱离中国画的文化脉络。

美术理论家陈传席、尚辉等学者对其作品的艺术格调与个人特点给予肯定。相关评价所指向的，不仅是作品在笔墨形式上的成熟，也包括其在当代创作环境中对传统精神与艺术品格的持续维护。由此，李俊的紫藤创作超越了单纯的题材表现，成为笔墨修养、文化积累与个人审美相互作用的综合呈现。

守正开新：以传统的持续转化探索当代花鸟画路径

在当代美术创作中，创新常常被理解为形式差异与视觉突破。然而，形式上的新异并不必然带来艺术语言的深化，脱离传统积累的求变，也难以建立稳定而持久的表达体系。对于中国画而言，真正具有持续性的创新，既需要对传统法度保持深入理解，也需要在具体创作中不断检验和拓展其表现能力。

李俊的艺术实践体现出传统继承与个人创新之间的渐进关系。他以紫藤为长期研究对象，在持续创作中深化笔墨经验；通过书画兼修，强化线条的书写性与结构力量；通过对色彩关系的调整，拓展传统设色的情感表现空间；并以相对稳定的审美追求，使技法、意境与个人精神形成有机联系。

中国国家画院院长刘万鸣、中国美协分党组书记屈健等业界人士对李俊的创作实践给予认可。从其艺术道路来看，专一并非对既有范式的重复，守正也不意味着拒绝变化。相反，只有在充分理解传统的基础上，持续积累创作经验，才有可能使经典题材获得新的表现维度，使个人风格建立在扎实而清晰的艺术语言之上。

从当代花鸟画的发展角度考察，李俊的探索具有一定的启示意义。他以长期深耕回应创作中的浅表化倾向，以书法与金石传统强化笔墨表现力，以情感化的色彩运用拓展审美空间，并以文人写意精神统摄具体的艺术实践。这些探索共同指向一个问题：传统经典题材并非已经完成的艺术范式，而是能够在不同历史语境中持续生长的文化资源。

李俊的作品所呈现出的笔墨厚度、清雅意境与相对纯粹的艺术追求，为当代花鸟画如何摆脱样式趋同、避免形式先行提供了一个值得研究的个案。其价值不在于提供可以直接复制的固定模式，而在于展示了一种以传统为根基、以长期实践为支撑、以个人语言为目标的创作方法。

写意花鸟画的生命力，既存在于笔墨技法之中，也体现在艺术家的精神修养、审美格调与文化传承之中。

“紫云承晖——李俊花鸟画作品展”所呈现的，是一条以持续深耕为基础、以笔墨修炼为核心、以传统转化为方向的艺术道路。在当代创作日益强调形式更新与视觉传播的背景下，李俊将更多精力投入题材研究、书写性笔墨与个人审美语言的长期建构，体现出对中国画艺术规律的尊重与坚持。

传统并非静止不变的既有形式，其生命力恰恰来自不断深入的理解与创造性的转化。李俊以紫藤为媒介，在古法与新意、笔墨与色彩、物象与心性之间持续探索，使经典题材在当代语境中获得新的表达可能。这一实践不仅拓展了其个人艺术语言，也为思考新时代写意花鸟画如何延续传统、形成特色与实现持续发展，提供了具有现实意义的参考。